马飞，陕西绥德人1950年生，回乡知青。陕西省美术家协会会员、陕西省中国画协会常务理事、陕西省中国画艺术委员会委员、榆林市美术家协会副主席兼秘书长、陕西国画院榆林画院院长。
2011年-2012年在中国.国家画院范杨工作室高研班学习。2009年中国美协主办：首届少儿美术教育学术展，山水画作品获优秀作品奖。2011年中共榆林市委，市人民政府评为有突出贡献拔尖人才。 2015年中国美协主办：第三届全国少儿美术教育学术展作品《圣地》入选。2015年作品《陕北》荣获第二届陕西美术奖创作三等奖。并入围第十二届全国美展。2018年中国美协主办“汉风唐韵，水墨长安”全国中国画作品展《家山秋意图》获优秀奖。2018年中国美协主办“韩墨神木”全国中国画作品展山水作品《一方水土》入选。2019年首届石鲁奖.全国大写意中国画展作品《黄河从这里走来》入选。
近年来多幅作品在中国国家画院，美术馆、北京琉璃厂、山东、江苏、黑龙江等地展出，作品在“美术报”“美术市场报”“陕西美术”山西日报“新美域”、等多家报刊发表报道。
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故土之歌
——读 马飞先生 之画有感
文/朱留心
马飞之画，以沉雄刚健之笔，清雅温润之墨，表现了西北山川的辽阔，厚重，粗旷而又富有生机的景象，寄予了自己对这片厚土的爱，画中既有对自然景象的写实，也有天才勃发后的迁想妙得，笔墨之间，情景交融，生活与文化并重。每一幅画，都是画家用自己特定的语言，讲述在西北这片厚土上发生的故事，都是以坦荡格调唱出的故土之歌。
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马飞之画，构图以正见奇，以整见雄，以密见厚，以满见开阔，以清灵见旷述，有强烈的视觉冲击力和丰富的艺术感染力。他善于将复杂多变的物象有序穿插组合在个整体之中，将鲜活的生活感受、厚重的文化蕴含、沧桑的历史变迁、遥远的生活畅想链接在笔墨挥洒之中，寓灵动之笔于严谨，寓严肃的题材于生动形象。
这种以拙为骨定格局，以润为血肉显气象的艺术手法，如无足够的胸襟、境界、娴熟的笔墨驾驭能力，是无法达到预期画面艺术效果的，这与以寥寥几笔，以巧组合画面的表现手法大相径庭。
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马飞的这种绘画构图风格，走的正书挥写之路，成才之路极为艰辛，成功率极低，但是他却形成了自己独树一帜的绘画风格，为世所重，令人敬之矣。以他的绘画作品《立春》为例，仔细品析，可见他构图之稳健，表现之匠心。此画斗方尺幅，却花费三天时间，这种治学精神在当今画坛极为少见。
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画面上，近景是一片近乎方形的土塬，塬上野草杂木，纠葛缠绵，左下方是一处窑洞，窑洞面前，板车安放，生活气息盎然。近景的表现繁纷复杂，多变有序，虽为斗方，却气象宏大，真有竖划三寸，当万仞之巅，横墨数尺，体百里之迥之妙。土塬上方，几笔淡彩，勾画出朦胧之象，那重重叠叠，蜿蜒横亘的远山，既在视觉上破除了画面下半部的闷实，又将人的视野推向遥远天际，使绘画的意境得以完美。此画，无论是苍浑的近景，隐隐约约的远山，都表现的精致、细腻，但是细审画面，无一处呆板生硬之迹，各种不同笔触组成的整体景象，自然生发，一片化机。
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马飞绘画构图元素充盈，画面耐品，靠的是笔墨支撑审其画，觉其笔墨有如下特点：
第一、用笔法度森严，但却摇曳生姿。马飞绘画，在表现物象上，骨法用笔，笔力劲键，有锥画沙之妙，从他画中对林木的表现可以见证。画中之树，挺拔伟岸，磊落昂扬，不亢不卑，有君子之像，若不谙书法用笔之三味，断难有此艺术表现效果。他画山石，提按顿挫，环环相扣，不呆板，不僵硬，不柔弱，笔才一二，像已映焉，在物像轮廓确定之后，又以摇曳细笔勾皴，从而使物象丰满而多趣，这些摇卑生姿的细笔，飘逸不失沉着，灵动而不失秩序。他善于以细笔表现沉厚雄健的博大气象，其根本原因，就在于他的用笔得当，纵横捭圈却井井有条，他对绘画用笔的参悟与实践，在当代众多的画家之中，可谓为凤毛麟角。
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第二、用笔以中锋为主，却不拘一格。马飞的画朴实厚重，深邃清旷，静气十足，主要得力于他的各种笔触交融互湛。他在中锋、侧锋、散锋的变换之中寻求生意，处处中锋写出，但又处处侧锋、散锋映发，补衬，使各种笔触柔和一起，使人读画不知起讫之处。如绘画《立春大吉》，《陕北人家》处处笔墨润味十足，但却离披点画，画家表现了一个有机的山水景象，却不露爪泥，如风行水面，自然成文，不越法度，又从心所欲。
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第三、用笔点线结合，刚柔相济。在马飞的画中往往点线结合，动静相宜。他以线写轮廓，以点皴阴阳，如绘画《麻黄梁》就是一例，画中线条生动，造型准确，然后，以数点密密麻麻，虚虚实实，聚聚散散，使画面丰满起来，此画既简单又复杂，说简单，就是点线而已，说复杂，那无数点颇费匠心，若非有掌控笔力的本事，那点必然杂乱无章，躁动混乱。值得一提的是，马飞有时以小混点表现水草、苔点，以大混点表现物像，亦得新颖生动，别致有趣之妙。如绘画《饶河湿地》之中，以大散混点表现水和湿地植物，那个个形象不一的点，或方或圆，或浓或淡，或仰或俯，似荷，似藻，似石，又什么都不似，读之令人爽心悦目，心旷广神怡，极大地调动了读者的想象力。
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表现西北山川，易入荒寒之道，究其原因，无外乎两个方面，一是视野只见萧疏，情感被荒凉景象左右，二是情感虽有春意，然用墨无方，以至于图示只有勾勒，却缺乏华滋之像。马飞之画，画面苍浑而又氤氲，旷达而又处处充满生机，除其善于构图、用笔之外，还在于他善于用墨。他的绘画之中，墨气淋漓，浓墨厚而不滞，淡墨爽而不薄，干墨松毛而有趣意，湿墨润泽光亮而不臃肿，如绘画《饶河》《立春》《大顶子山》等作品，墨色鲜活，干湿互用，恰当的墨色和少许暖色、亮色相映衬，使得画面典雅精致，都是用墨精当的典范之作。
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中国山水画发端于秦汉，成熟于魏晋，至末而达巅峰，但无论是所谓的南宗、北宗，无论是青绿山水，抑或水墨山水，其理论基础和创作实践，探索的对象依据，都是框定在以中原山水和江南山水这一区域范围之内的。因此，表现西北山川既没有传统的范式可以参考，也没有既定的笔墨理论可作依据。画家以表现西北山川|为对象，等于是另起炉灶。上世纪，以赵望云、石鲁、方济众为首的长安画派，首开表现西北山川之先河，今人表现黄土高原，多以上述名家作品作为参考。但是，马飞之画无论是表现内涵上，抑或是笔墨图式上，都与长安画派的前辈没有太多的衍生关系。他的画，多从生活中提炼而得，是对时代风貌的记录。他侧重于对现实的细腻观察，对生活的一隅着意刻画，待一个局部基本表现完善之后生发开去，将意境推向浩瀚的远阔，这种以小见大的表现手法，使人凝神谛视，倍感亲切自然。
以局部为基筑，将意境向深度发掘，从中体现生活的内涵和文化的厚度，是马飞绘画鲜明的个性特征，它不同于传统绘画，不同地域门派，是他自己开拓的审美领域。马飞长期蛰伏西北，深入自然，对艺术孜孜以求而不重名利，读其画，阅其人，感佩之至，欣然为文。
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