《山色觉翠微》是我2023年创作的一幅作品，今年4月有幸入选“潇湘风华”中国山水画作品展，也算是给自己的一份答卷，更坚定了我在艺术道路上不断进步、不断探索的决心…… 下面我分享一下这幅画的创作思路及心得，希望对文字前的你有所启示。 经历过国展的多次失败，2022年起我便尝试用新的思维方式来创作，画面逐渐平面化，以中国画独有的笔墨语言为创作主体，尝试加入一些西画中丰富的色彩元素。 想画出一张好的作品，首先要有好的构图。面对若大的一张白纸，不要急于下笔，要做好前期准备，在画面的布局上下功夫。东晋顾恺之在《画评》中提到“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”。南齐谢赫在《古画品录》“六法”中提出“经营位置是也”，可见构图在画面中的重要性。 这是2023年暑假，用毛笔随手在纸上画的一副草图（旁边还写了注释），用的是赭石颜色和墨，虽然很小但比较满意。 趁着思路比较清晰，将草图细致地刻画了一下，是两幅小的黑白草稿。大体的意思是强化疏密对比，让整幅画面梦幻一点。我这个人比较笨，所以做什么事尽量事无巨细，尤其是画画。草稿定好后，开始构图。
一般细化构图我会用铅笔，进行相对细致的勾勒。从画面的起承转合，几何化的山形归纳，用笔的轻重，山石树木的大小，房子的排列，都要考虑到，所谓“尽精微致广大”。构图的过程，也是不断丰富的过程，或增或减，或明或暗，主要体现几何化山形的组合，强化疏密的对比，画面的明暗处理，使之精致而合理。 构图敲定好后，我用三开的打印纸，先后画了黑白稿和色彩稿。黑白稿强调的是黑白灰在画面中的排列，使之有序，使中间山石的亮色和房子的细碎白色更加突出，增强视觉冲击。在黑白稿的基础上，色彩稿是增强画面的统一，加强虚实对比。有了色彩的加入使画面更具有新鲜感，增强画面的展览效果。在这里我计划以紫红色调为主，加以蓝绿等冷色调节，个别地方使用紫色的对比色——橘黄色，使画面亮起来。再加上墨的黑和灰，使画面更能沉稳，而又不失色彩的绚烂。 为了方便大家理解，我手绘了两幅分析图（黑白灰的分布和几何图形构成）。 面对一张2m的白纸也是一种挑战。 前期准备做的充分，后期作画就会更加轻松，不会现想现画，战战兢兢，摸着石头过河。 首先调几碗颜色，我称之为基色，不可过浓。调色全凭经验，分别是灰紫色，灰绿色，灰蓝色，偏灰的橘黄色。淡墨备用。 这次我尝试用羊毛排刷先做底再丰富的方法。将调好的基色依次排好，用排刷蘸取颜色加入大量的水，在需要的地方，或直接刷色，或相互调和，或加淡墨，或以少许新颜色与基色调和。根据之前的色稿，直接做底。 注意在这个过程中，我们要学会活学活用，不可死板教条。色稿只是提供了绘画的依据，我们依然可以打开思维。之前觉得不足的地方，可以在画面中修改。或大或小，或深或浅，或增加或削减，发散你的思维，使之更加完善。在这个过程中，我们可以用任何工具达到我们的目的。因为是水色，干后有可能淡，那就两遍，或者三遍，使它达到我们理想的效果。 这之后就可以用墨和色一起使用丰富画面了。
如果有些个别颜色不够可以再上一遍色，多层上色可以使画面的色彩更加浓郁。我一般画大画是挂在墙上画的，好处是进行的过程中可以随时观察画面，如有问题可以及时修改。
宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”意思是说，一幅山水画，要做到“可行、可望、可游、可居”这“四可”，才是好画。所以精致的细节是不可忽略的，画面有了精致的细节刻画就会耐看，耐品，才会留住观众的脚步。比如画房屋要细致到栏杆、窗户、房屋周围的台阶以及台阶上行走的人与动物，不同品种的树木茂密而高低错落，阳光下的神圣的佛塔庄严肃穆，房前屋后耕种着良田，渔民架着小船满载而归，船帮上站着通体乌黑的鸬鹚……画面中粗放与精细的对比，黑白灰与点线面的排列，加强了画面的节奏。
因为不是传统山水，为了表现画面的梦幻意境，我又加入了敦煌壁画中奔跑的小鹿和汉砖画中行驶的马车，但份量不可过重，要与前面精致的民居拉开对比。过重则抢夺了画面，分不开主次。
我画画有个习惯，当画面进行到五六成时，我会多看，多思，借鉴，如此往复直到画完。
我一直坚信，艺术不仅是你投入了多少时间，更重要的是有没有用心去做。我们所知道的近代有代表性的名家以及古代名家，都是治学严谨，善于思辨，再加上傲人的天赋，才能使他名留青史。如果说天才凤毛麟角，那我们就勤能补拙，而后厚积薄发。
吴良焕，字子昭，自幼随父吴君本老师学习书画。2023年进入北京画院学习，师从买鸿钧老师。 现为北京市丰台区美术家协会会员、 山东省青年书法家协会会员，山东省宁津县美术家协会理事，北京京徽画院画家，清晖雅居临摹创作研习社助理导师。
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