看刘双印先生的作品集和诸多文人介绍他的文章，给我印象最深的是行内人对他的评价，曰：“画坛代有大家出，五百年间三逸狂”。他的狂傲、崖岸高峻在书画界是出了名的，睥睨流俗，遗世独立，铁骨铮铮，我行我素，不参与任何组织，是个独行者。而当我接触到画家本人以后，这种印象尤为深刻。他的外表与人不同，鹤发童颜、长髯飘逸、笑容纯真、目光清澈，自有一派仙风道骨的潇洒之姿和大师风范。其为人秉直，谈吐之间每每慷慨激昂，语言铿锵琅琅，中气十足，亦幽默诙谐。不臧否人物而臧否自见，古代名士、高人的风范俨然。其独立特行之势，狂放疏朗之慨，高蹈远逸之思，显示了他不屑于与流俗为伍的操守和追求。这使我不禁想到了书圣王羲之论书画家的一句话：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱悟言一室之内，或因寄所托放浪形骸之外。”我以为刘双印先生足以当之。
由此我又不得不感慨，大凡有个性的艺术家往往都有蔑视传统世俗的一面。他喜欢按照自己的好恶行事，为人处事情绪重于理性，具有极为浓厚的感性色彩。正是由于他们内心纯粹，追求真美，不汲汲于世俗，才能成为艺术大家。在刘双印先生身上，我对此感受愈深。他不但为人狂放，个性昭彰，表现在书画艺术作品的创作上，也以“狂放”扬名当世。
我多次捧读和欣赏刘双印先生的书、画、文合集《刘双印作品选集》，只见他的狂草作品，大写意山水人物画，纵横飘逸，大笔如椽，激情充溢，上下纷飞，似有不可遏制之势。往往寥寥数笔，神形兼具，极具艺术个性，令人拍案叫绝。据说，他在书写25米狂草长卷《兰亭集序》和15米《赤壁怀古》时，以马尾长锋大笔，饱蘸浓墨，一气呵成。“迅若风驰电掣，如飞将军自天而降，若入无人之境，气势慑人。落墨沉雄润厚，常一两笔连续书就一二十字。洋洋洒洒，变化无穷。刚中有柔，仙风道骨，天真发作，自然而然，毫无媚俗之气。”（王其发序言语）可谓“挟取笔端风雨，快写胸中丘壑。”
这样的狂草，不是人人所能为的，他在《论狂草》的文章里，是这样抒发其独到的见解的：“狂草落墨，必先润厚沉雄，龙游大泽；继而迅若电驰，渴骥奔泉；最后墨枯，遒遒犹古藤之盘。通篇望去，苍苍茫茫，变化无极。忽如张颠之放浪，忽如怀素之连绵；挟武穆之雄豪，取山谷之清奇；似青藤之激狂，犹八大之静敛；有曲铁之坚劲，若春兰之飘逸；寓篆隶之舒缓，具汉简之雍闲。一篇好的狂草，当有道骨仙风。一味柔媚，一味狂躁，皆不得要领。要领不是笔划，小学生照样可以背得草诀歌，要领是气，是神韵。为草者必先有气，大人之气，内气。外表不怕弱，怕的是内虚。司空图言：大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空，荒荒游云，寥寥长风，超以象外，得之环中，持之非强，来之无穷。体会古人之言，补充知识，渐为真体而真气出，真气具而书胆大。”
他的狂草写得犹如神品，为市场所追捧，也就不足为奇了，更令人拍案叫绝的是，他把这种狂草的风格运用到山水人物画中。以书入画，求新求变。既有抽象之大美，又有具象之精微，既随意挥洒，又不失其形态，可谓笔精墨妙，形神兼备，恰到好处。我们知道，中国书画艺术源远流长，书法之狂草，绘画之水墨大写意，历来都代表着中国书画的最高艺术水平。在其漫长而又曲折的发展过程中，一代又一代的天才书画大家，倾注自己的全部智慧与才能，大笔书写着一部中国书画的艺术史诗。可以说，刘双印先生对当代艺术的最大的贡献，是他把书法的狂草和水墨大写意山水人物画推向了一个前所未有的高度。
明代大画家徐渭说：“迨草书盛行乃始有写意画。”刘双印先生深悟此道。对徐渭（号青藤）、朱耷（号八大山人）推崇备至，认为他们的作品笔意纵恣，另辟蹊径。表面看似狂放，实则是狂而出新，文雅、飘逸而率性。他们之所以能够开一代画风，成为画坛巨擘，与他们豪阔的性情不无关系。在这一点上，刘双印先生自信远通古人，在艺术追求上能够同感天地，心有戚戚；而在生活中，又都是狂放不羁的，不拘俗法，不受成规约束。他曾在所作《三高士图》题画诗中写道：“青藤八大真仙才，山后之人远凡胎，时空隧道若相见，泼墨挥毫同释怀。”因此自号山后人。与古圣先贤同怀抱，他很好地继承了前贤的创新精神，纵观他的“狂草”与“水墨大写意”作品，其深邃和灵动的魂魄，妙入毫端，得之于心，由法而化，不受约束。
他师古人，但不泥于古人，“笔墨当随时代”，博采众家之长而为己用，将诸位名家的笔墨精粹与时代气息融合到自己的绘画作品之中，从而成就了自己的艺术境界。此正是《文心雕龙》所谓的：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”而他在放达自己笔墨的同时，一刻也没有放松对古典哲学、文学及书画理论的研究，每有心得和妙论，往往行诸文章。正因为他的学养、胸次、审美理想和高度的自信，加之他高蹈扬厉的个性和高尚的情趣追求，决定了他的笔墨语言的传神达意更加精准。因此，他在创作上，更加注重作品的精神内核，在作品的深度、广度上颇费机心，有人读不懂，感到怪，奇，对市场的流行因素也不做过多的考虑，只注重自己的内心的感觉，捕捉艺术的灵感，坚守艺术的准则和探索创新精神，直捣艺术的核心，立身画外，存心画中。正如清人布颜图在《画学心法问答》中所言：“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此所谓天成也。” 刘双印先生的大写意画法，看似随心所欲，而实在是艺术的最高境界，表明了他已经达到了能够自如地驾驭统领事物本相的地步。
对此，他有一段独到的见解，曰：“何为水墨大写意？水墨二字就是说画是纯用墨画成。说是用墨，实则用水，这便要充分发挥水的妙用，水要用得好，便有了墨分五色，便有了焦渴、浓淡、干湿。大就是大气象、大家风度、大笔触中见精微。亦可说是大象无形，大音希声。写：便是以书法入画，笔笔写来，写出自家面目，写出自家山水，写出时代精神，写出具有时代气息的绘画语言。意：便是意在笔先，意便是构思，意便是主题，意便是超越形象与物象之外的意象……”这可以说是古往今来对水墨大写意的最好诠释。
正是因为如此，他的狂草和大写意画，多呈现出很沧桑和萧疏的枯笔，让人很震撼！这恰恰是他的特点，他多年有意实践着。说起枯笔，在书画界行之既久，如傅抱石的干笔，齐白石花鸟画里的枯枝以及历史上无数知名书法，绘画大家的干墨笔锋，历来让当代书画家称道。欣赏刘双印先生作品时你会不难看出古、现代一些大家的笔法。他的狂草，是富有禅意的画，相得益彰。古语有“其大无外，其小无内”，根据所书之内容，信笔而为，发挥想象，尽可开张，尽可收敛，功夫全在字外，其乐无穷。正是因为他以字入画，讲究画意，重视魂魄，欣赏他的水墨大写意画，可感受到他超然象外的洒脱，得到一种极高的艺术享受。
刘双印先生的画干净、飘逸、有风骨，处处流淌着与众不同的风格。他能在长达4个小时甚至更长时间不知疲倦地持续创作，且始终精神饱满，激情澎湃，“其在作画时，先以似篆非隶的高古笔法，写其形态大概，或浓或淡，或干或湿，或焦或渴，或兼而有之，或干裂秋风，或润含春雨；最后再以狂草大笔，通篇以气概之，或渲或染，或聚或散，或倒行逆施，或如大河奔流，一泻千里，或于无声处听惊雷，或刀枪突鸣铁骑出，或大珠小珠落玉盘，或涓涓细流，似听无弦之琴，其变化无穷，万千气象。”其何以如此？他说，是与他年轻时从事体育锻炼密不可分的，有健康的体魄，才能在书法和绘画上达到气韵贯通，那么，书法和绘画更是对身体最好的修炼，属内修。内外兼修。
刘双印先生14岁起开始练习拳击，15岁时改练中国式摔跤。师从号称“摔跤神仙”的孙登科先生，而孙登科先生的老师是杨士泽，杨士泽的老师是朱老先生，而朱老先生是前皇宫善扑营的摔跤手。善扑营中的摔跤术在清代很受重视，康熙擒鳌拜就是这些摔跤手的功劳。清灭后善扑营解散，朱老先生遂把善扑营中的摔跤术带到了民间。刘双印先生很为自己得之正宗的摔跤术而自豪，他说：“现在我还会时不时地练一练，而且经常用跤步来走路。”的确，近七十多岁人了，其脚步迅速，行走如飞，身法仍十分灵活！
刘双印
字天晓，号山后人。1947年生，河北沧州人，现居天津，为当代著名书画家。擅写意山水、人物、竹、兰、鹤、马，尤擅草书。狂草雄浑遒美。个人及作品多次入载《中国当代艺术界名人录》、《世界华人文化艺术界名人录》、《国手画典》、《中国历代名画家书法集》、《兰亭序书画雅集》等。1988年秋，在天津四宝堂举办第一次个人画展。1989年夏，在天津艺术博物馆举办第二次个人画展并出版画册。1993年春，在日本东京举办第三次个人画展。1993年秋，在中国美术馆举办第四次个人画展。其个人绘画专题分别于1993年和1997年分别在中央电视台和天津电视台播出。
文/魏振刚、顾国平
编辑/任佳溪，微信/rmm135
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