台北故宫博物院收藏了一卷元代八位画家作品各一卷轴，取名为《元人集锦卷》，每图之上，乾隆御题诗，每卷之间，隔水有乾隆朝文臣奉题诗，均不录。若有相关则于杂记中引用。本卷中最早者赵孟頫，最晚到洪武时期。
从收传史来看，此卷最早由清代吴升在《大观录》著录，名为《元人合璧卷》，后安岐著录于《墨缘汇观录》卷四中，题名为《元人八图合卷》，再后纳入清乾隆内府，《石渠宝笈续编》定为今名《元人集锦卷》。
为了画作更高清，台北故宫博物院将合卷中的每幅单独拍摄，故现在看到的是单幅呈现。
赵孟頫 《竹石图》
款：“子昂为成之作”。
本幅赵氏画石以“飞白法”绘出，立体感强。画新篁，出锋锐利如新硎发刃，从“结叶”的方法如“燕尾”、如“个”字，及棘条圆体感。
吴升在《大观录》记录此画时：“竹则掩翠稍寒，柯则若虬蟠形古，气韵奕奕。”
管道升《烟雨丛竹》
管道升，才女，书画家，酷爱绘竹。
画上自题：“至大元年（1308年）春三月廿又五日。为楚国夫人作于碧浪湖舟中。吴兴管道升。”
《烟雨丛竹》画竹不分节，一笔不断由下方到顶端完成。竹叶形状细劲，结组繁而不乱。墨色用前浓后淡来区分出远近；画山坡是一般的山水皴法，沙渚丛竹，掩映于烟云中。
赵孟頫 《自画小像》
此图新篁成丛与赵孟頫《自画小像》（1299作）的竹林画法很接近，竹叶皆向上仰式，做“燕尾”式的交合，且是前浓后淡的竹叶丛，而《自画小像》上竹竿更加细劲，并采用青绿重彩，竹注重“墨骨”来衬托出色彩。《烟雨丛竹》是水墨层层迭迭渲染，烟云变灭，做得极为细致。
倪瓒 《安处斋图》
自题：“湖上斋居处士家。淡烟疎柳望中赊。安时为善年年乐。处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒。菊苗春点磨头茶。幽栖不作红尘客。遮莫寒江卷浪花。十月望日。写安处斋图。并赋长句。倪瓒。”
绘隐士避世生活之景。
远处山峦连绵，水天一色，湖面平静宽广，近处草屋数间，陡坡上几棵树木，叶渐调零。画面大片留白，绘现萧瑟冷清意境，也正是倪瓒绘画的一贯风格。此图与倪瓒的《容膝斋图》《容膝斋图轴》笔墨相近。
吴镇 《中山图卷》
群山叠嶂，杉木从深，通幅无一杂树，山峦粗麻披皴，山头苔点，横竖相间，众山之坳，突以浓墨晕二峰尖，低于四面，颇为奇绝。整幅画面笔墨苍厚，气韵淳古，为仲圭杰作。
此幅吴镇作于至元二元（1336），只画峰顶，成一岭独秀，归为学巨然。
马琬 《春山清霁》
款题：“春山清霁。至正丙午岁春正月望日，马文璧画于书声斋。”
高山起伏，林木矗立，清溪蜿蜒，渔舟摇摇，山村亭阁，曲径相通，滋润的笔墨，体会出大地草木华兹。
此幅结构皴法与黄公望的《富春山居图》
《富春山居图完美合卷》几与相同，以近景主山峰的造形，远山一列丘陵起伏，近者淡远者浓，与皴法运用，勾线涂抹一致。
马琬，字文璧。善画山水人物，工诗能书，诗书画时号“三绝”。为杨维祯学生，张雨、黄公望均与杨维祯友好，故马琬也是很崇拜黄公的。
赵原 《陆羽烹茶图》
山水清远，茅檐数座，屋内峨冠博带、倚坐榻上者即为陆羽，前有一童子焙炉烹茶。此图山石皴法的侧锋圆转，树点墨法的粗重厚实，卷首有作者自题：'陆羽烹茶图'。
赵原以草书的笔法，运笔甚快，多以侧笔皴画山石纹路，渲染甚少，岩石的凹凸，轮廓曲卷，尽在飞舞的笔端下得之。近景树石是李郭一系，远岸山峰则是董巨，笔下树石皴点，加以赭石设色，颇为苍润。
林卷阿 《山水》
此山水画或为林卷阿只作墨骨，由受赠者开元宫道士章心远再加赋色。绘山石轮廓，树枝抖动，一种质朴率意，露于笔端。
林卷阿，方从义学生，字子焕，号优游生，善画山水，笔墨潇洒，品之逸者。
庄麟 《翠雨轩图》
秋树荜门，一人曳杖度桥而至。董其昌题：“丹青隐墨墨隐水，妙处在淡不数浓”。此幅山水，淡墨绘制，“一片清光，”几于白描媲美。
台北故宫藏董其昌所绘《夏木垂阴》《董其昌夏木垂阴图》，画境爽朗潇洒，生机处处，而这种“一片清光”，成为董其昌的特殊风格。这种用墨极可能受此幅影响。
庄麟，字文昭，善画山水，笔墨清润可爱。当时与郭熙齐名。
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