人物塑造――徐玉兰眼中的贾宝玉
摘要；越剧是我国第二大戏曲剧种：它不失典雅：曲调悠长：多反映爱情故事。越剧《红楼梦》于上世纪50年代排练演出：是越剧舞台上广为传唱的经典唱作：曲调朴实真挚。目前国内越剧界赫赫有名的贾宝玉扮演者是我国著名越剧大师、表演艺术家徐玉兰：她用自己独特的声音品质：非凡的演唱技巧和饱满的演唱激情：赋予了这部作品的灵魂和经典韵味：创造了越剧演唱的一大奇观。
关键词；徐玉兰 《红楼梦》 贾宝玉
徐玉兰：著名越剧小生：表演艺术家。获得“国家非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”和“百年越剧特殊贡献艺术家”称号。她长达80年的艺术生涯中：演出了三百多部剧作：塑造了无数性格鲜明的人物形象。她的表演俊逸潇洒、风流倜傥：具有神采夺人的艺术魅力：独步越坛。她的唱腔高亢挺拔、起伏跌宕 、奔放洒脱、慷慨激昂：形成了越剧唱腔中独树一帜的徐派唱腔。徐玉兰认为流派的产生是一个系统的整体：唱腔、身段、做功；水袖功、毯子功、扇子功等等，缺一不可：流派是一个体系：如果舞台上只注意唱腔而忽略其他功底就不能称为流派。徐玉兰在她一生所塑造的人物中：人物逼真：有血有肉：人物的内心思想表达完整。代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中的张生、《北地王》中的刘谌等等：其中《红楼梦》和《北地王》被誉为徐派小生的两大丰碑：至今无人逾越。
《红楼梦》：一部脍炙人口的经典名著。贾宝玉：一个家喻户晓的既定形象。徐玉兰曾多次扮演过贾宝玉：十几岁时演过折子戏《宝玉夜探》：当时演贾宝玉徐玉兰自己并不知人物特点：也不知唱的是什么：完全是老师口传心授：鹦鹉学舌而已;第二次饰演贾宝玉：徐玉兰心里有了一定认
识：具备了一定资历和舞台经验：但理解还是比较肤浅：所以那时徐玉兰演贾宝玉：也只是一个艺术雏形。当时演过贾宝玉的还有尹桂芳等著名演员：而且演得也各具特色：可是徐玉兰是一个天生不服输的人：她决心根据自己的理解：闯出一条新路子：塑造一个具有自己独特风格并被广大观众所接受的贾宝玉。
一、潜心研究
徐玉兰所塑造的贾宝玉人物鲜明：有血有肉：爱憎分明：人物内心情感的变化交代完整、干净：整个人物把控到位。有资料显示：徐玉兰在塑造贾宝玉时做了大量的前期准备：她把《红楼梦》的原著读了好几遍：并且不论是工作中、生活上无时无刻都在思考、在揣摩贾宝玉这个家喻户晓的人物：甚至在家中布置出近似怡红院的环境：以求感受和接近角色：后来渐渐地：贾宝玉的音容笑貌、性格特征开始清晰起来。徐玉兰总结出要塑造好贾宝玉这个人物：关键要弄清楚人物的性格特征：人物与人物的关系：了解人物所处的社会背景等。贾宝玉是一个封建大家庭中的宠儿：无忧无虑：娇生惯养：而且不喜欢读八股文：更喜欢偷看《西厢记》;不愿意会见仕途经济的官府老爷：却喜欢与丫环亲密来往：不爱稳重端庄“上进”的宝钗：偏偏爱上孤傲、多愁多病的林妹妹??这一切都是贾宝玉身上的闪光点：徐玉兰通过这些细节终于找到了自己心目中的贾宝玉。徐玉兰曾在《劝宝玉》这个场景里选择这样一个细节去表现贾宝玉爱憎分明的内心变化；徐玉兰认为贾宝玉从心底里认为“女儿都是水做的骨肉”：所以对初进贾府的宝钗自然带有好感：但当宝钗对他谈论“仕途经济”和教他学会怎样处世做人时：心里产生厌恶之情：并识破了宝钗表面的雍容典雅的假面。这种由亲近到厌恶的心里变化：徐玉兰巧妙地设计了一个画面；宝玉强压着心里的反感：尽力克制着自己：强装轻松放下茶杯：目光低下：表情冷淡：故意用轻描淡写的语气说；“宝姐姐：老太太要玩骨牌：正没人：你玩骨牌去吧”：语
气虽不重：但分量却很重。徐玉兰这种设计：我们不难发现：贾宝玉在这里的心里变化刻画出来了：既生动又合乎常情;还有贾宝玉开场怎样出场：徐玉兰也动了一番脑筋：为了突出贾宝玉天真、无忧无虑的性格特征：徐玉兰想了很多办法：是常规形式出场还是以突出宝玉天真无忧的性格特点出场：徐玉兰琢磨出了蹦蹦跳跳的出场形式：但她觉得都不好：我们现在看到的是贾宝玉手拿一串檀香串：甩呀甩地上场：这正是原著里写道的；王熙凤带贾宝玉到家庙里还愿：老和尚交给宝玉的一串檀香串：可见徐玉兰对人物细节的细心揣摩做足了功课：人物精准到位：人物性格和真实性完整统一。
二、细节描绘
我们在欣赏《红楼梦》这部越剧作品时：徐玉兰塑造的贾宝玉戏份大概可以划分五个部分；第一部分是黛玉进府;第二部分是读西厢;第三部分是葬花;第四部分是试玉;第五部分是金玉良缘和宝玉哭灵。这五个部分反映了宝黛爱情故事从前奏、萌芽到升华的过程：同时也是封建礼教与宝黛爱情之间矛盾关系的过程：徐玉兰紧紧把握这样的关系：用不同的唱腔和不同的表演再现了整个宝黛爱情故事。
；一，黛玉进府。这场戏应该是宝黛爱情的前奏：贾宝玉和林黛玉初次邂逅：一见面就有一种似曾相识的感觉：彼此心灵相应：徐玉兰为了表现少年宝玉和黛玉的欢悦和激动的神情：在唱腔上采用了活泼的“四工腔”和轻快优美的身段：这种活泼轻快的场面更好地突出了宝玉此时的心里节奏：从而也突出了宝黛爱情前奏的细节。
；二，读西厢。《西厢记》可以说是当时封建社会的“淫词艳曲”：是一本禁书。但宝玉和黛玉两人心意相通：情投意合：爱情前奏转向爱情萌芽：徐玉兰正好抓住了这个萌芽的爱情特点。她把宝玉对黛玉的爱情“朦胧”作为此段人物塑造的关键点：首先徐玉兰抓住了《西厢记》中张生的语言作为挑逗黛玉的契机：因为张生是大人：而贾宝玉只是
个孩子：大人和孩子的性情交替出现：使得“朦胧”感得到再现。如宝玉用张生的语言挑逗黛玉：黛玉说他欺负人：宝玉由赌咒发誓：说谁要欺负林妹妹就变成癞头鼋：通过这样的对比：这种“朦胧”爱情就再现得在情理中：对观众来讲：这个宝玉有血有肉：不虚假。
；三，葬花。葬花是宝黛爱情故事明朗化阶段：此阶段让我们心中无不渴望宝黛爱情更加递进：此时的宝玉已经识破了宝钗的为人：更加与黛玉心心相印。面对黛玉的误会：徐玉兰在此采用轻板唱腔进行回顾：回顾他们之间的相互情感：相互情谊：黛玉听后为之感动：消除了误会。徐玉兰在此处为了突出这段的场景：用了一个很小的动作完成了这样一个情节：当黛玉心疼地为宝玉擦汗时：宝玉激动难抑：一把抓住黛玉的手深情地说；“你放心??”：徐玉兰处理宝玉“你放心??”这段话时采用真挚和难以自控又要有点害羞的心里变化去完成：完全把初次捅破爱情的薄纱表现得干净到位。一句“你放心”道出了宝玉此刻心里的真挚情感：这种语重心肠的几个字：就能再现复杂的人物心里语言：徐玉兰做到了：真是了不起。 ；四，试玉。这是宝玉对爱情痴迷的一段再现。故事发生到此：已是一个沉重的情节：此时的贾府已走向衰败：林妹妹又要离开贾府回苏州去：这时的宝玉已有点为了爱情想冲破一切阻力的决心。徐玉兰为了表现大观园衰落后的压抑、凄凉气氛：她出场采用了背对观众：站在沁芳桥畔：无限惆怅和深深叹息等肢体语言进行再现;为了表现宝玉冲破爱情的阻力：徐玉兰用最大幅度的动作身段：最蛮横的语气表现宝玉对爱情的大爆发。当有人提到一个“林”字：徐玉兰采用一种疯狂的语气说“除了林妹妹：任凭他是谁：不许姓林”等等语言：我们不难看出徐玉兰在《试玉》这个场景里发挥了自己独特的表演特色：完美表达了宝玉为了爱情的决心。
；五，金玉良缘和宝玉哭灵。这一阶段是宝黛爱情的升华：两段故事对比强烈：金玉良缘是喜：宝玉哭灵是悲：
大喜与大悲：感情起伏大：表演难度大。金玉良缘更多突出宝玉结婚了：那种盼了好久的爱情终于有了结果：所以宝玉心里喜得是发狂的程度：从戏里白口我们就能听到；“今天是从古到今：天上人间第一件称心满意的事”：这句台词表达了宝玉内心的疯狂：徐玉兰在这里用了一个华彩跳跃的“四工腔”和一个戏曲手势的运用：只看她眼神、语调、手势配合完美;眼到、手到、情感到：很好的表现了此时宝玉的内心疯狂的情感。可当宝玉揭开红盖头：一看是宝姐姐：不是林妹妹时：那种由喜到悲的情感转变：徐玉兰用了一连串的肢体动作：先以为是眼花了：用手擦擦眼睛：又以为自己没看清楚：急忙提灯照看：接着又怀疑是做梦：抓住袭人并咬自己的手指等等动作的设计：不难看出徐玉兰在揭开红盖头这个细节上揣摩的功夫：更加突出了宝玉情感由喜到悲的生活化：真实性。
三、人物塑造
《宝玉哭灵》是整个《红楼梦》中的经典唱段：也是宝玉的重头戏：这段唱腔高亢、悲愤：给人带去悲愤凄凉的感染。宝玉的脉络在此得到终结。人去、两散、楼空;家族的衰败、爱情的欺骗、林妹妹的死讯等等复杂的心理变化与心理承受：让此时的宝玉无法控制情绪：他来到林妹妹的灵前：一见灵堂：呼天喊地的叫道“林妹妹：我来迟了：我来迟了”一个扑地跪下的动作：给我们深深的触动：“是啊：林妹妹：我是被人骗的：我是被人骗的：你怎么就这样去了：我怎么办：我怎么办??”：这种心里的潜台词：让这个封建大家庭的宠儿：天生无忧无虑：娇生惯养的贾宝玉得到一个翻天覆地的对比：人物在此得到成长。我们看到徐玉兰在塑造《哭灵》中的贾宝玉用了很多变化。譬如：一开始“林妹妹啊”这句：过去越剧只有一个哭头：但徐玉兰用了两个哭头：此时的宝玉对林妹妹的感情还没完全抒发出去：徐玉兰在“林妹妹啊”回旋两次：不仅演员自己被感动得流泪：观众也受到感染。还有：徐玉兰采用适当的停顿手法把
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