南宋
戏曲
闲唱春庭
宿酒难醒，多情易老，争奈传杯不放杯。
如何好，看秋千戏剧，蹴鞠恢谐。
——宋 · 葛长庚《沁园春·吹面无寒》
印象中，外婆最爱听戏了。小时候，她总爱带着我跟表姐在离家不远的隔壁村看戏。咿咿呀呀，台上的人儿唱得投入，台下的人儿听得入迷，往往也情不自禁地跟着哼，近距离地欣赏她们漂亮的面容和曼妙的身段。戏曲好像有一种很迷人的魔力，让村子里的男女老少都为之着迷。记忆的洪荒氤氲，朦胧了双眼，只依稀记得当初台上红袖舞动。
现在想想，大概每个年代、每个地区都有专属于它的记忆吧。
这一次，我们的这一台戏，发生在八百多年前的南宋临安。
生旦净末丑，还是南宋的戏文，演绎的仍然是南宋人的故事。
“南戏出于宣和（1129～1125）之后，
南渡（1127）之际。”
—— 祝允明 《猥谈》
“南戏始于宋光宗朝（1190～1195）。”
——徐渭《南词叙录》
南宋时期是中国戏曲的诞生期，南宋戏曲因唱南曲而名“南曲戏文”，简称南戏。
宋代城市繁荣，勾栏瓦舍遍布，众多的民间技艺得以施展拳脚。宋室南渡，百戏艺术连同赵氏皇室一同南迁。当时的艺术形式有50多种，包含皮影、唱赚（说唱艺术）等。宋高宗在南渡之初，为躲避金兵，逃至温州，把太庙也迁到温州。困顿在温州的五年光景里，诸色艺人云集于此，互相切磋影响，南曲戏文就在温州的土壤中孕育、萌发。
其实，“戏”早已有之，但“戏”不是“戏曲”。宋代以前，戏曲样式已经存在。原始社会里，氏族聚落围着篝火跳着原始歌舞；良渚文化时期的玉琮上的神人兽面纹，则是古老的“傩戏”里面具的来源；唐中后期，戏剧艺术逐渐形成，诗歌的声律和叙事诗的成熟对戏曲的发展产生了决定性的影响；到了宋代，形成了戏与文相结合的宋杂剧。在城市的勾栏瓦舍中，有勾栏艺人在唱着跳着；在宫廷里，则有由皇室供养的教坊艺人在演出。在勾栏艺人和教坊艺人之外，还有一类“路歧人”，他们则是浪迹江湖的艺人。
南戏发展形成四大声腔：
海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
二郎庙戏台
二郎庙，位于山西省高平市区西北8.5公里寺庄镇王报村北的土岗上，是一处保存较完整的道教建筑群，庙内共保存明清建筑若干座，金代建筑一座。
其中建于金大定二十三年（1183）的戏台，距今有近830多年的历史，文物专家认定该戏台是我国目前发现年代最早的戏台。
从《赵贞女》到《琵琶记》
《赵贞女》情节简介：蔡伯喈上京应举，考取状元后贪恋富贵功名，长期不归。而蔡伯喈之妻赵五娘则在家中独立支撑门户。蔡家父母双亡后，赵五娘独自进京寻访蔡伯喈，但蔡伯喈不认，以马踩赵五娘。故事以蔡伯喈被五雷轰顶而结束。
《赵贞女》的故事反映的是宋代“富易交，贵易妻”的现象，批判封建文人飞黄腾达后抛妻再娶不归家的现实。南戏在刚刚兴起的时候，大多数是《赵贞女》这一类的“状元负心记”。
元朝末年的高明，改编了民间流传的南戏《赵贞女》，形成《琵琶记》。在《琵琶记》里，蔡伯喈不再是不忠不孝之徒，而是在忠孝难两全的封建社会里努力地“全忠全孝”。蔡伯喈与赵五娘也有了美好的结局。
《琵琶记》情节简介：主要讲了书生蔡伯喈和赵五娘及相府牛小姐三人之间的故事。蔡伯喈和赵五娘婚后想要过幸福的生活，但蔡之父逼他去赶考。蔡高中状元后，牛丞相不顾蔡伯喈之意，将女儿许配于他。蔡伯喈离家数载，归心似箭，欲辞官，然朝廷不允。而蔡伯喈当官之后，家里遇到饥荒，父母双亡，但蔡全然不知。赵五娘独身一人，一路行乞进京寻夫，最终找到蔡伯喈。在一段琵琶声里，二人相认，最终圆满。
《琵琶记》被称为中国戏曲的“传奇之祖”，但这部传奇之作的原著已经失传。经后人演绎，现在流传的版本已然各不相同， 可谓“可师，可法，不可及”。
论传奇，乐人易，动人难，
知音君子，这般另做眼儿看。
休论插科打诨，也不寻宫数调，
只看子孝与妻贤 。（《琵琶记》）
从批判蔡伯喈这一类背信弃义、忘恩负义的负心汉，到批判封建伦理矛盾的社会现实，从《赵贞女》到《琵琶记》的这一转变不难看出，南戏在社会风化、教化方面的作用日益突出，成为“载道”的工具。
旧桥人潮百里 ，
只有我涌着万股思绪。
本是红颜为何唱着小生戏？
八百多年前的戏早已散场，
记忆中的戏台与戏子，
以及
被历史的尘埃扬起的
——缠绵悱恻。
你又在哪里为谁而唱？
（点击可观看视频）
浙江好腔调 · 五十六个传统戏剧微记录之
温州南戏：百戏之祖
南宋风物观止
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南宋抗金、抗蒙
最终亡国的历史
南宋展将于4月5日结束，
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