一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点是精于形象而意味横生。
一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。本篇内容通过柿子和知了的画法及上色，深入了解工笔花鸟画的绘制步骤及规律。后面会发布一系列工笔花鸟画步骤文章，敬请关注！
步骤一：先画出铅笔稿。
步骤二：用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿。注意叶子、枝干要用重墨勾。
步骤三：用墨分染叶子与蝉的头部、身体与翅膀，积染枝干，使枝干呈现出斑驳效果。
步骤四：用赭石分染柿子、叶子，用赭石加墨平染枝干。
步骤五：用朱砂分染柿子，用花青加藤黄罩染叶子，用藤黄分染蝉的身体与翅膀。
步骤六：先用藤黄分染柿子的顶部与底部，然后用朱磦罩染柿子，用花青加藤黄反复罩染叶子的内部，用朱砂晕染蝉的头部。
步骤七：进一步上颜色，然后复勾叶子的轮廓及叶脉，画上枝干的结节，将画面画完整。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌、画面的生趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界的融合，寄情感于自然，是观自然生趣与作者精神的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。这正是中国工笔花鸟画魅力所在，可以说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然。
再谈工笔花鸟画的敷色方法
在工笔花鸟画的表现技法中敷色是一个重要的方面。以色笔敷色，用水笔渲染，是中国工笔花鸟画上色的基本方法。无论是淡彩还是重彩，都要用这种方法来塑造形象。
一般来讲，染色的基本步骤是先用不同的浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花朵，先染正面后染反面，最后画树干和嫩梗。由深到浅，抓住主要的物象和主要的色彩进而把握住整个画面的色调。
叶：第一步，在墨线轮廓中先用花青打底，从叶的基部着手，叶尖可略淡，逐渐晕开，在中间主脉向阳边留出一线空的（叫水线）。第二步，用汁绿色罩染（汁绿色由花青调藤黄而成），画完正面叶再画反面叶。一般植物叶子都是正面深、反面浅。先用汁绿平涂，然后染其他颜色。如牡丹、秋晦棠叶背面发红，就用红色再染。
花：根据对象的颜色，调好后直接渲染，一般从花瓣的基部落笔，至瓣尖晕染开来，从浓到淡逐渐用水笔染。要细腻、均匀，不要留有水迹和笔触，以体现花的柔美。一遍不够可以再染第二遍，这样才可能将花朵的凹凸表现出来，产生花朵的体积感。
嫩梗与正反面叶子：先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画的树木上色。有的树木发红，如桃花则用赭石加少许胭脂和草绿染；有的树木发绿，如梧桐，则用草绿色稍加点赭石染。一般的树木用赭石加花青染，染暖色的树木赭石多花青少，染冷色的树木则花青多赭石少。
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