关仝（约907-960）
关仝是五代时期的杰出山水画家，长安（今陕西西安）人。他与荆浩、董源、巨然并称，堪称中国山水画健全、成熟的标志。王世贞（明代文学家、史学家）说“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也”。他们的这次变化，实际是中国山水画自隋唐形成以来第一次变革，是隋唐以来山水画上长期努力、酝酿的结果。
隋唐山水画，大都采用勾填或勾染之法，笔墨比较贫乏，到荆、关始有变革。荆浩曾说“吴道玄画山水有笔而无墨。项容有墨而无笔，我当采二子至所长，成一家之体”（见郭若虚《图画见闻志》卷二），说明他对缺少变化的笔墨技法已很不满足。笔和墨的结合，产生了“皴法”。“皴法”的出现使中国山水画前进了一大步。关仝早年师从荆浩，刻意力学，形成自己的风貌，当时人称之为“关家山水”。关仝的真迹今已罕见。故宫曾藏有《山谿待渡图》。《宣和画谱》称其“好作秋山、寒林、村居、野渡……笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。他的特点在于用笔谨严，遒劲有力，创钉头皴法（泥里拔钉皴），刻画出某种山石的纹理和质感。
关仝《关山行旅途》
立轴/绢本/设色 纵144.4厘米/ 横56.8厘米 台北故宫博物院藏
仿关仝石法
关仝画山石以中锋为主，间用侧锋。下笔先勾出石之轮廓，然后就势以各种点状（钉头）作皴，或挑，或拖，或作平划，或往回迅速揩擦，刻画出石之向背，表现其质感和体积感。关仝的“钉头皴”，是点划相结合的笔法，其要点在下笔如凿，凿痕遍布石上，暗处多，明处少。整体看来，黑白分明，明暗显著，聚散开合，大虚大实。最后用淡墨染之，使其黑白明暗和谐而不生硬。
关仝 石画法《山谿待渡图》（局部）
仿关仝石法
仿关仝树法
关仝画树，往往以夹叶，墨点相同而出，大都夹叶列前，墨点在后，以浓衬淡，交待清晰，并富有变化。不论画松、竹、芦草，皆以中锋为主，刚中有柔，英武娟秀，兼而有之。
关仝 树画法《关山行旅图》（局部）
仿关仝树法
宋代郭熙提出的“三远”（高远、深远、平远），是对中国山水画远近法的总结。这种方法在关仝的那时期早已流行了，他传世的《山谿待渡图》就是一幅用高远法画出的山水。树，往往以夹叶，墨点相同而出，大都夹叶列前，墨点在后，以浓衬淡，交待清晰，并富有变化。不论画松、竹、芦草，皆以中锋为主，刚中有柔，英武娟秀，兼而有之。
关仝《山谿待渡图》
仿关仝笔意·平远法
平远法写开阔水面上的孤帆，近处的坡树呼应着彼岸的山峦。章法、境界与前图迥然不同，而用中锋刻画树石的手法却是一样的。可见同样的笔法可以灵活应用在不同的构图上，表现不同的景物。
仿关仝笔意·高远法
这幅高远山水是仿关仝笔意而作的，高耸的山峰，以钉头皴写出，山头上聚散不均的苔点，表现出密集和分散的树木，是关仝常用的方法。双钩、墨点交错，以密点托夹叶，黑白分明，交待清楚。
学习传统，正确的方法是取其精华，弃之糟粕，而且需要结合写生，加以变化。关仝最可贵的，是他的纵横博大的气势和如凿般的笔墨。
《漓江帆影》参照关仝法创作
《漓江帆影》是采取关仝技法特点，加以变化的写生作品。变化处在于化繁为简，间用大笔横竖拖擦，增强整体效果。图中浓墨湿笔所写的丛竹，更是“关家山水”中所未有的。点苔也从大处着眼，不拘陈法，疏疏密密，就山势从空而下，使之产生节奏感。总之，舍去某些古画中“处处到”，而代以“有到有不到”的作风，结合对实景的观察和写生，风格一变，自然就产生了新意。
资料来源：《山水画传统技法解析20中》（本报有售此书，有需要的联系我们）
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