最先认识这本书还是在周星驰的电影《喜剧之王》里面，星爷饰演的尹天仇除了拥有一个要成为演员的远大抱负外一无所有，《演员自我修养》成了一穷二白的尹天仇为理想努力的精神食粮。
斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》这一本书是每个演员和每个从事艺术工作者的必修课程，几乎相当于宗教界里基督徒必看的《圣经》。
斯坦尼斯拉夫斯基创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系作为世界三大表演体系之一，在世界范围内产生了极大的影响。他就如同是教育界里每一名教育工作者都必须了解与研究的苏霍姆林斯基。
原来“司机”都是文艺工作者，都善于阐述理论方面的东西。
这是一本以戏剧学校师生课堂对话的形式写成的日记体的书，今天刚刚阅读完毕。书里详细介绍了戏剧演员在形体、体验角色、肌肉力量、舞台动作、思维逻辑等方面应具备的素养。
表演是一门艺术，写作也是一门文字的艺术。艺术中的一些要义总是融会贯通的，没有严格的分界线。虽然我们不是演员，阅读这本著作对于我们的写作同样有着很大的启示和意义。
一、想象力
在书中导演要求演员在脑里设想一个场景，演员李奥设想自己是帕克公园里的一处花园别墅。
“你看到了什么？”导演问道。
“帕克公园。”李奥回答道。
“但是你不可能一下子看到整个帕克。你必须给一个确切的点。你正前方是什么？”
“是篱笆。”
“是什么篱笆？”
李奥沉默下来不说话，导演接着问：“篱笆是什么材质的？”
“什么材质？......铁质的吧。'
“描述一下，什么设计风格？”
这时这位演员已经彻底答不上来了，因为他的想象已经遇到了瓶颈，他只是模糊大概地展开了一次想象，在脑里没有形成确切的、精准的物象，没有成为一个体系。
“如果只是笼统地想象，缺乏明确和坚实根基的主题，那么这种想象注定是不会有结果的”。
演员要从心理上和身理上把自己全都交给要饰演的角色，在舞台上的每一个动作、每一句台词都是演员想象力的结果。缺乏想象力，演员的表演也只是机械地做动作、念台词，不但自己表演不下去，台下的观众也没有耐心看完这整个表演。
对于一名作家而言，想象力同样不可或缺。不管是写小说、散文、随笔、回忆录，甚至是平时写的日记，每一个字都是作者想象力生成的结果。
没有想象力的文章如同没有了翅膀的小鸟，它无法腾飞，也无法看到更广阔的天地。看到的花是花，看到的月是月，看到的海也只是一片汪洋的水。
可是在想象力的面前，花可以是朝思暮想的恋人，月亮可以是游子怀念的母亲，大海可以是一片璀璨的星空，波光粼粼那都是群星闪耀的模样。
艺术要是没有想象，那就成了死的东西了。
二、注意力
一个演员在排练时第一次登上舞台，看着舞台前方的黑洞不知所措，手脚也不知道怎么放才好。他在舞台上走走停停，有个工人从他身旁经过，他手上的一包钉子掉了下来散落一地，这个演员就开始帮忙捡钉子。
“我边捡边觉得在这大舞台上此刻才算找到了自在的愉悦感。然而钉子一会儿就被捡完了，舞台的空旷又一次让我感到压抑”。
这名演员之所以在捡钉子反而觉得前所未有的愉悦，是因为那一刻他把所有注意力都关注在捡钉子这件事情上，还和拿钉子的工人聊了几句，也就忘了舞台前的那片黑魆魆的空洞了。
演员训练或者表演时如果没有高度集中的注意力，那么周围的一切都会成为影响演员表演的干扰因素，不专注的表演同样无法吸引观众。
书中提到了两种训练注意力的方法。导演为每一位演员挑选了一样物品来观察，开灯时演员注意观察，三十秒关灯后演员要详细说出这一物品的外形、颜色、线条、细节和特征等相关信息。
另外一种方法是晚上上床之后，关上灯，开始仔细回想这一天所发生的事情。不错过每一个细节、每一个时间、每一个事件。午饭时吃的是什么，餐盘是如何摆放，席间与家人谈话时所引起的一些想法和内心感受等等。
以上两种训练方式都需要极高的注意力才能完成，昨晚我尝试了第二种方法，结果没几分钟就睡着了。注意力的训练需要大量的时间和精力，不是一朝一夕就可完成的。
作家在创作的过程中，也需要极高的注意力，包括在平时生活中，要观察外部世界，聆听世界的声音，不管是美的还是丑陋的。把客观的外在世界转化为作家内心的情感体验，从而创作出真实的、有情感与生命力的作品。
三、情感记忆
导演要求演员想象一下，某天被人当众羞辱，比如脸上被人扇了一耳光，这次被羞辱的感受被你深深地印刻在心里，由于这次给你心里的震动太强烈，以至于这件事情的始末与细节都已记不清楚，唯独对于当众被羞辱的这一体验格外印象深刻。以后可能因为极小的事情，这种屈辱的记忆又会冒出来。
这种独特深刻的情感体验便是情感记忆中的一种。
倘若你没有经历过类似的事情，那么作为一个旁观者，看着别人被羞辱，感受到的心情又是另外一种情感记忆。
而当演员具备了敏锐的、丰富的、容易被唤醒的情感材料时，对于演员的表演有什么重大的意义呢？
书中写到“在这种情况下，演员不需要任何技巧。一切都是自然而然地完成的，因为本性自会从中相助。”
充分调动起内心的情感记忆，能够让演员的表演更浑然天成，更真实也更能引起观众的共鸣。
一名作家如想拥有丰富的、敏锐的情感材料，需要作家善于观察生活的每一处细节，仔细聆听他人的故事，作为一名他人生活的旁观者，还要揣摩和体验他人的内心情感，从而转化为自身的情感记忆。这样写出的文字才更容易走进读者的内心。
举个例子，在阅读中我们发现，有些人写的鸡汤感人至深，喝下这碗鸡汤后读者从内到外都充满着朝气蓬勃的能量；而有些人的鸡汤则平铺直叙，只有硬邦邦的骨头，肉和汤都消失不见。
之所以会出现这样的情况，我想这和作家情感记忆的调动能力不无关系。
四、交流
交流仅仅限于与他人的语言交流吗？
假如你坐在床上回忆起上个月参加过的偶像的演唱会，心理上引起了一阵欣喜与愉悦难道不是一种与回忆的交流？
假如你在认真地聆听一场讲座，全程一言不发，但是对于演讲者的一些言论你在心里提出了质疑与否定，这难道不也是间接地与演讲者进行了交流？
《演员自我修养》中提到演员要时刻与周围的一切事物与人保持交流的状态，对于角色的理解与展示，要始终与舞台上搭档的其他演员进行精神资源的分享，与台下的观众也保持着情感上的联络。
表演不是自顾自的展示，它需要眼神的交流、心灵的沟通。
“观众为我们创造了精神上的音响。他们接受了我们鲜活的人类情感，然后他们也把他们的情感反馈给了我们。”
对于作家而言，与周围世界保持联系是必要的。人都不是孤立地存活在这块大地之上，个人的一切行为，包括思维、行动、心理、语言都与周遭的人与物产生密切的联系。
作家不仅要与现实交流，与笔下的人物与文字交流，还要与过去、和时间、和记忆、和藏在心里的一些情感进行自然而真实的交流。
读完这本书，我了解到要想成为一名出色的演员是多么艰难，话说回来，要想成为一个职业中的佼佼者又谈何容易。
伟大都是熬出来的，灵感与天赋这种东西并不是人人都具备，即使具备了也不是达到永恒的法宝。
所有成功都不是瞬息就能成就的事情，自我修养对于每一个追求梦想的人来说都是至关重要。当下我们需要做的，就是用十足的勤奋和耐心把自己打磨成一块精美绝伦的宝石，时机一到，它定会发光发亮。
即使是个跑龙套的，也要跑得专业，“没有小角色，只有小演员”。别人可以质疑你的未来，你可不能瞧不起自己的梦想：
其实，我是一个作家。
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