【黄土画派名家推介】王燕安国画专辑



 黄土画派画家——王燕安

王燕安,女,195212月生于兰州,祖籍陕西米脂。1987年在刘文西教授指导下攻读研究生,1990毕业,获硕士学位并留校任教。现任西安美院教授,中国美术家协会会员,陕西省国画院外聘画家、黄土画派研究院画家、陕西书法家协会会员。

美术作品入选第七届全国美展、中国当代工笔画第三届大展并获佳作奖、中国女美术家作品展、海峡两岸名家工笔绘画展西部·西部艺术大展、纪念中国共产党诞辰80周年延安颂美展、纪念《讲话》发表60周年全国美展、全国第二届中国美协会员中国画精品展等。在《人民日报》、《美术》、《文艺研究》、《光明日报》、《美术观察》、《国画家》、《画刊》、《经济日报》、《中国美术》、《中国书画报》、《西北美术》等三十多种刊物上发表六百多幅作品。作品入选《中国高等院校工笔画新作评析》、《名家人物画》、《名家人物画小品》、《海峡两岸名家工笔画展作品集》、《陕西当代中国画集》、《陕西花鸟画集》、《黄土画派作品集》、《中国当代书画家扇面作品专集》等十余部画集。在《文艺研究》、《光明日报》、《美术观察》、《国画家》、《中国美术》、《文艺报》、《美术报》、《西北美术》等刊物发表论文十余篇。出版《中国美术家协会会员精品库/王燕安绘画作品集》、《文之悦·画之乐》、《王燕安人物、人体速写实例》《王燕安水墨作品集》和《梦里落花》、《王燕安水墨人物写生集》六部。在西安、兰州举办个人画展五次。在《书摘》等报刊发表散文数十篇。


血染无定河 140x145cm 2003年作


手机奏鸣曲 158x125cm 2005年作

  

跋涉者的足迹

子墨

 

王燕安是西安美术学院的国画专业教授。她自幼喜欢绘画,从13岁参加全国少儿美展算起,在这条路上她已经跋涉了近42年。她和同龄人一样,经历了文革被迫少年辍学下乡进厂的磨难,又受惠于高考恢复,成了刘文西大师的研究生,毕业后留校任教至今。

这几年,陆续看了王燕安的画作,每次都有新的感受,我真叹服她的思维敏捷,手法多变,竟然作品呈现出如此多种样式。综观她的画作,大致可分为四种类型,一是工笔,二是写意,三是彩墨,四是漆画。在1987年至1993年读研和初留校阶段她画了一批工笔画,有人物有花鸟。在造型上,她有坚实的写实功夫,又有大胆夸张、富于装饰的提炼能力,其工笔构图饱满,色彩或艳丽浓烈、或清雅素淡,格调高雅大气。大多女性画家画工笔细致入微有嘉,而大气沉郁不足,但她的画却毫无纤细柔弱之态。即使是一些花鸟小品也清新明丽典雅,无香软媚俗之气。此类代表作品是《采花节》,这是她89年读研时的作品,该作品用传统手法勾线渲染,表现了几个甘南藏族妇女在节日里载歌载舞的场面,具有浓厚的生活气息。虽色调为冷色却不失热烈,画面工整细腻,层次丰富,特别是人脸上冷暖色调变化微妙,实为上乘之作,此画参加了第三届中国工笔画展并获佳作奖和中国女美术家作品展。她在美院学习时,人物、花鸟、山水皆全面地学习过,打下了较宽厚的基础,后攻读硕士学位,选择了工笔人物画专业。正当她在工笔领域里逐渐形成风格佳作叠出时,一场突如其来的眼病迫使她不得不放弃工笔,改攻写意。几年沉寂后,在写意画领域,她迈出了可喜的一步。她的写意画,大胆奔放,用笔生辣,其气象之大,不让须眉。我想,这与她多年练习书法有关。


米脂婆姨176x160cm 2003年作

赶场  96x180cm  2007年作


角逐  96x180cm  2005年作

近几年,她在写意人物画方面做了新的探索,开辟了一条属于自己的路径。《手机奏鸣曲》、《米脂婆姨》、《春到凉山》、《飞虎》、《凉山老妪》、《角逐》、《血染无定河》、《跳动的音符》、《醉太平》、《飞影传梭》、《中国功夫》、等一批作品,每幅都有独到的表现手法,可谓匠心独具。这些作品不仅是量的积累,更显示出她已在开掘艺术母体语言图式符号的层面上,走向自觉,渐成体系。《手机奏鸣曲》展现的是现代都市生活场景,三联画的形式,酣畅淋漓的笔墨,具有强烈的视觉张力。几个边忙于他事边接听手机显得手忙脚乱的女子,让人感到了人们对现代高度快节奏生活的无奈。此画入选中国美协会员第二届中国画精品作品展。《血染无定河》是作者构想多年的作品,表现的是作者的祖父——王守义等六位先烈英勇就义的场景。粗狂的线条,强烈的黑白处理,不稳定的构图,将画面营造的腥风血雨悲壮惨烈。此画饱含了作者深厚的感情十分感人。《米脂婆姨》用三联画的形式塑造了几个不同时期米脂女性的形象。泼辣而又控制很到位的水墨呈现出丰富微妙的墨色关系,将水墨韵味发挥的非常耐看。该作2004年《人民日报》发表。这些水墨写意画作中,不少表现的是运动题材,同静止的人物相比,造型上难度要大的多,她却画的一个个生动传神,在《飞影传梭》里,没骨人物高度概括,把网球手表现的一个个姿态各异,生龙活虎,眉眼虽没画,但分明让人感觉到那灼灼逼人的目光,充分显示了她坚实的功力。她有一个题名为《敦煌乐女》的系列作品,极简练的线条勾勒出演奏各种乐器的妙龄女子,笔墨松动,画面空灵,意趣盎然,已完全脱开了学院派的影响。她的第三类作品是一批称之为《梦》的系列作品。这是因当时无画室,在一极小房间作画的无奈之作。无法作大画,只好作小画,便把关注点放在了形式探讨上,这一探讨却获得了丰厚的回报。从这些彩墨画作品中,我们可以看到,她是在力求创新,她试图通过富于情感表现力的点线面和光色关系的组合,来抒发内心不可遏止的感情。在作品中她将西画的光与色注入到中国水墨画中,但却不是简单的素描光影照搬,而是将中国水墨技巧与现代的装饰平面图式构成相结合,将重彩技法与西方现代派色彩相交汇,使画面形成了一种清新鲜活、独具一格的新面貌。这些画虽已非我们看惯了的传统国画样式,却分明传递的是地地道道的中国文化精神,这无疑给中国画注入了新的生命活力。她读研时还创作了一批磨漆画,数量虽不多,但质量可佳。其中《喜风》参加了第七届全国美展,并刊登在当年的《美术》杂志上。


欹红醉浓露 58x27cm 2000年作


敦煌乐女之一  68x138cm 2006年作


敦煌乐女之十五  70x140cm  2013年作


青花遗梦 198x145cm  2014年作

艺术的最大价值在于创造,特别是具有原创力的更为可贵。有人说在艺术的殿堂里,王燕安是一位千手观音。王燕安自己说:她喜欢创作时的一种陌生感觉,喜欢陌生感觉带来的愉悦。而这种感觉正是她创作的动力。这些年,她努力探索着中国画传统工具语言表达的潜在可能性,一个一个系列地开垦着在形式语言表现上的自留地。本可驾轻就熟、轻轻松松画画的她,硬是给自己出难题,挑战自我,决不重复自己。多年的历练,她逐步使自己具有了把握多元画风的能力,在不同的画风转换中领略着艺术的真谛,品尝着艺术的美味,释放着创作的激情,享受着创作的愉悦。

这是一个略显浮躁的时代,当今画坛人欲横流,她却能有如此沉静的心态,不慕名利,无意功名,不事张扬,不搞炒作,不借虎皮,不披大旗,而是以率真的性情对待学问、艺术和自己。这样一个对生活无比热爱、对艺术无比执着的人,我们有理由期待,她会有更多更好的作品问世。

飞影传梭137x132cm2007年作
年年红144x162 2009年作

中学生金梅50x100cm  1990年作  

芦笙之舞 98x180cm 2014年作


凉山风 98x180cm 2008年作

彝族少女孙子伍各50x100cm1999年作

水墨人物写生


喝咖啡的W小姐 50x100cm 2000年作

青花物语

中国功夫140x138cm2007年作

醉太平98x180cm  2006年作

凉山老妪

春到凉山171x193 2004年作

在路上96x180 2008年作

轻妆照水纤裳玉立134x64cm 2015年作


微信平台支持单位







熟悉人  严造型

讲笔墨  求创新

本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。如发现有害或侵权内容,可拔打24小时举报电话4000070609 或 在线举报
来自:楚士祥丁  > 11美图欣赏
举报
[荐]  原创奖励计划来了,万元大奖等你拿!
猜你喜欢
类似文章
中国美术馆建馆50周年藏品大展(三)
黄土画派名家推介张立宪油画专辑
【关注】画家桑蕾·案边随笔
奇才丨齐白石想早生三百年,为他磨墨理纸
卓信艺术家·石丹
更多类似文章 >>
生活服务