关山月
关山月（1912年-2000年），原名关泽霈，生于广东阳江。著名国画家、教育家。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。
后得到高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。关山月为岭南画派第二代代表画家。
关山月尤以写梅著称，世称“关梅”，素有“当今画梅第一人”之誉。
下面这段视频的艺术价值非常高，从视频 5分05秒到30分 完整的记录了关山月先生一幅梅花图的绘画完成过程，是学习梅花绘画及研究关梅难得的资料。
看完视频，再让我们读一读他的《画梅十例》。
一. 工笔双钩白梅
初学应从写生入手，表现方法可借鉴于临品。写生时首先应根据画面构图的需要进行选择而有所取舍；同时对梅的生长规律，特征要深入观察分析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。
双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描刻画形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的刻画而以“线”为主。
二. 工笔双钩着色红梅
先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色调变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨碍笔墨。
中国画用色与西洋水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与笔墨不能互相抵触，要使之互相配合，互相补充，相得益彰。
三. 工笔没骨粉写白梅
没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简单的笔势写出物象的形体，写出物象的结构关系。
着色方法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要讲究写的笔意，着色时要求每一花瓣都有色的变化，最好用色纸以粉写出没骨白梅。
画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相互关系。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。
四. 工笔着色雪里红梅
画干时要注意积雪处留空，补以渲染加强雪的气氛和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪互相映衬，红梅红得便格外艳丽、更有生气。
如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感觉。
五. 工笔着色月下白梅
为了表达“暗香浮动”的情调，月色的渲染很重要。渲染时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。
为了更充分表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色气氛更朦胧些、更浑厚些。
六. 水墨写意白梅
梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常出现“女”字形的交搭规律。故古人有云：“无女不成梅”。
水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法一样写出来的，要求把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的体态一笔不苟的写出来。
写意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的地方。因写意画有个“形象”问题，不但要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。
七. 水墨没骨写意红梅
红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比鲜明，特别好看。没骨写花瓣要注意用干净的笔沾水、蘸色，特别是在分量上要掌握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。
沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也一样重要，如能掌握好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。
八. 水墨大写意月梅
写意月梅不一定渲染，有时可以把月用线勾写出来，文人画多是这样概括处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才能达到要求。
渲染天空的用色要加入少许胶粉，天空才更浑厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。
九. 水墨写意雪梅
古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地方，染了天空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的地方不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有意识地在行笔时留空或无意的飞白。
胶矾画雪，只能在留白的空间，雪自然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。
十. 水墨大写意白梅
所谓大写意，就是要求表现手法更加概括，即做到笔简意赅。大写意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。
画愈简则愈难，简不是简单，要以少见多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，要求恰到好处的精炼概括。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需要真功夫、硬本领。
古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其自身规律，不能乱点。
以上十则，只是属于一般基本技法和与构图有关的内容。如进行要求更高的创作，就还有个如何表达“诗情”、“画意”的思想感情问题，即表现作者自己对描写的对象抱怎样的态度问题，亦即是处理内容与形式之间的关系问题。
它们之间是“化合”的关系，是个统一体，但有时是互相为用或到相制约的，互相配合得好就能起到相得益彰的作用。
总之，艺海无涯，以上提出的也不是固定的框套。只能通过不断的创作实践来体会、丰富、发展。
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