直岛位于日本四国的濑户内海之上，是一座人口不足4000人的小岛。让阿腾一直百思不解的是近代西方艺术史代表人物-莫奈的睡莲系列作品（曾在世界各地进行短期展示）却在直岛的美术馆中被永久展出。这究竟演的是哪一出？今天阿腾就班门弄斧来说说日本之于西方艺术史的那些事！
这一切还得从浮世绘开始说起浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术。
而其中又以葛饰北斋（1760年-1849年）的作品最为世人所熟悉你肯定在某些画面里看过下面这幅画
▲ 【神奈川冲浪里】最能代表浮世绘的作品
你可能要问可这些个画和那个年代的西方又有啥关系呢？这明显是两个世界的玩意啊！
但到了1853年美国海军强迫日本向西方开放贸易，并签订贸易协议允许定期货物交易，日本的艺术品也一同流入市场，
于是大批量的浮世绘艺术作品如同今天的Pokemon Go一样席卷了欧洲大陆
同期还未被西方艺术认可的梵高、马奈、莫奈、德加等人还在为他们的油画仔细地揣摩打打阴影，补补光这些事
突然，浮世绘的出现让他们瞬间懵逼了！
当时的心情，阿腾能够想象就好像刚参加完高考美术的学生发现了世界上竟然还有漫画这种东西！
就连当时音乐界的德彪西都没能幸免他甚至将【神奈川冲浪里】搬上了他的作品【大海】的封面而其中的作曲灵感更是同样来自这幅画
大家可以感受下
去你的写实、去你的阴影老子要画自己想画的东西！瞬间，梵高等人的画风就变成...
而其中莫奈被影响的最为深刻和深远，从莫奈作品《穿和服的女人》，可以看到浮世绘的“硬性植入”，这幅画的模特是莫奈的妻子卡缪，据说莫奈是特意让妻子带上了金色的假发，以强化东西方元素的冲突感，同时与和服上的金线相呼应。
莫奈在绘画时完全简化细节的处理，用大块色彩来增进绘画速度，从而使画面更平面化，用规则的色块规律性地排布，完全摒弃了之前油画所强调的融合过度，从《青蛙塘》这些由大到小规则层叠的水纹，我们感受到了浮世绘《凯风快晴》的影子。
▲ 【青蛙塘】莫奈作品
▲ 【凯风快晴】浮世绘的作品
1883年，莫奈更是拖家带口搬去了巴黎北部的农村吉维尼。他借了22000法郎买了一个大宅子，然后就开始心花怒放地栽花种地，出于对浮世绘的热爱，他甚至在花园里搭起了一座日本桥！
1899年夏季，莫奈再度开始创作，到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。
1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。患白内障的莫奈，就像耳聋的贝多芬，将自己置之死地而后生。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。
1926年12月5日正午，莫奈在吉维尼自己的寓所去世，享年84岁。
而在日本，
3000多个岛屿点缀下的日本濑户内海
藏匿着的艺术之岛-直岛。
作为全日本乃至世界最有文化艺术气息的圣地当然就成了莫奈的睡莲最适合的归宿。
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