个人简历
几何建构窥视艺术清单
文/高泉强
“用几何构成的立场观点和方法观察组织画面 ”。这是画家郑宝英的艺术理念和艺术探索的方向，也是我们感受到她走向极简主义风格的理论依据。她以人们愿意接受的创作手法传达给观看者，以致忽略了自己曾经的画风，又一次转换了写实油画的发展性实践，这是社会力量赋予的责任，是艺术家的责任！
艺术家作为社会的一员，不可能不受到政治、文化、哲学思潮和社会的影响。尤其是到了当代，社会发展日新月异，文化多元性以及信息来源广裕。又如人们对艺术的鉴赏或需要，以及审美观念发生的变化，这一切悄然无息的促进着艺术风格的多元化进程。一切有作为的艺术家总是自觉地接受这种影响并对艺术不断地研究、选择和思考。艺术史学家沃尔夫林对艺术发展和演变是这样认为的：“艺术的演进，好比是一块石头滚下山坡，山坡的表面坑坑洼洼，有软的硬的和树枝，而石头在向下滚的过程中会不断地弹跳并与周边环境互动。这种互动就是艺术与社会的交流，由于地球引力的缘故，这块石头会一直向下滚，不断地与周边环境互动。”这说明了艺术受社会影响，受新一轮审美观念的牵制和依赖。
郑宝英正是一位热爱生活，深入生活并融入自然的艺术家，她经历了从传统写实绘画、印象主义到今天所表现出那现代极简主义风格的过程，很好地完成从传统写实到极简主义风格的转型。这在观摩她的作品中方见一斑。她的作品充满深情，永远的坦荡和真诚。她热爱乡村，热爱乡村的每一条溪流和小径，山峦叠翠、层林尽染，路边的村庄更是她眷恋的地方，既是在她笔下，都是生命的美好。她以细腻的笔触、独特灰色系调子而自成一格，展现她对艺术和生活的深刻洞见。郑宝英的画作通常以自然风景和人物、动物点缀为创作载体，她善于捕捉生活中的细节，通过细腻的笔触和微妙的色彩变化，将它们转化为一幅幅美丽的画面。她的画作充满生机和活力，让人感受到大自然的美好和生命的无限可能。
通过对郑宝英创作过程的了解，我发现，郑宝英对传统写实语言的偏离，主要表现在她不仅努力从整体上还原客观对象的真实性，还是锐意在每一细小的局部中体现客观物象的丰富与真实性，这一切观赏者都会在品读其作品中获得体验。因为画家在强调整体效果的前提下，几乎没有放过自然或客观上的任何细节；比方说一个小动物、一棵棵树、一座桥梁或房屋，一组人物，那一点点转折都被她巧妙如实的转换到了画布上，站在作品面前，很难不被画面所具有的真实性所感动，有一种默默的冲动。比较一下传统写实油画处理的手法，两者之间在艺术表现上有着多大的差距啊！
咋看上去，郑宝英的作品好像是现实性绘画，但是仔细观摩就会意识到，她的作品并不是对现实世界的描摹，而是她根据艺术表现的需要，建立起来自己的艺术世界。为了表现画面的美、和谐以至永恒，为了表达自己的情感，表达自己的艺术理念，可以对客观事物进行改变甚至扭曲。梵高曾经对人说：“这是我的一幅风景画，它不是真实的世界，你们也别想在我的画里看到真实的世界”。这也证实了塞尚所说的要建立起一个与客观世界相平行的艺术世界”。郑宝英做到了，她与客观世界谨慎地保持着距离，这种距离是对自然的再认识。她以自己的方式，将客观事物概括成点、线、面，使其达到更为整体的艺术效果，舍弃不必要的细节才会大大的增设作品的辨识度。这是郑宝英在创作中特别注重的问题，也是每一位画家追寻的一种理想状态。
辨识度是艺术家的立足之本，作为一个优秀的艺术家，一生都在为建立自己的标准努力，这些标准一旦形成之后，就有了自己的辨识度，才是你能否成为顶级艺术大家的标准所在。正如印象主义之父莫奈，他在印象派绘画中已经登峰造极了，那如果你在莫奈建立起来的框架下去追赶莫奈，或画得像他一样好，那你永远成不了莫奈，如果你想把艺术向前推进，必须打破前人制定的框架并建立起自己的标准。郑宝英一直在不断地努力建立属于自己的标准，她为实践自己的理想国而付出了努力！当有些人还在迷恋着重复前人的时候，却有些人已经乘着理想的翅膀飞向更高的蓝天。
最后用达尔文的一段话来结束本文：“能够存活下来的，不是最强的，也不是最聪明的，而是对变化反应最快的”。
2024.3.2.完稿于杭州
作品欣赏
田园山色 50x60cm 布面油画
山居 50x60cm 布面油画
山居2 50x60cm 布面油画
山野秋色 50x60cm 布面油画
灰色山梦 50x60cm 布面油画
村舍暖阳 50x60cm 布面油画
红瓦村居 50x60cm 布面油画
古堰村头 50x60cm 布面油画
在水一方 50x60cm 布面油画
山之梦 50x60cm 布面油画
村口的小路 40x50cm 布面油画
画乡夜色 40x50cm 布面油画
绿野寻踪 50x60cm 布面油画
林场 50x60cm 布面油画
括苍山古道 50x60cm 布面油画
赤岩山下 50x60cm 布面油画
小山村 50x70cm 布面油画
小赤壁 40x50cm 布面油画
山之赋 80x80cm 布面油画
空山1 120x120cm 布面油画
乡村之恋
文/郑宝英
江南地区灵秀的山水孕育出独特的人文风情，我的作品大多以这片熟悉的乡村山野为背景。山川、水源、云彩和树木的相互排列与组合，都在诉说着一种无需言语的诗意。这些元素为我提供了无尽的创作灵感。
每当我拿起画笔，都仿佛在续写与大自然的亲密故事。我专注于描绘那些质朴、自然的景色，捕捉那些在时间中沉淀的痕迹和气息。在这个过程中，时间仿佛静止，每一刻都充满了意义。因为这些都是我心中的风景，是我眼中的世界。而我，只是一个记录者，用我的方式讲述大自然的故事，展现生活的色彩。它们或许不完美，但却无比真实。
在这个喧嚣的世界里，我找到了属于自己的静谧角落。那里有我的画笔、颜料、画布，还有我对大自然的敬畏与热爱。我期待通过我的画作，让更多人感受到这份宁静与和谐，体验到来自心灵的平静与坦然。
2024年3月2日
图文由画家本人提供
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