五代 董源 溪岸图 绢本 110x221.5
公元10世纪，正是我国五代十国之际，那是唐代大一统局面瓦解后随即而来的一个动荡战乱时期。中原一带，有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝，称为五代，同时割据边地建国称王的，又有吴、楚、闽、吴越、前蜀、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十国，合称为五代十国。虽然政局混乱，社会不安，但是，艺术的发展并未受到很大影响。以绘画而论，五代的后梁、后唐，十国的前蜀、后蜀、南唐，仍然是人才辈出。这一时期的绘画，道释、人物画没有多大的发展。那时高雅之士目睹政治之腐败，多隐居山林，因而与大自然密切接触。大者名山巨川，小者花草禽兽，凡是自然界的东西，都引起画家的注意，成为绘画的题材，因此山水画和花鸟画都大为发展。10世纪的画坛就出现了人物画、山水画、花鸟画三分天下的局面。
黃居寀 竹石锦鸠图 绢本 23.4x45.6（横屏欣赏）
当时擅长人物画的画家，以南唐周文矩与顾闳中为最着，周文矩的画受唐代周昉的影响很大，所画仕女的面貌和周昉所画为同一风格，都是一派雍容华贵、丰肌团面的样子。不过在衣饰方面，与周昉略有不同。周昉画的衣纹“动简”，也就是线条简单有力但没有什么笔法上的变化。周文矩的描法有顿挫变化，线条有粗细松紧之分，也称“战笔”。提起顾闳中就联想到他那幅《韩熙载夜宴图》，那是历史上非常有名的一幅人物画。他的成名，不仅追求形似，尤注意于人物的神态、性格和内心感情的刻画。
周文矩 琉璃堂人物(文苑图) 绢本 37.4x78（横屏欣赏）
顾闳中 韩熙载夜宴图卷 绢本 28.7x335.5（横屏欣赏）
10世纪的山水画有重要的发展。明代王世贞所着《艺苑卮言》中说："山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也……''，“大小李”就是李思训、昭道父子二人，他们把以前那种简单幼稚的山水画带入了新的境界，最主要的是开始用“皴法”。二李所发展的是“小斧劈”皴法。皴，就是以笔蘸墨在山或石的阴暗部分画上很多点或线，表现出山或石的立体形状。二李以前，画山水只勾出轮廓或石的阴暗部分，或用没骨法以颜色染出山形，山或石表面上凹凸不平的样子无法表现出来。二李发明了皴法，确是一项重要的进步。所谓小斧劈皴，就是所画出的皴笔像用斧头砍出的痕迹。到了五代，山石的皴法已很成熟了，所以说“荆、关、董、巨又一变也”
卫贤 高士图 绢布 134.5x52.5
“荆”是指荆浩，“关”是指关全，这两位都是五代梁时期人。荆浩是河南沁水人，隐于太行山，关全是陕西长安人。两人所见都是陕、洛雄伟的大山，这影响了他们的画风，形成气势磅礴的风格。董源是江西钟陵(南昌)人，巨然和尚是江苏江宁人，两人都是南唐的画家。南唐被宋所灭(915年)，两人随李后主降宋，他们归宋以后名气更大，所以有人把他俩列为北宋画家。
五代 荆浩 匡庐图 绢布 56x96
五代 巨然 湖山春晓图 绢本 60x153
关全是荆浩的入室弟子，巨然是董源的传人。董、巨多写江南山水。荆浩曾自称兼用墨笔，成一家之体。笔就是勾画轮廓，墨就是皴法。他用的皴法以披麻皴为主。关全深得其法，两人所画山水，皴法紧密，有条不紊，颇具特色。到了董、巨二人，除所用的披麻皴已经十分成功之外，又在山水画上增添了许多前人所没有的画法。例如：大山上又作小山石为“矾头”，山下近水处作小坡石或碎石。在巅石上用笔点出许多墨点，似矮树丛草，不具枝叶，另有一种浑厚的意境。。有人说，这种笔点是南宋画家“点苔”技法的起源。也有人说，宋代米芾父子用横点画成的所谓“米家云山”，实际也是由这种笔点发展而成。董、巨这些新画法，其实都是把江南真景巧妙地用笔画在绢素上。同时我们也看得出，董、巨在水墨方面学王维，在着色方面学李思训，所以文物鉴定家认为董、巨之技已集山水画之大成，其画派一直到元明清三朝，都很受人崇奉。
佚名 无款闸口盘车 绢本 31x68.5（横屏欣赏）
10世纪时，花鸟画的发展达到空前鼎盛时期。唐末僖宗时(874?888年)黄巢起义，破了潼关攻人长安，僖宗奔蜀，花鸟画家滕昌佑随驾人蜀。到了昭宗天复年间。另一花鸟画大家刁光胤也到了成都。二人之中，刁光胤居蜀达三十余年，由他指导出来的花鸟画家较多，最有成就的是黄筌。黄筌因为在后蜀孟龃的宫廷中为皇帝作画，所见到的都是珍禽瑞兽、名花异草，他的作品大多是应诏而作，为这些动物和花草写生。他作画时先用淡墨勾轮廓，然后用重彩渲染。这种画法称为“双钩填彩”。宋代沈括《梦溪笔谈》说他的画“妙在傅色，用笔极精细，几不见墨迹，但以轻色染成”。他和儿子黄居菜都是名震画坛，世称“二黄”。现在北京故宫博物院保存的一幅《写生珍禽图》就是黄筌画给他儿子黄居菜作为画稿用的。
赵喦 八达游春图 绢本 86x153.6
佚名 丹凤呦鹿图 绢本 64.6x118.6
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