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蔡国强:绘画的精神

The Spirit of

Painting

绘画的精神

The Spirit of Painting

Cai GuoQiang At the Prado


Museo del Prado. Madrid

(普拉多美术馆·马德里)


DATE

2017/10/25-2018/3/4


在普拉多展览感受到一大妙处:我不只在田埂上探头观看,

而是竟然可以走入艺术史的绘画田野,耕种和搅合。

当你走在田边小道上,会对田野肃然起敬;但是当有人说,

你也下来种种吧,参与劳作一番,这就是很神奇的事……

让我这个从小爱画画、有着古典情结的“绘画少年”,

长大后搞着当代艺术,突然有了当起先辈们那样“画家”的自觉和光荣。

——蔡国强 2017 


马德里,2017年3月13日,西班牙国立普拉多美术馆荣幸宣布将于10月举办艺术家蔡国强个展《蔡国强在普拉多:绘画的精神》。一句话成为新闻亮点:1819年建馆以来,这是第二位在此举办个展的在世画家,紧随2008年,当时80岁在此展览的大师塞·托姆布雷(Cy Twombly)。


普拉多美术馆外景


成立于1819年,普拉多美术馆被公认拥有世界最伟大绘画收藏之一,尤其以对提香、博斯、鲁本斯、格列柯、委拉斯贵支和戈雅的精品收藏著称。从美术馆黄金时代馆藏背后的绘画精神与荣光出发,蔡国强将寻找今天的、自己的绘画精神,也将思考如何扎根绘画传统,将它承载的绘画精神以自己的、今天的方式,展现新的面貌。



符号性的普拉多美术馆“万国大厅”,400多年前,“地球之王”西班牙国王菲利普四世曾在此接受“万国”使节来朝,甚至委托当时欧洲最伟大的画家,为“大厅”作画,展开艺术竞技,后来,它曾属于军事博物馆。10月23日黄昏,蔡国强将在这儿爆破展览的压轴作品《绘画的精神》。这次“爆破”,自然会成为一个因地制宜的事件。而一些展览作品,蔡国强也会在万国大厅,历时一个多月来完成,探索和创作火药绘画:“我在这里创作火药画,不是简单因地制宜,还是因文化制宜⋯⋯我想象,在这里作画,黄昏的光线洒进来,是否会有大师的魂灵跑出,与我一起创作。我跟普拉多的制作人说,不要在这里装灯。就像过去时代,黄昏将去,黑夜来临,是很好的生灵的时间。”


而展览本身,二十余件不同尺幅的黑色和彩色火药绘画作品,展示着蔡国强如何从提香、格列柯、委拉斯贵支、鲁本斯、戈雅等大师各自的技法、主题和感性出发,以自己的艺术手法,追寻大师们的绘画精神。值得一提的和是,观众将看到蔡国强与格列柯(El Greco,1545~1614)的对话,包括2009年蔡国强追溯格列柯人生轨迹的旅行,还有他受格列柯影响所作的早期绘画。




蔡国强人生中最开始的二十年是在家乡泉州度过的。不知道为什么,他从小最崇敬的艺术家是格列柯。他说:“是因为我信风水的家乡跟他的神秘色彩相近?或是他画里孤傲的个性存在?”2009年,他特意带女儿从希腊,格列柯出生的克里特岛出发,经威尼斯、马德里,到他逝去的托雷多,“就好像体验500年前格列柯的艺术生命。人家问我去干吗,我说我不是进行美术史的考察,而是看在那个时代,一只叫‘格列柯’的小动物一路走过来,它都会看到什么——他的城市、他的故乡⋯⋯”那时候,他理解了,从故乡到上海,再到东京、纽约,冥冥之中,自己走过了一条和前人相仿的艺术行旅。



用火药作笔墨,蔡国强和他的艺术已经变成符号,“所以我既要面对它也要放下它。”他曾坦言:“正如一些画家,一辈子都在画油画、画水墨。关键在于不同的时期要有不同的意义。我在洛杉矶也做了很多很好玩的创作,比如用火药炸出我奶奶的照片。我不给自己界定一定要改变,自然而然最好。”


今天谈论《绘画的精神》,好像一个人从事了艺术很久之后,突然再回过头去问,“什么是艺术”?只有在艺术变成一种信仰的时候,才会有这种追问。


对话蔡国强


《生活》:10月24日,你将在普拉多美术馆展出以绘画大师的精神为灵感的系列作品,展览名为《绘画的精神》,策展人也相当出色,是米盖尔苏加萨。关于展览,你可以向我们提前透露些什么吗?

蔡国强:展览主要作品会从今年9月下旬起在马德里的万国大厅(Salón de Reinos)现场制作,在普拉多美术馆的特展展厅展出。围绕作品,我已经一年多在纽约畅想,也做很多尝试,主要围绕普拉多收藏:如格列柯、提香、委拉斯贵支、鲁本斯、戈雅的作品。期间我来了普拉多几次,不断向馆长、策展人、专家、包括作品保存部专家学习。试图通过他们作为桥梁,更好地架设起我与古代大师们精神的对话。我也做了很多作品的试验。因为大师们的作品,看是一回事,用你的手法呈现它,和它对话,又是另一回事。


《生活》:你将成为1819年开馆以来,在普拉多举办展览的屈指可数的在世艺术当代艺术家,谈谈你的感受?

蔡国强:30年来,我在许多美术馆做过展览,大量时候是当代艺术机构,所以我有某种意义上的轻车熟路,有时顺着我丰富多彩的手法,根据那个场所自由畅想。展览中经常同时有装置、绘画、影像等各种媒材,有时还有大型室外爆破项目。多种手法传递观念主题和展现自己探索的课题时,可选择性就多起来。

选择性多,也减轻了压力:不是这个就那个,总能做。这次在普拉多,我觉得挑战很大,因此更觉珍贵。作品限制在绘画形式,从画面出发,针对画什么、怎么画、为什么画这些问题,透过普拉多,与过去的绘画先辈们对话。

这段时间除了兴奋,大量时候也焦虑和不安。因为当你限制到绘画,就会面临今天绘画的问题是什么,只有面对问题,才能讨论绘画的精神。只有在今天绘画的问题,才可能找到今天绘画的精神。而绘画的问题,有一些是从古以来就面临的,有些是新的。


蔡国强在普拉多美术馆委拉斯贵支《宫娥》作品前,西班牙,2017

Javier Molina摄,普拉多美术馆提供


《生活》:在普拉多展览的想法是如何诞生的?

蔡国强:2009年我来普拉多,主要为看格列柯,当时就被普拉多的收藏,我们小时仰慕的大师、包括委拉斯贵支等作品震撼。这个圣殿里大量作品是一代代君主在历史时间里慢慢委托制作和收集起来的。和一些国家的大美术馆状态不太一样。

2014年,我又来普拉多,主要看格列柯逝世400周年纪念展。那天很感动:过去的艺术,不仅停留在教科书、或被成为旅游观光名品朝拜,其实还可以和今天的艺术家发生关系,成为今天文化创造的原动力。普拉多这个展览就是这样。

我本以为我爱格列柯是比较特别的,好像大家都更爱米开朗基罗、达芬奇这样的巨匠,在这个展览上发现大量画家,包括塞尚、毕加索、波洛克等都爱他,而且喜欢的角度和我大同小异。所以,在普拉多做展览,和大师们对话,当然是我潜在的梦想。当馆长米盖尔(Miguel Zugaza) 请我来做展览,是我的美梦成真。

记得米盖尔陪我一起看格列柯和大师展览时,我告诉他我走过格列柯出生到去世的道路,让他挺感动的,这也许使他萌生把我请来做展览的想法,加上万国大厅改造工程也成了美术馆的新思路和出发点,让普拉多馆藏和今天正在发生的艺术产生关系,相互影响。


《生活》:这个国家馆藏的大师作品中,哪些对你影响最大?

蔡国强:当然很容易想到的是这几个名家:委拉斯贵支的高贵、自信,无可取代的绘画的自然而然的能力;戈雅丰富多彩的自由,有时灵性或暴力,有时甜美、讨好⋯⋯不过还是格列柯对我影响更多。但慢慢我体会了馆藏里不只在大师的某件作品,更在于美术馆形成独特场域的能量。好美术馆不用什么都有,重在规模恰到好处。走进普拉多中轴线和它边上的房间,一位位艺术家的世界,彼此间相互能量的发生着一种进行式的关系,有时候又像漫步巨大文化遗迹的感动和神奇。


《生活》:为什么选择“灵性”“骄傲”等,作为作品的核心主题?灵性对于火药绘画,在于什么?

蔡国强:火药本来就是很灵性的东西。爆炸前是粉状、颗粒状;点火后会瞬间产生难以控制和意外效果,有时奇妙到觉得不是经你的手法出来,有时感到一塌糊涂,完全失去控制。

每次创作都是一次命运的等待。火药这种自然材料,就包含来自自然、看不见世界的能量。不仅我使用它画灵性和能量,它本身就是就是能量和灵性。



《生活》:展出的作品中,有一件18米长的《绘画的精神》,是与前辈大师的魂魄对话。给我们谈谈这件作品?

蔡国强:这是我自己还不能打开的“阿里巴巴宝库”。现在是寻路,一扇扇门去打开。最后这件作品是什么,还不知道。期待在马德里现场创作期间,它会来到!但不知道会给自己惊喜还是失落。有些作品不能对结果想太多,而是要享受这段旅行的过程。


《生活》:和你早期的黑白火药画不同,现在作品新鲜地使用了颜色。使用颜色对你的作品意味着什么?对这个展览意味着什么?

蔡国强:《绘画的精神》是我第一次大量使用彩色火药,也是我很色彩的展览。黑火药本身有纯粹性、精神性,某种程度上,表面的黑白单色其实传递万千颜色的情绪,也容易传递我作为东方人自然表现出的,与传统文化相关的意境和品格。而当作品使用颜色,就自然把自己卷入艺术史,尤其西方绘画史的洪流。还有人生远比想象丰富,情感随岁月变化,彩色让我更充沛地表现某些情感。以前更多在手工麻纸上作画,纸张本身充满魅力,留白也是作品。如今回到画布上,调动画布本身的魅力并不容易,面对的问题更多样、复杂。当然也会使你的可能和选择性更多。



延展

阅读

              《天梯:蔡国强的艺术》



2017年6月18日下午,由奥斯卡奖得主凯文·麦克唐纳导演执导、国内外顶尖制作团队打造的纪录片《天梯:蔡国强的艺术》在上海影城隆重展映。



《天梯:蔡国强的艺术》是当今世界重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。奥斯卡奖得主导演凯文·麦克唐纳历时两年,无限深入蔡国强的工作和生活,记录了包括北京奥运开幕,纽约古根海姆美术馆回顾展(2008),巴黎塞纳河上的观念焰火《一夜情》(2013),上海白天焰火《挽歌》(2014)等蔡国强艺术生涯的重要瞬间,也为观众揭开了他在制造壮观艺术背后的另一个真实——内心的脆弱、挣扎、妥协,和对家人、故乡、祖国大地复杂深沉的情怀。


二十一年来,《天梯》历经1994年在英国巴斯、2001年在上海APEC、2012年在洛杉矶的三次挑战和挫折,已被广泛介绍,感动许多人,但一直未能实现。此次在故乡泉州的《天梯》,是蔡国强献给百岁奶奶,以及父母、家人和故土的礼物。蔡国强的奶奶和父辈来自泉州沿海渔村,童年的蔡国强在那片土地上仰望星空、和未知世界对话。


 “《天梯》包含我童年一个清晰的梦想。虽然历经波折,但一直坚持要做。此前构想或更抽象,或更具仪式感。今天终于实现,比想像的更温情,更让我感动,因为带着对家乡、亲人、友人的感情。与此前计划在黄昏实施不同,这次《天梯》随着朝阳升起,带着希望。这是我的一次回归,也是一次新的启程。”



* * *

以上 节选自《生活月刊》2017年6月号

“心”栏目


《绘画的精神

撰文:吴皓霞 采访:Elena Cué  图片提供:艺术家工作室



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