墨法亦称“血法”，又曰用墨之法。谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。有了水的调和，墨又分“五彩”：讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻；又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。所以这墨法中就分为：
泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。
今天为大家介绍其中的三种墨法，后期将陆续推送其他墨法，关注「百年巨匠·教育」，学习了解国画墨法。
「 破墨 」所谓破墨法，就是先染出墨色，趁墨未干，再在其上施加墨色的方法。
破墨法始见南朝梁萧绎《山水松石格》：“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代名画记》载：“余曾见破墨山水，笔迹劲爽”，王维首先采用“破墨”法，开水墨山水先河，于水墨晕染之间始用破墨作画，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，发展了笔墨新意境。
秋江独钓图
清·石涛
55.8×37.3cm
纸本水墨
清代笪重光《画筌》中有：“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。”以宋元最为盛行，明清后渐渐没落，直到近代黄宾虹突出了对破墨的重视程度，将其列入七墨之法。在《黄宾虹的山水画法》中，王伯敏关于破墨讲述得最为详细，认为破墨要注意以下几点：
其一，破墨须乘湿进行，两次用墨墨色浓淡反差宜大；
其二，前后两次施墨，画面干湿程度与笔端水分含量根据画意掌控，应当恰到好处；
其三，前后用笔，比意相嘱，笔型变化对照参差有致。
长江积雪图
唐·王维
28.8 x 449.3cm
纸本水墨
（☜向左滑动查看完整作品）
潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
破墨方法很多，如浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等。黄宾虹在《画法要旨》中提到，“直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之自然渗化”。说明破墨法除浓淡变化外，用笔的不同方向，也影响到破墨的效果。
秋江独钓图
墨色技法细节图
破墨发挥了笔法的作用，也发挥了水的浸润作用。破墨和泼墨都是使墨韵灵活多变的方法，而破墨比泼墨容易控制，可致广大,可尽精微，浓淡交融、干湿点皴，从而得到浑厚、滋润、苍茫兼有的水墨效果。
「 积墨 」即一种墨的堆积，是湿墨与干墨的重叠。
积墨一般所指淡浓墨的重叠，在勾勒皴擦而成的形体上以淡墨染一遍或多遍，也有局部小面积浓墨对淡漠的积法。其法创自米芾、米友仁，用来表现雨雾中的山水意象。
临古山水画之九
黄宾虹
134.5cm × 49.5cm
册页 设色纸本
但在嗣后的运用中则不限于雨景，对于一般的山体石质，也可用积墨法加以表现。如黄宾虹的《山水》，先以浓墨勾勒，然后用淡墨破之，谓之淡积浓。
临古山水画之九
墨法技法细节图
积墨用墨有条不紊，层层积染。积应所需而积，非积不应积。积一层笔墨，就多一处浑厚、浓郁、复杂的感觉。积墨的关键在于用笔用墨。用笔落墨，需墨色浓丽，四边晕开；用墨落笔，需圆润自然，笔迹墨痕分明。要做到“墨不碍墨”，层次井然，脉络分明，使其峰峦起伏，云雾弥漫，蓬勃生气。
松亭远山图
清·龚贤
78cm × 23.5cm
纸本水墨
（▲▼上下滑动查看完整作品）
积墨须在杂乱中求清晰，清晰中求杂乱，以乱而不乱、清而不清为上。积墨不管是先浓后淡，或是先淡后浓，或浓淡交叉，都必须待前层干后，才可再加；否则就会模糊前后层次、达不到积墨的效果。
在山水画上积墨更是应用广泛，常常是把山石部分一层层积成后，又加重加浓，然后再渲再染，使其显现出山的深厚度，又可以感觉到山石上丛生的植物杂草，有极大地丰富感。
木叶丹黄图
清·龚贤
100cm × 65cm
纸本水墨
清代的龚贤作品无论山石还是树叶，由淡而浓，或枯或润，积染不下七八遍，层次异常的丰富，异常的深邃。其方法是第一遍点，第二遍加，第三遍皴，待干再加浓点，再加淡点，再加烘染，厚处有墨迹笔触，薄处与无染同。因此，他的所谓积墨法，实际上是将点法、皴法、染法糅合到了一起，墨法的层次固然丰富，笔法的运川更加变化万千，二者相互为用，相得益彰。
「 焦墨 」指最干最浓的墨，焦墨黑而响亮，遒而见骨。
焦墨一般都是渴笔浓墨，即笔锋中含水极少，使笔锋干渴散锋，线条或墨块起沙，斑驳陆离。北宋郭熙、郭思《林泉高致·画诀》：“有时而用焦墨”，“用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松林石角不了然”。
水邨山阁图卷
清·程邃
103.2cm × 19cm
纸本墨笔
（☜向左滑动查看完整作品）
焦墨是作画者常常拿它作为最后手段，来提醒画面死板不精神的地方。比如大片的淡墨线画一根焦墨的腰带；或者用大片的墨块画得太肉了的衣服，皴几根焦墨线，就可以化版为活，使板滞的地方再松动。焦墨中的苔点，还可以点在树石呆板无神处。焦墨的特点是沉重老辣，但如运用过多，也会带来枯燥无味的效果。
运用焦墨须枯焦而能华滋，如干裂秋风，润含春雨，即像秋风一样苍劲，像春雨一样润滋，仅苍只会枯燥，仅润只会软弱。苍是力量的表现，润是生机的象征。
千岩竞秀图
明· 程竞
29.5cm x 22.7cm
纸本水墨
焦墨山水画在明末清初得到了发展，画家用纯枯笔焦墨的方式表现山水画。焦墨山水画中的“枯”不是枯槁、黑浓，而是干笔渴墨笔法的运用，毛笔在宣纸上的表现不需要水参与，直接以墨润笔、沾墨进入绘画过程、墨尽收笔，由此产生了焦墨形式的画面效果。
程邃的《千岩竞秀图》是他晚年八十三岁时的一件代表作。乱石荒莽，林木萧森的荒寒美，体现了”焦墨技法”的熟练已达到炉火纯青的地步，画面不借助于水的调和，以墨线本身勾写物象轮廓和脉络。
千岩竞秀图
墨法技法细节图
此画面用干笔披麻皴“中锋纯线”的方式勾出山石崖壁的质感和阴阳虚实处，线状有曲直、粗细变化。墨线非常清晰，简练，爽朗，几乎不带任何皴擦。其用笔粗劲有力，老辣而凝练，“如挽强弓，如举九鼎”，山的顶端以焦墨做点苔，笔痕没有明显的界限，感觉是漫不经洲白，似到非到、若聚若散，凝重粗浑，画面显得十分别致，正如“荒寒石发千丝乱”，这也是枯笔线条才具有的一种特殊的张力。
联系客服
