中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川
风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。
从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。
现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。
在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。
被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。
与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。
可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。
中国山水画自唐而元，历经三度变法，时经800佘年，从顾恺之到董源，从黄公望到倪瓒，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。
山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，只有对这些经典的传世山水名作反复观摩研究，使其印在脑里，熟烂胸中，这样我们后世学画者才能倾泻而出，任意挥洒，才能真正达到古人这些名家的“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
为让读者更好地认识和了解中国山水画，更全面系统地了解中国山水画知识和历程，我们精选了这套《中国传世山水画全集》，以便书画爱好者阅读、鉴赏和研究。
本书把历代最具有代表性的山水画名家名作收录其中，采用中式线装，力求最大限度地展现传统中国山水画的原本形式，最大程度地表现传统中国山水画的意蕴。
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