美国电视剧制作最大的特点是对电视剧制作人员尤其是编剧的重视。就美国而言，编剧处于制作环节的主导地位：他们决定故事的走向和细节，拿高报酬，成熟之后还可能成为一部戏的“总指挥”。概而言之，美剧的内容生产环节呈现出“强编剧，强导演，高质量”的特点。美剧的生产遵守以下“工序”： 情节设计——编剧汇成脚本——制片人和导演作前期筹备与拍摄——后期制作——发行播出。流水线式的生产流程配以灵活的边拍边播制和“2.0淘汰制”不仅有效降低了制作播出风险，有利于形成品牌效应，并使观众的喜好成为主导，观众的选择对于电视剧品牌的延续有至关重要的作用。
美剧在视频网站上吸引80、90后观众的，并不是里面的明星，有不少观众其实记不住那些拗口的外语名字。能吸引观众们看了第一集，还想看第二集，看了第一季，还愿意等一年再看第二季的，是剧集本身的故事。虽然美剧中也有很多对血腥、暴力或者对性的呈现，被某些部门看做“祸害”，但美剧中对人性的深刻剖析，以及主人公对梦想永不停止的真实追求，对家人、朋友、爱情永不放弃的真诚守护，也是我们国产电视剧中更加缺乏的东西，缺乏了电视剧的灵魂。
反观国产剧的电视剧制作则大多呈现“弱编剧、强导演、高偶然性”的特点，导演处于绝对核心地位，编剧处于弱势，电视剧的水平或播出平台取决于是否有知名度高的演员的加盟。这一状况置于中国尚未成熟的市场经济以及特殊的媒介生态环境中，往往造成重营销轻剧本的不对称结构，最终导致营销活动虽能完成，但参与主体却难言满意的低效率局面。虽然目前国内一些电视剧制作单位已成立剧本策划部，但由于“国内年轻编剧选拔机制缺位、作品版权保护困难、编剧信息闭塞和报酬偏低等原因，剧本市场仍存在着高质量剧本缺乏和制作公司生产原料不足的问题”，这无疑从产业源头上埋下了不良基因。
今年出台的“一剧两星”政策甚至也在助推上述情况。不少电视台的购片标准越来越多的先考虑“大导演”、“一线演员”，再考虑电视剧本身的故事与情节，甚至视频网站对电视剧的收购也以电视台的播出平台为衡量标准。从已公布的2015年上半年几家一线卫视的片单中不难看出，大制作、大阵容的剧颇受一线电视台的欢迎，没有所谓“大导演”、“一线演员”的电视剧基本就流向二三线的卫视，很难跻身于一线电视平台。与此同时，电视台也在“哭诉”，“两星”造成购片成本增加，不得不更加注重广告收益，广告商为了品牌效应，也愈发看中明星脸，从此，陷入一个难以打破的循环。这中间，观众们则成为最被动的群体，不得不被动的接受电视台、广告商们认为好的国产电视剧。
一位知名制片人曾在座谈时讲到：“爱情是成本很小、进入门槛很低的戏剧，要制造一场爱情或者说那种看上去像爱情的东西，只需两个人和一点荷尔蒙而已。爱情成了庸人的避难所，爱情作为一种劳动密集型产品被大量生产出来了”——原来，这就是做一部爱情电视剧的初衷。80、90后的生活里没有“文革”、没有“知青上山下乡”、没有“77年恢复高考”，他们的生活没有这样“大”的时代印记。但他们的生活也不仅仅只存在着“婆婆媳妇小姑”的斗争，也不仅仅只深陷于爱情，他们也是奋斗的一代，他们也有许多精彩的人生故事。未来，国产电视剧该选择什么题材，制片公司该做什么样的电视剧，电视台该买什么样的剧集，也许各自都有各自的一笔账，但是请“坚持本心、勿忘初衷”。
来源丨剧角电影观察
作者丨苏迪
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