杨明远，1982年8月生于山东省汶上县，自幼受家父教诲，酷爱书画艺术。毕业于中国书画函授大学国画大专班。师从著名画家黄国民、侯贺明先生。曾受当代书画大家程大利先生及其弟子廖勤俭、李雨阳、田占峰、蔡 亮诸先生指教。现为北京西山兰亭书画院特约画家。就读于中国传媒大学文法学部艺术创作院山水画工作室。
【绘事鉴心 ---- 画画就是修行】
绘事一途，欲行其远，须先明画理，扎实根基；后深入自然，寻其规律；再润之以文，修其身心，持之以恒，问道寻真。
跟恩师黄国民先生习画，已有数年。之前以临摹居多，于结构、笔墨、造型、写生、构成、创作诸课，知之甚少。是以，去年九月入中国传媒大学文法学部艺术创作院山水画工作室，随先生由基础开始，系统走一遍中国山水画的学习之路。
这一年先由结构入手，训练以线条表现形体，用先入为主的观察方式，注重相互之间的关系，以体现层次。进而过渡到笔墨，了解中国画以线造型的目的和意义。
临芥子园，习龚半千，知用笔顺序的正确与重要性，此为画之规律，亦是自然规律。所谓一年四季，春夏秋冬；君臣父子，各安其位；天地万物，不可逆置。顺序，合理，即自然之道，画者不可不知。
入十八渡，到自然中去感受勃勃生机。研究树之生长与发枝规律，以及与山、石、云、水等相互之间的关系；写山石结构，知皴法来源与穿插隐现；登高望远，看山势连绵，体幽深壮观天地之大，一叶之微，皆能触动我心。所谓'万物生灵'，一草一木，一水一石，都有生命，让我崇敬。每每下笔，都是与一个独立的生命对话，真诚恭敬。不敢妄谈'取舍'，师言'取且不能，又何谈舍弃'，'人的眼睛总是有限的，观察再细致也不可能全收进来，自然就会有取舍，不需刻意'，只管认真去做，自会有所收获。
学宋人，感堂堂大气，知天地精神。取之自然而高于自然，既非写实，亦非托名写意，落笔皆在恰当之位置，画面充满生机，此即图真之意。宋人之画，观照天地，万物各得其所，人与自然相合，实乃百代标程，画者不可不学。
学元四家，悟笔墨之妙，品心性之高。云林逸气，潇洒精严，荒寒中蕴生机。子久苍浑，动静相宜，率性而具雄厚。仲圭渔隐，乐山乐水，不求闻达于世。叔明深秀，笔法多变，繁密中见苍郁。元人之画，抒其心象，笔情墨趣，堪为后世宗法。
其后，进太行半月，历阴晴风雨，观烟云变幻，探崇山幽谷，体山川精神。尤感古人山水，皆自真境中得，一切理法尽在其中。山之威仪，树之朝拱，水之蜿蜒，云之流动，花之烂漫，叶之争荣，生生不息，奇妙无穷。叹自然之伟大，知一己之渺小。图写山川，心存敬畏，唯将真情实感诉之于笔端。于我而言，写生是一个洗心的过程。
及至创作阶段，先生示以经营位置，讲开合、构成、色彩、画面关系欲得'气韵生动'，合理是前提。'所谓创作，就是画一张有别于别人，有独特感受的一张作品'，'一定要注意意境，根据意境决定你的笔墨，你要表现什么？'把自己想要表现的东西，清晰合理的表达出来，并符合画面的要求，这是现阶段我的理解。
一年时间匆匆而过。先生说，这只是中国画'满汉全席'大餐的一个开始，每道菜给你们先尝一点，给大家一个方向，一个相对正确的学习方法，以后的路还很长。中国画博大精深，其承载着深厚的中国文化精神，需要我们好好传承。
师者，传道、授业、解惑，这一年中感触尤深。先生因材施教，注重启发式教学。问题无大小，皆循循善诱，不厌其烦，亲身示范以释疑。带我等入山问道，不惧艰险。剖析画史，详其脉络，讲绘事之根本。其治学精神，重画道操守，重文化传承，析古谈今，不存私心。以中国画传承为己任，对学生负责，不迷惑，不误导，让每个人所学真正有用。教画之外，更教做人，生活中处处给予指导。良苦用心，令人敬佩！
谨记恩师教诲：'要好好画画，好好做人，要多用心，画画就是修行'，从一点一滴做起，时时反省。一如参禅打坐，做一个思考者和实践者，切忌投机取巧，只要脚踏实地去做。画道悠远，吾当以此为鉴，诚敬以行。
---2017年6月明远于京华
