【案边点滴】比与兴 ——张世彦谈主题人物画《进出兰亭》的创作方法
一直以来，主题人物画都是美术创作领域重要的门类，并形成了历史传统，涌现出众多的优秀作品。从表现内容来看，艺术家将人物主题与历史文化、时代语境相关联，通过人物场景展现叙事情节的同时，挖掘人性精神、回应时代命题，并由此引发出更为深刻的文化思考。从表现形式来看，主题人物画涉及到诸多的语言形态，既包含传统类型的技法范式，又有当代新的形式探索。
中央美术学院的张世彦教授近期创作完成主题人物画《进出兰亭》。这是一件宏大的主题人物画作品，构思立意有很多独到之处。人物的形象处理与众多的语言符号汇聚在画面中，画家经过巧妙处理，通过传统历史人物主题，凸显出当代语境中对于中国文化的认知与自省。本期［案边点滴］栏目专访张世彦教授，就主题人物画创作中的具体问题展开讨论。
——阴澍雨
阴澍雨（中国艺术研究院副研究员）：张老师您好！我们［案边点滴］栏目强调对创作方法的讨论，从创作理念到技术细节，都是我们所关注的。今天想就主题人物画创作的一些具体问题向您请教。您是如何界定主题人物画创作的？当代的主题人物画创作有哪些共性特征？ 张世彦（中央美术学院教授）：凡是以人物为素材的绘画作品，写生画、肖像画之外，大多有主题蕴含其中，或大开大合，沸沸扬扬；或敛容隐含，深潜远引。记录重大历史事实、宣示明确信仰立场，一向被视为主题性绘画艺术的主流。 对全球人类文化的本质、进展、前景之关注、之崇尚、之期待，对个体精神世界的多样、沉潜、心力之认知、之体恤、之垂青，通常颇有接地气的亲昵之宜。 阴澍雨：您早年画过不少壁画，如《唐人马球图》《兰亭书圣》《我是财神，财神是我》等。这次的《进出兰亭》，规模和手法颇见壁画艺术的特质，这里有怎样的关联？ 张世彦：20世纪末，的确认真画过20幅左右的壁画， 装置于北京、广州、德州、香港以及美国、荷兰的一些城市。创作过程中，从题材敲定到立意布势，到空间组合，都曾认真地探索壁画艺术的特殊属性。虽立足点只在壁画，却应该看作艺术生涯中一次自我完善的素质培养。这种培养，为此后学术研究中的抽象思维能力和绘画创作中的具象描绘能力，以及二者的同在并存，做了切实的磨练和铺垫。本世纪操练的构图理论体例之系统把握和壁画本体属性之条分缕析，都得益于早年的这种训练。这次与墙壁无关的纸本重彩画《进出兰亭》，其中主题之深究、空间之多元、图形之众多，的确与壁画文化的特殊属性有通达的借鉴机缘。所以，您说的规模和手法的关联，正中肯綮。但既然没有墙壁依托，就一定不是壁画。而且立意过于曲折潜隐，难以一目了然，也有悖于壁画艺术面向公众的审美诉求。 阴澍雨：您的近作《进出兰亭》是一幅鸿篇巨制，人物组合造型非常复杂，总体创作思路是怎样的？ 张世彦：拙作《进出兰亭》（图1），对于王羲之《兰亭集序》所描写的历史实境、原始事件的皮毛本相，不做如实再现。兰亭聚会饮酒、吟诗、写字的活动之外，加进了奏乐、弈棋、品画、问卜、交谈等情节。在渲染古代文人的清雅恬适生涯意趣之时，又以形而下诸多可视图形，明示或暗示形而上不一而足的感动和思考，使历史素材与有所旁骛的情绪、思绪对接。希望能引发对文化特质的寻根究底。 阴澍雨：画面中出现的形象都是您精心构思的，里面有很多引申义，能否具体举例详解一下？ 张世彦：右边上方一排，饮酒的人们作扬臂舞动状，得自庄周《逍遥游》中鲲化鹏后展翅击水扶摇三千里的典故。人们为兴之所至的遐思驱动，双臂随兴曲伸，冀望于此后的强劲翱翔。几位文人袒躯赤足，其解衣盘礴之象，或能联想到对自若自在之笃志，对豁达放浪之憧憬。 张世彦：偶有出现的域外黑白人士、现代文明图形等，蕴涵着时间和空间的交错开放。借力于异类文化之引进、接纳、包容，催生人类文化之整体共进。 左边中间一排，吟诗人七只手（图2）的各个手指，七横八竖，来自有智慧、光明、顺利、肯定、驱魔等美好寓意的佛家手印、听障人士手语、东西方民间通行手势。都有求道、祈福之善意。亭子左边上方的交谈一组（图4），两人食指向心，则是自得之中的自省。 阴澍雨：画面中观画人在解读的是什么作品，有意安排的吗？ 张世彦：右边中间一排，二男四女在俯首品读一幅横幅手卷。这手卷是一幅画中之画（图3）。画内的白描图形，恰恰就是这幅《进出兰亭》彩色画面的重复出现。 画中的画，忽此忽彼，乍实乍虚。大幅度的开阖起落，突兀跳跃的组合串接，以潜在的逻辑链向读者人群悄然牵出的是，多种情绪、思绪的涵纳。这正是此画阿堵。 阴澍雨：画中画是您作品的点睛之处，您如何通过点睛将主题深化？还有哪些立意的考虑？ 张世彦：画中画，首先对画题做了“三番进出”的可视化解读：彼时王羲之等一众文人，进进出出于昔日的实体兰亭；现实读画诸公，进进出出于画面中的文化兰亭；历史长河中的人类文化，进进出出于博大精深的精神兰亭。 画中画，还开启了思绪游走的“三重维度”：1700年前的晋代和当代，两个节点的时间维度；古时骚人和今世读者，两个人群的人际维度；创造者的人类和创造出的文化，两个范畴的界差维度。 画中画，最后落定于全画旨义的“三个主题”：文化的传承而发展；文化的开放而丰饶；文化的自由而逍遥。 借力于图形组合，由“三番进出”，至“三重维度”，更至“三个主题”。读者沿此三三见九的演进，可探知作者之所感、所思、所言，关连着人类文化的必由之途。 阴澍雨：有些人物的设计似乎有更多寓意，画中的问卜人是怎样的角色？ 张世彦：右下方问卜人中，男青年抬手远视若有所思，是《进出兰亭》的一个暗扣。（图5） 对于由古向今、由中向西、由人向天、由物向心的形而上思考，画面中以实实在在的图形做了不袭陈迹的可视化表述，以作者的个性化认知，着力于主题疆域之拓展和立意深度之掘进。或能臻向特定而无限的诗意缠绵和远方眺望，也未可知。 这样的画面组合，对既有的绘画结构模式作了路径、形态、风貌、门类的探索，不与江湖流行之浮泛小品、低龄娱乐合拍，也不逢迎国际时髦之光怪陆离、空疏虚浮。仅止于对美学秩序边缘的轻微触摸。倒也时有自忖：视野涉履未曾信马无羁；深处挖潜也非钻牛角尖；境界立足不肯低下憨浅。 寓意过于隐蔽，不免有些晦涩难解。为能直白陈述，转瞬之间了然于心，倒也给读者一个探察、挖掘新矿的机会。 阴澍雨：深层情思可视化的这种追究，僭越了以呈现和赏鉴形色美感为主的表现方式，是非常可贵的探索。具体而言，您通过怎样的方式将各个场景统一到画面中的？ 张世彦：全画众多图形的铺排中，曲水取俯视所见，人物和鹅取平视所见。六角亭的图形中，亭内陆面和案几桌面取俯视所见，亭顶和案几足部取平视所见。 同一画面中，时而俯视、时而平视的多视点串连之侧，还有时而中国古代、时而境外现代的多时空串连。画面中多元时空的呈现，有利于展开解读界面。 诵诗人豪情奔放地舞动双臂，伸出了七只手。历代中国壁画和顾恺之的《洛神赋》所立下的“家法”，对多视点的游动观照和多瞬间的连续观照所得串连，也与西方未来主义合拍。瞬间分解和排列所营造的心理空间，能够从容地展开宏阔的画境，必然区别于以立足点单一的观照模式复制物理空间的画境之逼仄。 品画诸人手执的横卷中嵌进《进出兰亭》全图白描的图形。纨扇中嵌进蒙德里安抽象画的图形。折扇中嵌进罗丹雕塑和汽车的图形。肚兜中嵌进自由女神雕像的图形。亭中写字人的身体在透明的几案中圭角可见，全无遮蔽（图6）。或云突兀生硬，却是正好气象一新。嵌接、透接都是把另外时空中未能相邻的物象“远引遥接”过来，与画中图形做机智巧妙的交集。其视觉能量和联想余地自然展开。 阴澍雨：在我看来，这不是简单的“远引遥接”，时间与空间的穿插于呼应，丰富了画面形式的同时，更能将观者的思绪带动起来，随着视线的移动，摄取更多信息，引人入胜，产生更多的思考。 张世彦：并非常见的“远引遥接”样式中，还有这里未曾启用而有些难度的错接、拼接、器接、数接、音接等诸多技巧。能够游走自如地组合成虚实相依相应、古今并存并融的多元时空，正是中国绘画艺术对于自然时空的整体认识和画中时空的把握。 在面积有限的画面中坐拥较大信息容量，追根溯源，这与中国传统诗文中的“比兴”手法有类同的血脉因缘。把彼处或近或远、或表或里，有关联或大致类同的实体物象、动态现象的图形引领过来就近比拟或兴替，使隐蔽的灵性心象成为可视图形，从而启动并迁延某种远奥情思。诗文中的“比兴”依靠文字引发读者的想象来完成情思的传达。而绘画中的“比兴”则是以诉诸视觉感官的具象的形状、色彩及其组合来直接刺激读者、打动读者。对于具象之可视图形的超越联想，思之绪、情之绪的次迭涌现，多重主题的生成，要仰赖全画四面八方所有图形的总体组合来调动，尤其是“远引遥接”的手段。 “远引遥接”之比拟、兴替，与类似“赋”的“写生 写实”之平铺直叙乃至碎片凑合比较，有另样的格式、架势，是不同的创作思维。其感染效能自然也不在同一个量级上。读画人的解读，可做自由选择、自由添加，以多义乃至歧义超越作画人的原来设定，方便产生“视通万里、思接千载”效应。 阴澍雨：“远引遥接”所产生的多元时空，与裸眼复制物理空间三维组合的单一格局取向迥异。接下来的问题是您对人物细节的处理有哪些原则？ 张世彦：画面中所有人物的面庞、手足、衣纹和鹅的身躯、姿态，都并非物理空间中自然物象的如实描写。而是实行了若即若离的改容易貌。以自己的领悟和体会，做随机即兴的变化、调整。在中国传统“似与不似之间”的多途取向中，追寻具有个人特色的几何化、程式化规范。 阴澍雨：你对于色彩的表现看上去比较自由，打破了勾勒填色的限制，又不完全表现固有色。您出于哪些考虑？ 张世彦：全画设置了六个色区：红、橙、黄、绿、蓝、紫。撷取太阳光谱的高纯度色相、井然色序，以及民间艺术的火爆热烈，来比喻华夏后裔对本民族文化的深挚情怀。人物的面孔手脚、肌肤须发，一律金妆闪烁。以自然华彩的提炼，排除固有色的直取和环境色的分析，寻求象证意味的神完意足。 阴澍雨：宏大的主题与艺术家自我情怀的展现总是存在一种张力，您是基于怎样的绘画理念，将自我的精神世界融入新时期的文化命题之中的？ 张世彦：借助于《进出兰亭》，对殚精锻造而积淀于心的绘画理念，做了一次全面的自我夯实、践行、印证。以“远引遥接”的图形组合表述思之绪，以“两似之间”的形色处理表述情之绪，并引发了多重主题的生成。多环节、多层面的原创探求，是多年心底潜隐的一个进取目标。传统基石的艺术法度——既往的经典传统文化精神和现实语境的自然法度——当今人类生存实态中的精神向往期盼，是自设的原创立足点。 这样的艺术实践对于卓绝高蹈的绘画达人必是轻而易举。在我，却是使劲浑身解数的奋力一搏，以至于不能返源归本作周到的自我剖析。（本文由笔谈文章整理，经张世彦审阅）
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