写意牡丹画法
编绘/刘巨波
刘巨波，1953年出生于河北沧县。1975年毕业于河北大学工艺美术学院，后在天津美术学院进修。
现任中国画院画家、中国国画家协会理事、中国敦煌艺术研究会研究员、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、沧州市美术家协会副主席、沧州市新华区美术家协会顾问、原任沧州市文联副主席、沧州市政协委员。
作品曾入选中国当代百位名家书画精品展获优秀奖、香港国际书画展获银奖、中国首届敦煌国际书画展获优秀奖、二十一世纪首届中国书画艺术精品展获铜奖、第三届全国“利达杯”党政干部书画大赛优秀奖、纪念全国抗战胜利60周年画展获特等奖。
作品有鲜明的个人风格，曾先后多次赴日本、韩国、新加坡及欧洲等国家考察并进行书画艺术交流，受到好评，并有许多作品被国内外博物馆、国会及友好人士收藏，出版有个人专集。
目 录
一、简述····································
二、工具材料································
三、写生····································
四、花朵画法································
1、白牡丹草勾法···························
2、红牡丹画法·····························
3、花苞画法······························
4、花蕊画法······························
五、牡丹花叶的画法··························
六、枝干、花茎和花芽画法·····················
七、整幅画步骤······························
1、白牡丹的绘画步骤······················
2、红牡丹的绘画步骤·······················
八、作品欣赏································
写意牡丹画法
一、简述
牡丹原产中国，在我国已有上千年的栽培历史。是我国最负盛名的珍贵花卉。唐代有“国色朝酣酒，天香夜染衣”的诗句，故“天香国色”、“国色无双”又成为人们称颂牡丹的雅号。深为广大群众喜爱，也是花草画常见的重要表现题材。
牡丹在植物学中属毛莨科落叶小灌木。牡丹的花和叶与芍药极相似，但牡丹为木本，芍药为草本。牡丹枝干粗壮，高达六七尺。初春梗端鳞雅生出嫩叶，三月抽茎，茎上分枝生叶，顶端独生一苞。叶大柄长，每枝三批，每批三叶，故称“三叉九顶”，生至四五批叶时，方才开花。按花形分为单瓣、重瓣、长楼三种。其花朵硕大，直径一般有二十多厘米。小者五六寸。牡丹的花型丰富多彩，变化万千，大致有荷花型、葵花型、蔷薇型、皇冠型、绣球型等。每年农历谷雨时节开花，分为红、黄、白、绿、紫、粉、黑等多种颜色。每个人可根据自己的爱好，选择二、三种不同花型、不同颜色的品种进行反复写生、研究和感悟其生长特点，然后创作出既像原型不拘于原型，源于生活又高于生活的艺术化的牡丹形象。
牡丹品种的命名，主要是以姓氏、产地、花色、花型演续而来，如以姓氏得名的，“魏紫”是因魏元宗家以植牡丹为名；唐代宰相姚宗以种黄色为名，故称“姚黄”。以产地得名的如洛阳红、洛都春艳。以颜色取名的，如胭脂红、二乔等等。
牡丹繁盛于唐代开元中期长安，培育出了很多颜色的牡丹，但没有品种名称。到宋代，广为培植，牡丹才有很大的变异，产生了重瓣，增强了新品种，这时的栽培区已由长安移到了洛阳。宋·欧阳修在诗中写道：“洛阳地脉花最宜，牡丹大为天下奇。客言近岁花特异，往往变出呈新枝。”可见新奇优秀的品种出于洛阳、兴开洛阳。所以，牡丹花又有“洛阳花”之称。到了明代，牡丹的栽培中心又转移到安徽的毫州。清代时期，又发展到了山东曹州（今荷泽）。蒲松龄的《聊斋志异》名著中就有“曹州牡丹早齐鲁”的记载。目前，牡丹品种最多的地区，仍是牡丹盛产地，河南省洛阳和山东省荷泽。品种已发展到数百种。要画好牡丹，先要练好花头、花叶和枝干。花头中有花蕾、欲开、初开、盛开等变化。花叶有嫩芽、嫩叶、老叶的区分。枝干有老干，嫩枝的不同。“笔墨当随时代”是牡丹在现代绘画中应具有的品格。勤奋善良的中国人民长期培植和观赏牡丹的同时，很自然地将自己的思想感情和对美好生活的向往与牡丹那美好的形象联系起来。牡丹寄托着人们对富裕、美好、祥和生活的热爱和憧憬，于是牡丹便有了繁荣、富贵、昌盛和幸福祥和的象征。
二、工具材料
绘画需要必备的工具：毛笔、宣纸（生宣）、墨汁、国画色、笔洗、调色盘、印章、印泥。
1、不同特性的毛笔：羊毫笔、兼毫笔、狼毫笔。
2、墨：国画很讲究用墨，墨质不佳会影响效果，应选择宜书、宜画的墨汁，如“一得阁”、“久久”牌墨汁。色：管装中国画颜料，如：“上海”、“马利牌”国画色。
3、石印：印章用石以寿山，青田石为宜。印泥：有朱石票印和朱砂印之分，以漳州八宝和上海潜泉印泥为佳。
4、调色盘可用套装调色盘或普通白瓷盘即可。
三、牡丹写生
1、要创作出一幅好的牡丹画作品，我们必须要了解和掌握牡丹的生长形态特征。这就需要不断深入生活，对自然界的牡丹进行细致的观察、研究、写生。为创作积累必要形象素材。
2、牡丹属于多年生木本花卉，按其长势可分为矮生型、开张型和疏散型。矮生型枝条紧凑，小巧玲珑；开张型，枝条挺拔；疏散型，枝条弯曲。由于品种不同，高矮也不一样。高者可达三、四米，老干即为二年以上生的老枝，表皮粗皱，呈土褐色，有斑剥文理，其间有嫩丫和叶的疤痕。当年新生的枝条表面光滑、细长，呈绿色、生气勃勃。
3、牡丹有花芽和叶芽之分，花芽长在干之顶端，初抽为嫩红色。叶芽长在茎与干之间或干的转折处，新抽芽为嫩红色或粉绿色。形状是多种多样的。有肥大长圆锥形的；有瘦尖圆满锥形的或珍珠状的不等。
4、牡丹花叶为复叶羽状，俗称三叉九顶。每一叶柄之上生长着三片叶子，叶形有大小宽窄。近花处多为单组三叶，叶色有深绿、嫩绿、黄绿等。叶背面颜色较正面浅，并有粉霜状，呈淡绿色或灰绿色。叶柄一般为绿色，紫绿色或紫红色。
5、花蕾（花苞），花蕾长在花盘上，有大小之分。小花蕾 形如桃，大萼紧包，花瓣未露。大花蕾已见花瓣，但不见花蕊，大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松。随着花蕾的增大逐渐张开，呈绿色。
6、花朵，初开的花瓣完全暴露，花蕊初露，花形硕大富有变化，色彩艳丽。盛开期一般为四至五天。花色极为复杂，通常分为白色、红色、粉色、紫色、绿色、蓝色、黄色和黑色等。各色之间更有深浅浓淡之不同。一朵完整的牡丹花，具有萼、复萼、花瓣、雄蕊和雌蕊五部分组成。
画好牡丹花的关键：一是学传统，就是向古人学习；二是深入生活进行写生，就是向大自然学习，感悟自然物象。牡丹品种间差异很大，各有各的特点，写生时要分别对待。自然界中的牡丹花丛枝叶生长拥挤繁杂，写生时就要选择那些美的枝、叶、花，大胆删繁就简，合理取舍，抓住关键，去掉不美的和多余的枝叶、花。准确地为其传神写照。对牡丹的花蕾、花萼、花芽、花蕊、花朵、干、茎、叶等形态，要细致观察，反复写生，认真刻画，锻炼其敏锐的观察力，丰富想象力和表现能力，为创作积累第一手素材。
牡丹随季节的变化会出现不同的形态。应随时进行观察写生。如春天可写生花朵，这时的牡丹盛开且千变万化。夏天写生枝叶，这时枝叶发育充分，姿态百出。秋天可写生枝干，花叶逐渐谢退，枝干曲屈盘错，穿插明晰，自然生动。然后把不同季节写生积累的素材和感悟加以梳理，便可创作出高于生活的艺术作品。
四、花朵画法
1、写意白牡丹草勾法
草勾是写意画用线来塑形象的一种基本方法。适应于浅色的或白色的牡丹花朵。绘画时应选用长锋狼毫或长锋羊毫笔作草勾工具，这类毛笔含水量比叶筋笔、衣纹笔之类小线描笔为多，蘸一两次墨即可完成一朵草勾大花的造型，用笔连贯，墨气畅通。草勾白色或浅色牡丹，一般用中墨或淡墨，从花心逐渐向外勾。重瓣牡丹，花瓣繁密，结构比较复杂，花头形体关系大致像一套碗盘，内层花瓣包围花心如碗，外层展开的花瓣如盘。写意要抓住其造型特征，对自然形进行概括、删减。花瓣的组织要自然得体，外面几个大瓣尤为要紧。花朵的情态主要取决于外轮廊形象的塑造。
因此要认真推敲，悉心琢磨。要通过线条的轻重、疾徐、疏密和长短等对比关系恰当地表现花朵的结构转折、层次、体积和蓬勃的活力。草勾还要着眼于对花朵的整体把握，对花瓣的整碎变化不能面面俱到的进行勾画，要体现写意用线与工笔白描的根本区别。以“写”的技法画出花瓣前后左右的变化。生动地勾出花蕾、初开和盛开的花朵。
2、写意红牡丹画法
花朵用笔，大白云笔就可以。白云笔是羊毫，含水力强，画花头显得饱满圆润。如果画大一点的花朵可用兼毫制作的“京提”，京提笔外层是狼毫，即含水又有弹性。
花头画法
笔先蘸白粉轻调一下，然后蘸一点曙红或牡丹红，再轻调一下，不必调匀，一笔接一笔地用侧锋画，抓住花朵的碗与盘的大关系，从内层浅色花瓣画起，再画内层深色花瓣。接着笔蘸水（不必洗笔）然后多蘸曙红，笔尖蘸少许胭脂，轻调一下，继续用侧锋向外拓展画出外层花瓣，笔中水色将用尽时，可点些碎花瓣，以示侧叶花瓣，也是以小破大，以干破湿的技法需要，造型变化的需要，画出正面开放的花朵，但不要画圆。
画侧面开放的花朵，先从外层浅色花瓣画起，然后画外层深色花瓣，最后，用干、重胭脂提几个花瓣根部，注意整体效果和变化，使花头在色彩上有干、湿、轻、重、阴、阳之分。
整体花型画好后，将笔洗净，重新蘸曙红和胭脂，将内花瓣加重，然后提点后面的部分花瓣，以加强变化和层次效果。
蘸三绿（或石青）画花的雌蕊，待半干后蘸藤黄加少许白粉色点雄蕊，也可用墨点出。
3、花苞的画法
花苞分大花苞和小花苞。小花苞呈棉桃状，绿色。大花苞已绽露裂开，露出颜色，昂首向上，生机勃勃。
小花苞画法：小花苞形状假充桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。一般小花苞生长在群花之中，很有生机，在盛开的花朵中起到丰富多变的作用，不可忽视。画时，应昂首向上，不可下垂。用毛笔先调白粉，再用笔尖蘸少许曙红和胭脂，笔尖向上，两至三笔点出，然后画出大萼和复萼。
大花苞画法：大花苞已见花瓣或见到花瓣的大部分将欲开放的小花瓣。花瓣内紧外松，色泽艳丽，非常生动。画时，笔腹蘸少许白粉，笔尖调曙红，再蘸点胭脂，先以浅色画出迎面的花瓣，再以重色点出内瓣的顶面和侧面绽开的画瓣，花瓣之间要包紧，造型要结实。最后添画上大萼片、小萼片即成。
4、花蕊的画法
浅色牡丹，用小笔蘸中墨，先勾出雌蕊，用三绿（石缘点染）。蘸重墨点画出雄蕊，然后再用藤黄或朱砂色点在雄蕊上。点画雄蕊要根据透视角度的不同，注意变化，有疏有密，不能画的太平均。
红色牡丹，先用石绿点画雌蕊，形如大豆瓣，根据角度的不同，分正面、侧面点出造形。然后用花青加胭脂提画蕊的顶端，干后用藤黄画雄蕊。边画边点以求变化，蕊丝略长一些，亦可分组画，不能像实际那样整齐的排列，否则呆板。
五、牡丹花叶的画法
花叶的结构和颜色
牡丹花叶生长在花茎四周，叶羽状，互生，一个生长完全的牡丹叶称为“三叉九顶”即一枝叶柄分三叉，每叉三片单叶，共九片单叶。牡丹叶子多绿色，叶筋和叶尖带有紫红色。
画叶要用大号羊毫或兼毫斗笔，先将斗笔蘸水，将藤黄、花青在盘中调合成汁绿，然后笔尖蘸墨，形成笔肚淡，笔尖深。以中侧锋用笔，中间一笔较长，两侧稍短小。行笔宜轻松快捷。画叶片应注意透视、姿态、遮挡和照应关系，并注意墨色的干、湿、浓、淡变化。根据画面的需要，画叶子用墨或色彩均可。如果画红色或其它暖色花头，最好画以黑色为主的叶子。不然会使画面庸俗“惟俗难医”。画完叶子，待墨色水分半干时，用浓墨勾叶筋。注意表现出叶的反正、侧转的姿态。
牡丹叶子，由于前后、反正、仰俯、多变化，写意画叶，不必拘于表现细部和枝枝变化，着重整体效果，抓住其动态特征为佳。
六、枝干、花茎和花芽画法
老干
牡丹枝为灌木，老干弯曲转折，多皱纹，形成奇崛刚健的线条。画时宜用枯笔、偏中锋结合，实中有虚，运笔宜稍慢且有转动，也可逆锋皴出。用笔要有干、湿、浓、淡虚实变化，可用赭墨，也可用纯墨画，当两株以上老干组合时，要注意穿插，疏密聚散，线条要画的挺拔苍劲，画出气势。
花茎
花茎位于花萼之下老干花芽之上，茎身生批叶，色为嫩绿，嫩红色。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拔的姿态。花芽要调草绿色，笔尖蘸点赭石或胭脂点在老干和茎枝的交接处则成。
七、整幅画步骤
1、白色牡丹的绘画步骤
先根据纸的尺寸，考虑采用什么样的章法，枝干如何走向。画朵的位置确定后，在画面的主要位置勾画画头，加苞叶和花茎。
步骤一：作画之前，首先要有构图安排，做到心中有数。步骤是以作画方便为准，可在画面左上主要位置勾出画头。
步骤二：按心中所构思的位置，花头画好后，在右下方画一组浓墨花叶，趁半干时勾出叶筋，以求其水墨韵味。
步骤三：在花头右上方，画出一组草绿加淡墨的叶子，与右下方浓墨叶子形成相呼应的效果，烘托出白色花头。
步骤四：用浓淡相间的墨和赭石色，中锋用笔，穿插画出牡丹的枝干。用石青色和花青色点出花心处的雌蕊，用浓墨点出花其周围的雄蕊，趁半干勾出右上方一组叶子的叶筋。
步骤五：用草绿加少许胭脂色点出枝干顶端嫩芽。用朱砂色点出花头的雄蕊，也可以不点朱砂色。花瓣可用少许赭色进行复勾，以增加层次感，叶子用淡墨渲染，增加厚度和协调统一的效果。在左上角落款用印成幅。
2、红牡丹的绘画步骤
步骤一：首先画牡丹花头。写意牡丹画要善于审视画面，统筹全局，做到胸有成竹再下笔，即意在笔先最重要。先由浅色内层画瓣画起，确定主花头在画面上的位置，这样基本可以确定全画的走势和布局。
步骤二：以较重的颜色画出花头的外层画瓣，要注意花瓣大小、疏密及轻重节奏变化。花的外轮廊不宜太圆、太方及对称。
步骤三：外瓣画好后，再用浓重的颜色画内瓣，为点蕊做准备。
步骤四：花头画成后画叶。用斗笔调出草绿色，笔尖蘸少许墨按照花头的走势，分组画出浓淡相间的叶子。
步骤五：用中锋和侧锋，穿插画出牡丹的枝干。趁半干用焦墨勾出叶筋，然后先点出花心处的石榴状的雌蕊。再点出其周围的雄蕊。最后，题款、钤印即告完成。
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