“（喻红）因自美而绘画，因绘画而愈加自美”（陈丹青语）。喻红的人美，画也美：优雅和理性、“外在”与“内在”相和相谐，造就了她特殊的气质和风骨。而这“美”，是被“看”出来的，是靠“理念”支撑的 ……
《展现“看”的现象》
喻红说过：“每一个人在社会生活当中，都会有一种愿望，就是表达自己的意见”。喻红选择的表达方式是绘画。在当今这个急躁、功利的世界，人们日渐缺失去“看”、去“听”的耐心。喻红运用绘画语言，陈述她所“看”到的一切，呼唤我们去“看”她的画表达出来的“看”，希望我们用自己的心灵参与她的“看”。
二十世纪法国现象学运动-- 始肇于法国当代哲学对德国现象学的创造性解读 -- 对现代美学、特别是对现代绘画话语理论贡献重大：一是“看画”（观看现象）的“看”远远超出单纯的眼睛视觉的印象，从哲学层面上说，“看”也是感知，“看”的开始也意味着“开始思想”。二是现象学的“看”把现象的“不在场”引入绘画话语分析，“看”使“画面”显现为“可见”与“不可见”的双重现象。“绘画是让人看，它的目的是让我们看到人们没有看到的、和不能够被看见的东西”。这次《黄金界》展出的作品明确和深刻地体现这种“看”的双重活动，也使我们更清楚地“看到”那眼睛没有或无法看见的东西。
《陈述“看”的理念》
以作品展现之所“看”、表达之所“思”，构成了喻红的绘画理念。不久前，喻红说过：“我喜欢画画，喜欢画平面。面对世事变幻，我也有过动摇，但对纯绘画的兴趣总是占了上风……” 喻红谦逊地说这是个人性格中的某些“保守”因素使然。而我更愿意将之归因于她的“看“的理念。
从早期的《目击成长》到以中外经典画作为构图依据而创作的《金色天景》组图，以及为这次展览而画的《不能自已的律动》、《互相角力》等多幅新作品，都是在叙述这并不“存在”但并不低于“存在”的理想性。
喻红的“看”的理念，首先包涵“写实”。说到写实，不由想到邵大箴先生多年前关于油画新写实主义的文章，时过多年，仍感到邵先生的评论意味深长。柏拉图的艺术理念注重模仿，这是希腊“现象”观念的结果，艺术价值主要在于忠实复制实物或模特。邵先生指出，喻红、刘小东等年轻画家的新写实画风意味着“新潮和学院派悄悄结合”，反映了他们“对现实的态度“。我们从近几年喻红油画创作中，明显感到她的写实主义在其“看”的理念追求中不断向更高的层次登攀，写实并非纯粹照相式地“刻板”表现现实、盲目模仿矫揉造作的所谓古典装饰画风，而是同时借鉴传统和现代的写实方法，把自己看到的现实展现出来让人看，这样的写实描绘自己熟悉的人和生活，但却经过思想、经过内心。写实所描绘的“真实”，即现代“看”的艺术对象，一如法国科学哲学家、艺术评论家巴什拉（Gaston Bachelard）所确立的经过理性加工过的科学的对象。喻红的油画向观者之“看”展现的就是这样的艺术对象。她笔下的各式人物，形象生动，都是从现实生活中采撷到的原型，可谓“真实”，但细看下来，又与肖像真实不尽相同：因为这些酷似原型的各种各样的人物，他们的表情、动作、神色、目光、甚至衣着…… 无一不在体现画家心中的现实，这样通过思索看到的现实才是真正的“真实”。石涛曾有“夫画者，从于心者也”之语，新写实主义的最可贵之处，即在此“心”。因此，夏加尔所言极是：“…… 我的绘画是写实的 ……我们的内心世界就是真实，可能比外面的世界更加真实……我用心画画 ”。
喻红的“看”的理念还包涵“情”。从心而出的“写实”，诉说的是“情”：《目击成长》展现自传式画面，是个人名义下的经验叙述和情感述说；《金色天景》通过对现代社会中的个人和群体的生活状态的描述，对人的幸福和痛苦、憧憬和失落、对人生的悲凉、短暂和无奈的刻画，提出现代社会的种种问题；特别是最近创作《不能自己的律动》、《互相角力》组画，以及《狗狗》，《孩儿面》、《女会》等多幅表面“平淡简单”、实则“惊心动魄”的油画，把“中国人”的日常社会生活状态和人性深处的诉求表现得淋漓尽致；这些画面都让我们看到女画家寄寓其中的深情：用“写实而灿烂的笔触构筑生命的寓言”，对自然中的社会人无助而又平淡生活表达了既同情又关切的情感。笔之所至，情之所至。这“情”字使喻红的油画始终散发着女性画家特有的温柔和亲和，即便是在表现残酷、无救的现实……
“最严谨的训练与最活跃的思想，是中央美院的魅力所在。 ”（靳尚谊先生语）从中央美院走出来的女画家喻红无疑兼备二者：经过西画训练而来的无可挑剔的精湛技法和中西绘画经典熏陶而成的难以尽述的思想意境。但对于绘画圈外人的我来说，她的魅力还在于她用画笔“如诗如话”地“陶写性情”，在于她让我们“看”出来的与性情融会的理念“美”。她的画面越来越“干净”，越来越“明亮”。因为，她以愈加“纯净”的心灵“看”，以愈加“纯美”的画面让我们“看”她的“看”……
2011年7月于北京昆玉河畔
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