他凸显了海派书画家的风范与艺境
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他凸显了海派书画家的风范与艺境
——纪念唐云诞辰110周年王琪森
唐云作于四十年代天竺水仙
唐云画韶山图
唐云诗稿
唐云作于六十年代的珍果图
唐云作于八十年代的山水画
唐云书对联
唐云工作照
三十年代末在上海的唐云
◆王琪森
出生于1910年8月15日，今年是海派书画一代大师唐云先生诞辰110周年。唐云出生于山明水秀、风光旖旎的西子湖畔，是江南文化的鼎盛之地与诗文书画的锦绣家园。而后他来到了“江海之通津，东南之都会”的上海，宽博的眼界、胸襟与学养，让文人派十足的唐云独成一家。
“海上四大花鸟名旦”的头牌
唐云从江南文化与海派文化中汲取养料，几十年从未停止笔墨探索、创作追求与艺术理想。在海派书画家中，如同人们大多认为刘海粟是最叛逆的，张大千是最风流的，吴湖帆是最儒雅的，程十发是最智慧的，谢稚柳是最博学的那样，唐云被认为是最“海派”的。他从艺行事的秉性气质、立身处世，都具有海派文化的自信与活力，不甘平庸、追求卓越。
唐云早期的绘画以山水为主，兼及花鸟，都是属于典型的江南文人画一路，讲究笔墨情趣，书卷气息及格调雅致。1938年他到上海之后，根据自身的特点及艺坛的情况，作了调整转向，以花鸟为主，偶作山水。唐云的花鸟画主要师承华新罗，旁参恽南田、八大、石涛、虚谷，笔墨清逸灵动，设色雅致明丽，格调婉约隽秀，再加上名士秉性，使其画格高迈而典雅，审美上具有独特的清新感觉和鲜活的生活气息。这种新兴的小写意画风，融入了都市气息与市民情趣，很快，他就成为“海上四大花鸟名旦”的头牌，得到受众的青睐。如他1938年画的《紫微幽禽图》，1939年画的《瓜阴雀戏图》，1941年画的《天竺水仙图》《翠涛寿带图》，1943年画的《桃柳鸳鸯图》《水仙竺雀图》都带有这种娟秀明丽、亦工亦写的笔墨风情，但在笔墨的变化、意境的营造间、风格的拓展上表现得并不强烈。
新海派花鸟画的领军
上世纪五十年代中期至六十年代中期，唐云人到中年，精力旺盛，阅历丰富，学修成熟，后又正式加入上海中国画院，成为业务室主任，并担任上海美专的国画系主任。当时的社会背景特殊，聪慧开明的唐云提出既要关注传统，又要吸收新的时代精神，同时要遵循艺术规律。
唐云这个时期的花鸟画在保持原有的新罗画风基础上，用笔更加遒劲酣畅，构图更加饱满雍容，线条更加醇厚朴茂，气势更加郁勃稳健，色彩更加亮丽凝重，诚如唐云自己所言：“我画画不搞纯雅，放在家里一个人看，也不搞纯俗，放在地摊上。我追求雅俗共赏。”如他画于1960年的《珍果图》《红荷蜻蜓图》，1961年的《初夏时节》《竹雀图》等，都凸显了这种意识，其表现形态更趋个性化，笔墨挥洒及色彩晕染更显创新性，不仅适应了时代，而且寻找到了自己的创作方法与笔墨语言。同年，他晋京策展《上海花鸟画展》取得了艺术上的极大成功，产生了全国性的影响，也标志着他本人成了新海派花鸟画的领军。
暮年变法的瑰丽丰瞻
唐云晚期绘画是从上个世纪七十年代末至九十年代初，从改革开放的潮头涌起到国民经济的腾飞发展，老画家在人生的暮年，欣逢一个大时代、好年月。唐云暮年变法，迸发了极大的创作热情，老而弥坚，挥毫不息。当时他时常应北京及各地之邀，绘制大型巨幅的布置画，对此唐云的创作态度是相当严谨认真的，从不草率应酬了事。这些大型巨幅使唐云作画的格局更加宏阔从容，笔墨表现上更增添了气势力度，在墨色用彩上更是肌理互融。
唐人岑参曾言：“始知丹青笔，能夺造化工。”已耄耋之年的唐云亦进入了心无挂碍、无欲则刚的境界。此时他的笔墨相当的恣肆豪放，线条郁勃苍健，用墨厚重华滋，色彩浓烈古艳，构图奇拙跌宕，特别是他借用了西洋色彩法，大胆运用复色，层层渲染，瑰丽丰瞻，创造了鲜明的抒情化。更可贵的是唐云能把不同流派、不同笔墨的画风变汇通达于一体，兼容百家。应当确认：唐云的画风历经初、中、晚期的变化，但以新罗为初始的喜好，一生都未改变，可谓是不忘初心，他晚期大胆地取昌硕法、白石意、八大趣，但他学吴是取笔墨中的金石气，而不是粗头乱服。他学齐是取齐的稚拙意，而非是疏逸率简。他学八大是取八大的禅意境，而非是八大的桀骜不驯。可以讲，唐云法外取法的功力，他的由此及彼的能力相当突出。为此，尽管大部分研究认为唐云最成熟、最经典的作品是在中期，但我以为如从创作形态及风格谱系来看，唐云最有代表性的作品是在晚期：这个时期，他的一些作品是那么的兴笔挥洒而法度森严，稚拙浑穆而意趣盎然，纵横驰骋而细节精彩，以归朴返真后的拙重雍容面世，臻达海派书画集大成的境界。
重归山水的生拙重秀
唐云早年主攻山水，来上海后才转向花鸟。实际上，从他个人的秉性气质来讲，他与山水的“烟云供养”“天人合一”是相契合的。因此，他与山水画从未分手，特别是到了中、晚期以后，他的创作数量增多了，并引起了山水画界的关注。
唐云的山水宗师石涛，旁及黄公望、倪云林、八大山人等，特别是对石涛的山水，他深思力学，花过不少功夫效法。因此，唐云早期的山水也明秀婉约，飘逸雅致，带有浓郁的文人山水画风，尤其是笔意皴法，深得石涛清润隽秀而气韵酣畅之特征，如他画于1938年的《竹龛读书图》、1940年的《观瀑图》、1942年的《春塘烟柳图》等，其笔墨勾勒，山势皴折，设色晕染等，石涛的遗绪是颇明显的。中、晚期后，他的山水变化和花鸟变化是对应的，笔墨趋于凝重遒劲，效果讲究浑朴苍莽，设色更加古穆醇厚，气韵至达拙秀雍容，皴法亦是简约变幻，可见他从石涛已上窥宋元乃至五代，画风自辟蹊径。这个时期，唐云的山水画主要分为二大类，一类是红色题材，如井冈山、娄山关、南湖、爱晚亭、《韶山图》等，这类题材的山水画作笔墨遒劲，构图饱满，色彩红亮，主题鲜明。另一类是遣兴抒怀性的山水，如《放翁诗意册》《太白诗意册》等，则注重于个性化的抒写，展示了其山水画格古韵新、气淳质厚的艺术风格与笔墨境界。为此，当代山水大师陆俨少曾在题唐云的《放翁诗意册》中写道：“药翁山水出于石涛，而一种生拙重秀为其独特，故非石涛之所能尽也。”
书法的坚韧似竹、柔美如兰
“书为心画”，“书画同源”。唐云作为海派画家中的领军人物，他的书法不仅在画家中，即使在书法家中也是风格相当独特，个性极为鲜明的。当代画家中，被认为书法最具创意化、风格化的“三剑客”即张大千、程十发与唐云。
唐云的书法初学颜真卿《麻姑仙坛记》，用功精勤。颜是中国书法史上的巨擘，以运笔劲健丰逸，结构严谨和谐，气魄豪放宏阔为特征。唐云取法颜字，打下了相当扎实而正统的笔法基础与结构能力。但颜字是粗线条，点画丰腴厚重，与唐云所追求的清丽隽秀的画风不相匹配。于是，他早期画上落款的书法还是取新罗、石涛之法，运笔矫健灵秀，略参隶意。中年以后，他开始取法宋徽宗的瘦金体，以此为自己书法变法的中介母体，运笔坚挺瘦劲、郁勃奇拙，线条纵横苍健，柔中带刚。其清新隽美的书风，令画坛、书坛刮目相看。晚年唐云的书法更臻化境，运笔更加稚拙率意，线条更加飘逸丰丽，气韵更加古雅清醇，以形写意而形神两畅。他晚年所写的一系列对联，老笔纷披而神采焕发，由熟返生而平中出奇，给人以“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠。”之感，字里行间弥漫着一种佛气禅意，其笔画坚韧似竹，柔美如兰，“趣在法外者，化机也。”
诗翁的禅心文胆
作为中国书画的审美要素及东方艺术的综合基因，书画与诗文是互为作用，相得益彰，构成中国书画的文化内核和精神谱系。这不仅单纯地表现在画面上需要诗文题跋，更是在整个创作过程及笔墨挥洒中，体现出一种诗意的烛照。
唐云是海派书画家中的诗翁，他的题画诗、铭物诗、怀友诗、写景诗、唱和诗等可以讲成为他个人的一部诗史。他的诗风朴实洗练，智慧清逸而颇有禅意。其文字平易晓畅，情感真挚，很有气派，而且骨子里颇有一种幽默感。他的题画诗大都是由感而发，情景交融。如《题墨荷诗》曰：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。”而他写得最感人的是怀友诗，坦陈心迹，知己之音，如《怀若瓢三首》中之一曰：“古木清阴作翠屏，南湖明净印禅林。云堂僧课钟初动，夕阳无言下碧岑。”诗心文胆，可见唐云深得诗中三昧，令人感动而耐人寻味。
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