从具有标识性的竹嵌屏风、书房系列，到贴近生活的客厅系列、餐厅系列，以及推出与家居作品相呼应的几何空间，在探索传统工艺与审美相结合的道路上，平仄亮相“设计北京”又会给我们哪些惊喜？
2016年家居展会高潮迭起，自设计上海、米兰家具展落下帷幕以来，4月30日—5月3日，作为“艺术北京”十周年之际以艺术为基础举办的新概念设计展，设计北京又精彩上演。
宣明典居旗下品牌“平仄”，首次携经典及最新力作亮相。从具有标识性的竹嵌屏风、书房系列，到贴近生活的客厅系列、餐厅系列，以及推出与家居作品相呼应的几何空间，在探索传统工艺与审美相结合的道路上，平仄又会给我们哪些惊喜？
古老的手艺是不是应该原汁原味才好？现代家居留给民族手工艺的存活空间有多大？景泰蓝、大漆、竹嵌，这些工艺如何走进新中式家居生活？这是平仄创始人兼总设计师傅军民一直思考的问题，此次展会上我们看到了答案。
景泰蓝提盒，低调演绎抽象水墨画
景泰蓝作为著名的传统手工艺品，已有600多年历史，用柔软的扁铜丝在铜质胎型上掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质色釉填充在花纹内烧制而成。但是，与传统工艺要求不同，在没有掐丝的前提下，是否能将“抽象水墨”用景泰蓝工艺表达出来？
直到平仄景泰蓝系列中提盒的亮相，看到铜胎珐琅上渲以画境般的青蓝色，才让人相信，景泰蓝图案可以如此翩若仙境，剥离了掐丝环节，景泰蓝釉面反倒回归柔美自然，渐变的山水写意如一处移动美景，在置物功能以外，更是营造家居气氛极好的陈设品。
通透柔韧，大漆系列还原漆之本色
在古代，大漆家具也曾是中国传统家具不可或缺的一部分。古人很早就发现了漆的妙处，将这种产自漆树上的漆涂在器具表面，具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功效。
现代生活中漆艺逐渐淡出人们视野，平仄大漆系列中率先亮相的茶桌与鼓凳单品，将传统雕漆技艺做了改良，在现代设计语言的表达下，又重新融入当下生活中来。
大漆茶桌与鼓凳对漆艺的传统技法进行改良，借用雕漆技艺，将天然漆料在胎上涂抹出一定厚度之后，空而不雕，既剥离了雕饰的繁复，又有别于推光大漆的亮度，使漆面更为柔韧而有质感。
极简造型的大漆茶桌源于案的形制，但做了榫卯上的革新之后，整体形制更为现代简约。而在鼓凳的凳面上，微凹的处理更符合人体工程学，但也增加了打磨的难度。
千万竹片榫卯相接的竹嵌几何屏风
屏风完成数以千计竹片的榫卯相接，这或许要耗费一年的时间。平仄这件竹嵌屏风，采用了曾为贡品的浙江东阳竹嵌工艺。与竹编相比，竹嵌更精致纤巧、平整挺括，工艺更讲究也更费功夫，竹嵌以类似木格榫卯的方式相连接，与红木榫卯外框相呼应。
采用矩形边框，七扇屏风可以自由组合成具象的山字，或者是写意的群山，高低错落、虚实相生，仿佛可以感受到屏风背后的徐徐微风。抽象而简单的线条，既有现代几何之美，又有山水意境的妙，跟中式的卧具是绝美搭配。
经过改良、融合、再创造，景泰蓝、水墨、竹嵌、大漆这些传统工艺，以自然而然的方式融入现代家居，新中式家具被赋予了审美韵味，又兼具实用的功能意义。没有生搬硬套，不再是孤独的被欣赏者，通过平仄，传统工艺全新演绎了东方设计之美。
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