随着虚拟现实技术的发展，人们越来越希望将该技术与传统行业相结合，从而带动产业的革新和升级。而音乐不但具有娱乐功能甚至能够改变人们的行为方式。比方说，商家利用音乐促使顾客掏更多的钱，很多国外赌场也利用音乐让客人参与更多赌局……
恰恰是因为这一点，如今很多VR或是AR内容提供商纷纷思考着，如何使用音乐给用户带来更加身临其境的体验。而对于音乐产业来说，VR技术或许能够成为其未来的最佳载体，因为它可以让音乐从简单的听觉享受，转化为更加真实的多元化内容，使其得到更好的发展。
转变思维模式
对于VR内容提供者来说，关键是搞清楚音乐要在这些内容中扮演怎样的角色。到目前为止，音乐充当的更多还是单纯的背景，在VR/AR领域似乎还没有产生实质性的改变。想要改变，首先还得改变我们自己对于音乐的态度和看法。
在电影中，音乐通常有荧幕内和荧幕外两种使用场景，譬如，一名钢琴家在电影中的酒吧内弹奏钢琴曲属于荧幕内的音乐，电影配乐即荧幕外的音乐。不过在一部VR电影中，两者的界线将变得模糊。导演会在前一秒让一个吉普赛小提琴手在你面前拉小提琴，后一秒，随着你的移动，小提琴手离开你的视线，乐声便会“退居幕后”。因为VR是一种浸入式体验，所以当中的音乐听起来就好像“在我们的大脑中播放”，真正将场景和场景连接在了一起。
所以关于“如何在VR电影当中使用音乐”的问题，我们可能要换个角度思考了。因为我们不再是一个被动的观看者，而是一个主动的参与者，甚至可以是主角。这便是在VR中，因为叙事方式的转变带来的思维模式的转变。
VR中，用户能够做出影响剧情走向的决定，并且可以选择观看的角度和内容，以免错过关键剧情。不过其中的挑战也在于，要使用户保持观看的注意力，使用户看到自己想要传达的内容，要实现这一点，音乐或许就是一个不错的方式。
“扣人心弦”
诸如VR的“沉浸感”技术正在将市场工具改变为全新的收入来源，给那些20年前遭到数字化“摧毁”的商业模式带来全新的生命力。美国VR\AR创意工作室VR Playhouse总监Dylan Southard表示，在360°场景中观看视频，能够达到扣人心弦的效果，这是平面屏幕无法呈现的一种感受。
“在VR中，观众的现场感会更加强烈，所有的情节也更吸引人，让人感情上‘难以自拔’，就感觉自己在故事当中一样。
尽管VR技术还处于早期，而舒适的VR头显也刚刚面市，但对于音乐产业来说，与VR的结合是必不可少的尝试和实验。
英国音乐行业分析机构MIDiA Research的分析师Zach Fuller指出，VR正在逐步与以“视觉为中心”的音乐产业相融合。
美国R&B女歌手Beyonce的第六张专辑《Lemonade》和Frank Ocean的“视觉专辑”《Endless》都伴随着电影元素，表明视觉化的音乐未来一片光明，而虚拟现实技术可以助推这种趋势。
“互动起来”
VR技术一方面可以呈现出更多的令人兴奋的沉浸感音乐视频，一方面也可以极大地改变音乐直播领域。
“VR技术带来的现场感是其他任何媒介所不及的。音乐会的VR直播效果好，人们是愿意付费的，未来这可能是音乐人和公司的重要盈利来源。”波兰音乐发行公司Circus Digitalis的首席执行官Jacek Naglowski说道。
内容创作者需要协同工作，使音乐融入VR
因为被过时的传统电影配乐观念束缚着，我们难以推进用VR讲述故事的发展。所以我们需要共同协作，把故事视作音乐，把音乐看成故事。
现在，使用动感的配乐也是讲述故事的一种选择。内容创作者需要意识到，音乐不仅是用来增强故事情绪的，更是用来贴合人们过往经历里的感知，引导他们聚焦故事核心，将他们置于时间、地点和美学三合一的场景中，并在常使人困惑的体验中开阔他们的视野。
VR行业内的先驱们在互动音乐作曲家以及用户互相协作下，可以渐渐掀开可互动的音乐设计的神秘面纱，并且把音乐视为无声旁白，由此将虚拟世界和叙事紧密地联系起来。
在沉浸的交互音乐体验走向大众之前，VR技术还有很长的路要走。一方面，硬件的发展有待提高，人们需要量轻、体型小且便宜的舒适头显来作为媒介，另一方面，创造性内容的创作也需要不断探索。两者的完美结合才能让整个音乐产业和听众更好地体验到VR这种媒介的优势。
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