中国山水画课徒画稿·解读（三）

      学中国画是一个较漫长的过程。学西画，训练的是为“物”造型，中国画强调“写意”，是表现“人”，人不成熟，很难有成功的画作。有的人仅重在技巧，追求“形准”，却少了文化内涵。文化不够，心中无意念，唯有“抄形”(照片），以符合自然形为准，与“意准”相去甚远。

       形随“意”而变动，变自然形为艺术形，再转为笔墨处理，皆因合乎意。故夸张变形是形与意合的结果，追求形准，不如追求“意准”。形准仅仅是画了一个“物”，没有表现其包涵的文化涵义。这不是艺术所追求的目的。

      下面所要讲的树石，都有一个形准和意准的问题，必须认真思考。

《中国山水画课徒画稿》·节选

树叶、树干

     一、画树叶的规律及其变化。此攒三聚五之法。画叶宜有聚散，看似随意实有规律，三五成聚，相互交叉，重叠相加，排列成势，无论多少，均可看成，三五一组的扩大。

      把无序的自然形，按艺术节律的原则归纳成有序的变化，这便成了规律。把“自然形”组织成有抽象意味儿的“艺术形”，正是中国画的重要特点。

      在一幅山水画中，树是很重要的元素，树不能光有树幹，树叶的编排就很重要。树叶可形成点线面的节奏变化，如大墨点夹小墨点，横点与竖点，墨点与夹叶点……这些课文中都说了。但初学者往往不会从整幅画的观念中去思考，仅把目光停留在单棵树上，逐个逐个去画，很少去想画这些树，以后在山水画创作中的作用。这就必须说一个极为重要的道理：学画必先读画，去读许多山水画，头脑必须有山水画的概念，完整的概念！否则永远是支离破碎的形，难以浑成为一体的画面。

     二、以槐科树为例，说说怎样画叶成形（上图放大细看）。

      画树叶并非要强调它的物理属性，恰是要考虑表达的方式与立意相吻合。画雄伟厚重与流暢华丽，不是一亇概念，画飘逸潇洒与稚拙粗壮，也要采用不同的表现方法。要表现的并非“这是某某树”，而是心中的审美理想。例如表现厚重，就可以采用浓重的墨点粗壮的线条，若表现高古静穆，则可采用细笔勾点，不一而足，要自己去看别人的画并揣摩表达方法。所以，现在起，就要建立一个观念：“意在笔先”。不管你会不会画，提起笔来哪怕画一根线，一个点，脑子里的反映应该是你的审美理想，何况画一棵树！

      或许你可以做些尝试：把你心中所想的审美，用树或其它形象画出来，请别人来判断，检测能否达到自己的预期。

      三、调配墨色

      调墨需要自己多作练习，积累经验。要说的是，醮了浓墨之后仍要在调盘上轻轻地调一下，不然笔上会截然分成浓墨与清水，没有层次感。尤其是用墨汁。如果用墨磨，效果就很不一样，通过“虹吸效应”，墨色层次要丰富得多。

      四、树干的皴法有密皴和疏皴，前者写实，后者偏于写意。树干也要皴，皴的疏与密，偏于立体或偏于平面均服从于画面风格与整体节奏。皴笔的线宜有藏有露，虚实相间。辅以擦笔使其浑厚。皴擦时，不仅顾到外形，也应顾到内形。即干内着笔处的形与空白的形，处理好内形，略略几笔，便能使干丰满立体起来。

      五、以线为主要手法画树干，结构上要讲究周密；表现体积感时注意形的饱满。尽管都以线为主要表现手法。但因立意的不同而效果不同。装饰趣味在中国画，尤其青绿山水中是很显著的特点，用这样的方法，画树，结构上讲究周密，不是以笔墨率意为之。

      六、用皴法和用笔的变化，即可表现出伸展、流动和稳重的感觉。怎样才能使形象美：一要有势，有动势才有姿态而不呆板。二要有节奏变化，形、笔、墨、色都有变化而不乱。三，最重要的是提高审美观，是画外功夫。

      如果抽去树的外形，仅从皴的形看应该具有主观的抽象美。画山水画，不是画地图，画树也非画科学挂图，所以不讲究画的是某某树，而只是借以表现画意。诚如剧中人并非是生活中某某人一样。作画时观念不可黏着。 

      画树干是否要用皴法，该视风格而定，风格详实的，自然会用，风格疏朗写意则未必会用。画面以树为主体的则当用，否则画面空。一般情况下，整幅大山水树幹只是其中小部分，不会用皴法。

      七、画树有实写和略写，实写是略写的基础。写意的方法是文人画发展的新形势，重在表达心绪，讲究笔墨趣味，有实写的基础再来追求放松的趣味，不会“空”而不耐看。

       八、丛树的对比组合，如枯树与有叶树、勾叶树与点叶树。初学山水画的过程中，需要练习画一些严谨的树石结构。既是对形象、笔墨的把握，也在观念上为日后构图时，平衡、穿插、疏密、呼应等因素作铺垫。诚如学书法，要学楷书的通理一样。一上来求”味道”，易“走板”。

      书中提到宋代与元代的不同，这一点常常为后人所忽略。既然我们知道山水画的创作理念是“写意”，但在历史的发展过程中，每个阶段并不相同南北朝时期尚未有正式独立的山水画出现，目前看到最早的是隋代展子虔的《游春图》，但看上去技巧上仍十分幼稚。

隋·展子虔  《游春图》

      唐以后至五代，才逐渐趋于成熟，宋代的绘画技巧发展到了高峰顶点，就像一挂列车，由慢而快，直驰到了终点，再往下去没什么路可走了。于是元代成了文人画发展的肇始起点。这个变化并非偶然，在唐宋时期，就有文学上的唐宋八大家，提倡“文以载道”。意思是文学要打破汉赋仅用华丽的词藻咏物，而忽略了文艺的“道”。之后苏东坡也写诗说：“论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人”。这些都给文人画的发展，奠定了强大的理论基础。因此文人画才强调“写心”，“写意”，而不再重视“写物”。

宋·范宽   《溪山行旅图》

     不强调写物，不等于不要物，否则哪来“物我相融”。所谓“逸笔草草，不求形似”，是没有技术含量的业余文人的自诩之词，他们不过是游戏笔墨而已。专业的文人画家，既有文化，又有技术，必定追求形与意合，才称得上所谓“意象”。也即本文开始所说的“意准”。

元·黄公望  《富春山居图》局部

      总之，宋代的列车慢慢靠站，元人的列车开始启动，直至民国，是文人画发展的另一高峰。就像西方印象派的发生也是如此，工业革命后相机诞生了，“写实”的使命已经完成，才有了抛弃写客观，转而写主观的时代。虽然这种改变，比元代晚了几个世纪，但人家发展迅速，在印象派之后，发展出多种多样的表现形式，強调艺术的本体规律，色彩的韵律节奏，不一而足。今天有些人，回过头来学西方丢弃了的古典写实，实不知该如何评价？ 

【赏析】

 

《夏山图》112cm×60cm 2015年

       这是一幅青绿山水，但与传统的青绿山水又不尽相同，传统青绿山水以勾勒加填色，而现在多了水墨画成份，少了装饰性，多了些绘画感。画中题曰“深坐画堂风清清，无客来访心绪平，户外一树香蜡梅，芭蕉细竹遍中庭。画中红莲壁上挂，荷风阵阵月放明，喜看山中松满地，青藤竹杖漫坡行。”，一首打油诗。2015年在家养病时所作。

       2008年5月12日，一个难忘记的日子，作者得了较重的血液病，几经“闯关”，延至今日，皆因“精神支柱”在起作用。从上图即可见画者的情绪仍是阳光的，画为心声，画与情的关系可见一斑。 

      这幅画的取势为C形，从底部依树的走势向上至前部山，然后一个“休止符”一一中间断了一下，再画远山。两山之间用云雾间的山头作连接，以贯气。全幅画设计了三个空间，一是左下水池，二是亭子下的空地，三是云气，形状与大小都不同。树丛中和右下的水口都是小空白透气的地方，既是与大空白有呼应，也显得树有空间感。

     用笔方面，以大墨点画树占了画面的主要部位，形成走势，亭后的树用小墨点，加上远山的树点，形成用笔用墨上的节奏对比。通篇山石以勾线为主，略加皴擦。

局部·一排小松

      因为画面是右下部重，所以题款放在左上方，以资平衡。天空和左下方水池染了一点色彩，以便突出中间的白云。有一处细节：在云气下左边松树后，画了一排小松，用的细线，既可与前面的大墨块形成强烈的节奏对比，又不会突在前面，丰富了画面，有了空间距离感。如去掉，效果便不一样了。

      虽然看上去挺复杂，但却要包容在一个整体中，因此作画最重要的造型观是整体观，内部可以变化，外形要整。否则会琐碎而散，没有浑成一体的效果。

      大致如此。

     

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【论述】

      心中所想，说了便是话，心中所思，着手化为画，所以“画”就是话。看见某的画，便可听见他说的话。人即画，画即人，正邪髙下美丑雅俗，一目了然。

      从作者来说，借物表达就是“以物写我”；从审美角度而言，人人都不是外行。

       “画者，化也！”。对画家而言，画就是“化”：化自然形为心中的意象形，化生活场景为意境。从技术层面说，要化古法为我法，化他法为我法。不能化就是泥古不化。重要！

《神州风云起》123cm×124cm 2014年

      2014年正值“八项归定”实施并坚决贯彻时，我想起当年商鞅令人把此城门的一根木柱搬到另一城门的典故，又看到有官员顶风违规被免职的报导，意识到新政一定大有作为，神州一定会风云再起，于是画了感想。

      艺术不在乎写实与否，重要在意的联想。故诗曰：赋、比、兴。赋是描绘，比是比喻，兴是联想。赋予山水以意涵，不在“形准”，而在“意准”。

局部

      所以我在构思上，采用了大开大合的方式，把实景集中在画面的上部，留下大面积的空白来作为风云，成为画面主体。这样做的风险是，实景一定要画得精彩，才能带动虚景的部分，否则便空洞无物了。

局部

      其次是云的表现不能用老套的方法：把留白当作云，必须作为重点来塑形，就是现在所看到的样子。

     画的表现方法很多，要点是根据立意来想办法，即使过去没有的法，自己创造了，能表达立意的，就是最好的法。诚如石涛所说，无法之法，乃为至法。

      未完待续，下周见。