历来人们把用笔作为书法最关键、最神秘的部分，它最能体现出书法家的功力和素养。谁若能掌握书法大家的用笔笔法，谁就能得其真传，也成为一代名家。
米芾的《蜀素贴》
作为书法初学者倘若能一开始参悟透彻一家笔法，之后练起书法必然会事半功倍，大受裨益。
但是作为初学者想要学习好书法的笔法，不能上来就研习那些名家大家的笔法，而是要循序渐进，由简到繁，先去临摹一些清晰明了的作品，打好基础后再去进一步深造。
米芾的《蜀素贴》
这里为大家推荐一位书法家——米芾。
米芾，字元章，湖北襄阳人，北宋著名书法家、画家，与苏轼、菜襄、黄庭坚并称为“宋四家”。米芾的书法可以说是集结前朝之大家风采，他自称为“集古字”，初学苏东坡，后各大书家，不过从其书法中看，他还是受颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师等人的影响较多。
米芾的《蜀素贴》
米芾在笔法上尤为出彩，他的笔法特殊多变，包含了历代大家的特色。并且每一笔都非常清晰简洁，倘若是能掌握米芾笔法的一二，能助你书法快速进步。
尤其是米芾的这幅精品行书作品《蜀素贴》，清晰明了的展现出其笔法之精妙，临帖几遍便可体会出“八面出锋”的用笔。此作品也是米芾最高境界的作品，潇洒自如、清劲风动，更是被评为“中华十大名帖”之一。
米芾的《蜀素贴》
我们来看一下此作品，《蜀素贴》写于乌丝栏中，但这丝毫没有影响其气势的发挥，纵观整体给人一种肆意放纵、洒脱不羁的感觉，用笔颇有力感，提按转折撇捺挑，各自有味道，尤其是高清放大后，可谓是精妙绝伦，尽得王献之笔意！
米芾的《蜀素贴》
因此帖写于丝织品上不宜受墨，而出现很多枯笔，这反而使得通篇墨色有浓有淡，浓淡相交，如同渴骥奔泉，酣畅淋漓，十足壮观。
董其昌看过《蜀素帖》在后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”
米芾的《蜀素贴》
此卷写于1088年，时年米芾38岁，正是意气风发的时期，这时他的书法属于早期风格，其笔法没有非常复杂、高深，初学者临此帖，能够较容易地掌握米芾的笔法，提高自身书法水平。
米芾的《蜀素贴》先藏于台北故宫博物馆
最近一段时间学习和研究米芾的《蜀素帖》，发现了一些规律，具体分析如下：
一，左右结构，上下切割
如上图'深'是左右结构的字，左右之间的留白很大，有明显的开合关系。但是这个字如果上下分割，不难发现它还是一个空间上放下收，下边空间的笔画的密集度要高，上面的笔画疏一些。
再如“拾”字，提手部分，包括合的部分，它们的重心都是往下的，上面的部分留白较大还是比较明显的。
“能”这个字空间处理亦是如此，下面笔画比较密集，上面笔画相对来说空间打的比较开。
所以说从中可以得到一个规律，左右结构的字，还可以按照上下结构的方式进行切割，形成一种上放下收、上疏下密的一种结体形式。
二，上下结构，左右切割
其实，这种处理方式和上一条是辩证关系。
如“书”是一个上下结构的字，但是从它的竖向笔画切割下来去看的话，可以明显的发现它的右侧相对来说比较密，左侧相对来说比较疏，且自然的避免出现横画的平行线。
再如上图中的“舆”“声”“霜”字，右侧红色框住部分，笔画密，左侧相对疏。
从上述中得到一个结论：上下结构的字，除了上下的这种疏密以外，还可以从左右的角度来切割，形成左疏右密的形式。当然，也可以左密右疏。
三，偏旁和主体部分大小互换
这里讨论的依然是左右结构的字。
把左侧偏旁部分写偏大，右侧写小。如“坦”字，按照常规的书写，应该是土字旁要收，右侧的部分要大，但从上图看很明显，米芾把左侧部分放大，右侧部分收小，整个字就变得生动有趣。
再如“便”“相”等。
这种处理方式给今后的创作带来一个新的思路。
四，用牵丝改变字结构
把左右“变”半包围结构。
“绛”的绞丝旁顺势带到了右侧，产生了这种半包围结构的感觉，改变了字的原有的结构。
再如“泽”、清”，打破它原有的这种界限分明的左右结构，得到了一种重新结构形式。
五，勾的角度影响字内空间
平时学习和临摹时，勾画很容易被忽略，其实通过上图两个“有”字，不难发现，勾的角度对字内空间有很大影响。斜勾空间小，平勾空间大。
以上是个人的一些思考与总结，仅代表个人观点，如有不同意见，欢迎交流。
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