看完这篇以后再也不用害怕什么巴洛克风格、洛可可风格、现代艺术风格；又是什么古典主义、浪漫主义、现实主义；还有什么印象派、野兽派了哈！至于具体每个画派以及各代表作，以后也会慢慢和大家介绍。
西方艺术史的思想，其实非常简洁明了总结来讲就是：一开始“画神”，后来觉醒了“画人”，再后来“画世界”；随着现代技术的进步，艺术家们讨论“怎么画”，再后来就是“还画不画”，最后是“艺术就是生活”。
1、古代——画神
古时候人们对神的想象，是一个从模糊到清晰的过程，并逐步形成一套系统的体系。其中，古埃及的神话体系里就有两千多位神，比较熟悉有狗头死神阿努比斯；古希腊的神中，为人们所熟知的有宙斯、雅典娜等。
那时候艺术创作所画的神，保持着各种人的原始欲望，比如，宙斯会结婚生子、会搞乱伦，众神之间会玩暧昧等等；而古希腊的雕塑，也都充满了对人体美的赞颂，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等。
2、中世纪——画上帝
中世纪是全世界封建制社会形成到发展的时期，基督教文化在中世纪欧洲取得了万流归宗的地位。人的一生都在宗教的制约之下。各种习俗都打上深刻的宗教烙印，几乎所有习俗都带着浓厚的宗教色彩。
中世纪基督教排斥古希腊罗马的艺术思想，于是古希腊那种具有生命力的风格消失了，取而代之的是严格、严肃、强调戒律的基督教主题。整个中世纪的艺术都极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们不要像古罗马帝国末期那样放纵自己的人性，要禁欲，要遵守上帝的戒律不然就招致毁灭。
此时的建筑也有了高速发展，主要有圆形高顶的拜占廷式（典型是圣马可教堂）、有圆拱、小窗户的罗马式建筑以及整体骨架式、立柱、尖拱、小尖塔、彩色玻璃窗的哥特式建筑（典型是巴黎圣母院）。哥特式建筑已脱离古罗马艺术影响，高耸入云的尖塔把人的目光引向虚渺的天空，使人忘却今生，幻想来世。（后期也会有专门的建筑流派的介绍帖）基督教强调要克制自己的欲望，中世纪风格和古希腊古罗马的风格，是完全对立的，当你看到那些一本正经而面无表情的扑克脸肖像，那就肯定是中世纪的风格。
3、文艺复兴时期——打着画神的旗号画人
画了长达千年板着脸的上帝着实枯燥，而此时物质生活已有极大地发展，于是有些个大V们就提出一个口号：文艺复兴，我们要复兴古希腊古罗马的优秀文化！说是复兴古希腊罗马文明，其实压根就是想拿这个去挤兑教会那套令人讨厌的大道理，顺便提倡一下古希腊古罗马那丰富多彩的生活。这种思想直接导致了艺术风格的变化：表面上画的还是神，但实际上画的是人情味。不信你看，提香画的维纳斯是这样的：
再看拉斐尔给西斯廷教堂画的圣母子，描绘圣母要把小耶稣送往人间经受苦难替人类赎罪，压根就没有高大庄严义无反顾的英雄主义慷慨激昂视死如归的气势，反而体现的是作为母亲的悲伤和无奈，是有血肉感情的。
一开始还遮遮掩掩，拿神话故事宗教题材做挡箭牌，又过了一段时间，干脆就不画神，直接画人了。众所周知碉堡了的《蒙娜丽莎》，据称达芬奇画的是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
终于教皇也忍不住了，也找拉斐尔给自己来了一张：
拉斐尔把教皇尤里乌斯二世那种固执、坚强的性格刻画的非常到位，比原来的扑克脸有血有肉，有了人性的温度。然后，又是漫长的画人，画人，画人——这期间的巴洛克，洛可可，新古典，浪漫主义都是在画人。
4、17世纪的“巴洛克”风格：画人的激情
“巴洛克”风格它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
5、18世纪的“洛可可”风格：画人的欲望和奢靡
罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。没错，只有法国人才能有出这样桃色的小调调——据说路易十五喜欢的挑逗性小调调。华托画的《舟发爱情岛》，描绘一群男女到所谓的爱情岛上的场景，还煞有介事画了一群小天使小爱神啥的。说实在的卢浮宫就有这种“桃色小调调”感觉。
以及接下来的布歇画的月亮河狩猎女神戴安娜，唯美的月光以及俏丽的面庞。
6、18世纪的“新古典主义”和“浪漫主义”风格：画人的英雄主义
终于又觉得过分奢靡了，奢靡就腐败，腐败就革命，革命就需要进行曲。再回过头去找找古希腊古罗马的英雄主义精神——18世纪的“新古典主义”“浪漫主义”还是画人，不过是借古希腊英雄主义鼓励人们参加革命。
达维特画的《荷拉斯兄弟之誓》，实际上号召人们像贺拉斯兄弟那样舍小家，顾大家，为革命不惜大义灭亲。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》都是这个意思，你看连女神都站在我们这边，我们怎么可能打不赢！
19世纪，欧洲流行闹革命，那还得画现实社会中的人，展现底层人民的艰难生活，库尔贝和杜米埃就画现实中的人，而不是神话故事中的人。
7、印象派——画风景
这一时期开始表现光以及色彩的变化，莫奈画的草垛：
到了印象派后期，又出现了一个小帮派叫“后印象派”——这帮派虽小，但名头不低，因为其中有骚年们最爱的文森特梵高！其他两位也是响当当的人物——塞尚和高更！印象派画的是客观的风景，那么后印象派就开始画主观的风景了，颜色里面开始带有情绪了。所以梵高画成这样：
塞尚画成这样：
高更画成这样：
凡事就怕有人开头。从后印象派开始，艺术家们既不为宗教画，也不为客观世界所束缚，而是进入了“想怎么画就怎么画”的阶段——这就是“现代主义”的意思。20世纪的奇葩艺术风格一发不可收拾了，难怪塞尚被尊为“现代艺术之父”。江湖上门派林立，一个比一个能搞，出现了许多我们今天看不太懂的大师们。
8、“野兽派”
其中，有个叫马蒂斯的人说：比颜色？我给你点颜色看看！于是他画了这样的画：
如此狂野的画风，在当时也确实符合“野兽派”的名号！
9、“立体主义”
毕加索画的人脸都是分离的，一张画从正面看，可以是一张脸的各个角度。他自己起名叫做立体主义，用这个来表现战争给人的心灵，带来的那种支离破碎的创伤感。
10、 “表现主义”
蒙克出来说：战争给人造成的是心灵的伤害！有本事你跟我比人性的扭曲~~扭曲懂么？鉴于我的画表现了人性的扭曲，我决定叫它“表现主义”！
11、“达达主义”
最有现代艺术风格的，就算是杜尚了，他也被称为现代艺术的教父。他最杰出的代表是一个写着名字的小便池。此派艺术家反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
12、超现实主义
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
13、 “抽象主义以及“波普艺术”
康定斯基他只画各种线条和图形，什么直线、正方形和三角形，统统往上加。他给自己起的名字叫做抽象主义，用这个来表现世界的和谐感。还有伊夫克莱因，他的画什么都没有，就是纯纯的蓝色。他还给自己的蓝色申请了专利，叫做克莱因蓝，别人不能随便用。
14、超级写实主义
主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
到此为止，西方美术的大致脉络也就清楚了：一开始画神，后来借助神的形象画人，再后来单纯的画人。然后再画风景，画各种各样脑海中的抽象元素，到最后呈现出各种表现形态。
西方美学从神学、宗教、哲学大道理，最后一步一步回归到人性，回归到人的内心情感和日常生活，最后变成生活中的时尚，给人们的生活中带来乐趣，带来美的感受，这个就是美的发展历程。从这中间的变化历程，我们可以看出来，人们的精神世界越来越自由，也越来越开放。
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