“人才辈出的时代”
瓦格纳的一生比起他那把最出名的椅子来，显得如此平静无波，以至于设计史上很难找到有关他个人的趣闻轶事。
他所有最热切的情感都来自于木头，他与它们之间建立了一种亲人般的维系。对木头的痴迷从他记事起就已经开始。1914年，汉斯·瓦格纳出生于南丹麦区西南部Tønder市一个普通鞋匠师傅的家庭。每个人的童年回忆都是愉快的，尽管可能充满了各种调皮捣蛋。瓦格纳的乐趣则是把村里废弃的老木头房子拆掉，用那些老橡木的碎料制作和雕刻船只模型。早期的岁月让他学到了工具的重要性，以及注重细节的手工艺技能，这其中，“闭着眼睛都能熟练使用手中工具的父亲”，给年少的瓦格纳带来的潜移默化的影响，在他之后的人生中得到了充分验证。
1928年，13岁的瓦格纳成为一个木匠师傅的学徒。15岁时，他做成了人生第一张椅子。4年后他已经是一名合格的木工了，拥有了全面的手工艺技能。他本人对这段经历轻描淡写：“过去的事情通常简单而原始些，我们能拥有的机器很有限，你只有将手里的工具用到极致。”但是新一代的家具设计师里，已经很难找得到这样对工具和材料性能都熟稔于心的人了。
少年人的梦想开始具体起来，他想开一间自己的工作室。不过这梦想暂时被打断了，他到了服兵役的年龄。在首都哥本哈根，他有机会看到木工协会的展览（Carpenters'Guild FurnitureExhibits），认识到自己在技术上的局限。于是，他报读了一个在技术学院主办的为期两个半月的木工制作课程，随后申请进入哥本哈根艺术和工艺美术学校，接受专业而系统的训练。
瓦格纳的其中一位老师Orla MølgaardNielsen，留意到这个年轻人的天赋，并将他推荐给当时业已成名的建筑师阿纳·雅各布森（ArneJacobsen）。二战期间，瓦格纳协助雅各布森的工作室为Århus市政厅进行家具设计。这个项目可算是他事业上的一个不错的起点。
P.P. Mobler三代管理者
1943年，瓦格纳自己的设计工作室终于开张。此后的发展顺理成章，他的人生被参与细木工协会的展览（直到1966年才结束）、设计了几款新的椅子、与多家家具品牌合作生产、获得某重量级设计奖项等条目填满。除此之外，似乎再没有其他的内容了。直到1992年，瓦格纳在为RøddingHøjskole的150周年庆设计“Rødding椅”后，停止了绘制工作图，才算真正退休。他的建筑师女儿Marianne接管了工作室的业务。“除家具外他还有什么兴趣？不，没有了”——这是Marianne对父亲的评价。
多年以后，当年迈的瓦格纳回忆起1930-40年代，那个与阿纳·雅各布森、布吉·莫根森（BørgeMogensen）、芬·祖尔（FinnJuhl）等梦想家一起奋斗的岁月时，依然充满了向往和依恋。“那时我们还年轻，是造反者，想做些不一样的事”。在他刚开始从事这份生命中的工作时，大部分欧洲家庭和办公室仍然被沉重的、暗色调的装饰风格浓郁的维多利亚式家具填满。瓦格纳和他的同胞们所做的事，是如此决绝地与过去的那一股力量断裂，开创了后来北欧“有机功能主义”现代家具设计风行全球的全新时代。在丹麦新设计势力兴起的那些年轻岁月里，大师们有着不同的追求。雅各布森是现代主义者，祖尔是国际主义者，瓦格纳则依然坚守着作为木工师傅和手工艺人的传统——他是如此的坚定，以至于设计批评家穆勒（HenrikSten Møller）在多年后写道：“我冒着风险说，瓦格纳是现在世界上所能知道的最具天赋的木工大师”。
汉斯·瓦格纳一生创作了超过500多件椅类作品，制作了超过2500个家具图样和接近1000幅家具草图，是设计史上最优秀的家具设计师中，创作量最丰富的一位。他的作品常被冠以“永恒”、“不朽”的称谓，因其超越了时代风格和潮流的局限，不以特异的符号特征或狂野的自由灵感让人印象深刻，而是专注于实现在人体最舒适的基础上挖掘材料的最大潜能。“之前的家具有那么多的装饰和润色，”瓦格纳对他曾经背叛的传统家具这样评价，“我试图剥去这些旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”或许正是因为人生经历的平淡单纯，才造就了瓦格纳的家具设计中那份彻底的纯粹。
文/余丹
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