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牡丹的教程也分享过很多很多篇了，今天推荐的这个素材摘录自《范画临本 画牡丹》，蒙王奇寅著 ，江苏美术出版社，节选网络共享仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书。
一、牡丹的结构与画法介绍
牡丹花冠画法的起笔、 运笔要点
牡丹，落叶灌木，花形硕大，正面或背面花头基本成圆形，侧面成椭圆形。半侧面花冠，经过透视关系处理，需要表现出花瓣的正面、背面和侧面。
① ②画时用羊毫斗笔先润白色，笔尖蘸少许曙红色，笔头朝左下方行笔厾出最前层的背面花瓣 使其大小方向皆有变化。
③再用笔调较浓的曙红色、笔尖蘸胭脂色画出中间层和后层的正面花瓣，使其层次分明。
④收拾画面后，用藤黄色加白色点勾出蕊柄并点出雄蕊，再用石绿色点雌蕊。
⑤最后以花青色加藤黄色调出汁绿色，笔尖再蘸少许胭脂色画出花萼、花托，也可用浓墨来代替。
画花蕾时视开放程度可先画花萼、花托，再用胭脂色点花苞，也可先画花苞、花瓣，再画花萼、花托。
花朵的组合规律与要点
牡丹的花朵从初放到盛开直至败谢，可谓多姿多彩，其组合通常为二朵、三朵一组，要巧妙搭配，要有大小、疏密、虚实、色彩浓淡等变化。
花叶的组合规律与画法
牡丹叶子的结构俗称“三叉九顶”，即在一根大叶柄上分生三根小叶柄，每根小叶柄上长三 张叶片，其变化很多，亦有“画花难画叶”之说。
① ②画叶时用大羊毫斗笔饱蘸汁绿色（藤黄色调花青色），笔尖蘸浓墨在调色盘中微调后，以侧锋在纸上厾出花叶，三笔为一组，一气呵成。
③④在组合花叶时要处理好疏密关系，疏处尽量交待好三叉九顶的特征，同时要注意有长短、宽窄变化。画多叶时须留下气眼，使画面生动、自然。勾叶脉时用墨应有浓淡变化，线条有长短之分，可随时调整叶片的方向，不宜复笔，不要出现三笔交叉在一点上的现象。
二、临摹要点介绍
主次关系
主次关系即表现画面物象的主体、客体关系，要求画面安排物象时有主有次。这幅作品主体是白牡丹，客体是淡墨牡丹。把白牡丹放在主要位置，淡墨牡丹放在次要位置，而它们之间的互相对比、互相衬托更能突出主体。
虚实关系
通常在一幅画面中有物为实、无物为虚；实者清晰、虚者模糊；重为实、轻为虚；浓为实、淡为虚。这幅画面中牡丹用笔实，石头用笔虚，牡丹的色彩重，石头的墨色轻，虚实关系处理得较好。
疏密关系
画面构图中的疏与密、松与紧、聚与散都是对立统一的关系，这幅作品中牡丹花冠和枝叶的组合较密，而上升的嫩枝较疏，这样就形成了对比，画面显得很生动。
藏露关系
表现藏露隐现关系是增强画面意境和情趣的重要创作手法之一，这幅“雨中景”是表现在牡丹花下几只鹌鹑择地躲雨的情景，很有情趣。
开合关系
一幅好的作品在创作时如写文章一般，有起、承、转、合的过程，这幅画面的起势为一组花冠，承势为枝干，转势为右边的花叶，小鸡则是画面的“合”了，小鸡姿态和视线统一了画面。
呼应关系
画面应该讲究其自身的呼应关系，如主、客体之间的呼应，色彩之间的呼应和物象动态之间的呼应等，这幅作品让花与花、鸟与蜂之间相呼应，相映成趣，顾盼有情。
三、技法要点演示
红牡丹的画法
① 以羊毫笔蘸水，再蘸淡曙红色且笔尖稍浓，侧锋画出红牡丹花背面的一组花瓣，花瓣应有错落，笔尖不可相交在一点上。 ②将带曙红色的笔再蘸较重的曙红色，笔尖蘸些胭脂色画出正面的花瓣，以重色挤出淡花瓣的形状，使之层次分明，随笔在一旁点出花蕾瓣尖。③调汁绿色，笔尖蘸墨画出花茎、花托、花叶。 ④用长短、疏密的墨线勾叶脉，用藤黄色加白色点雄蕊，用石绿色点雌蕊，再以石绿色在墨色较重的叶片上厾几下，丰富花叶色彩，使之与雌蕊呼应。
黄牡丹的画法
①以羊毫斗笔蘸藤黄色，笔尖稍调一点朱砂色，用有浓淡变化的颜色画出花瓣背面部分。②再蘸朱砂色，笔尖稍调胭脂色画出花瓣正面的部分，用笔尖深色挤出淡花瓣的形状。③ 用汁绿色画出花茎、叶片。④用墨勾出叶脉，用胭脂色点雄蕊、石绿色点雌蕊。
绿牡丹画法
①以羊毫斗笔蘸石绿色，笔尖稍调胭脂色画出背面花瓣。②笔尖再蘸重胭脂色，画出正面花瓣，挤出淡花瓣的形状。③用汁绿色（偏黄一点）画出花茎、花叶。④浓墨勾出叶脉，以藤黄色调白色点雄花蕊，色彩要浓厚，下笔要饱满，再以朱砂色点雌花蕊。最后在深色叶片上也点几点朱砂色与雌花蕊色彩相呼应。
墨牡丹的画法
①用含清水的羊毫笔，笔尖蘸淡墨先画出有长短、大小变化的背面花瓣。 ②用带原淡墨的笔尖蘸浓墨，使之笔尖浓笔根淡，侧锋厾出牡丹正面花瓣，花蕊处为最浓。③ 用朱砂色点花的雄蕊，用石绿色点雌蕊，再以重墨画出花茎，用浓、淡墨画出叶片。④ 勾叶脉，收拾完成。
双勾法画牡丹
①写意法画牡丹强调一个“写”字，双勾法画牡丹要体现用笔、用线的灵动，所以线条也要像写草书一样写出来，俗称草勾法。②一般双勾法多表现白牡丹或浅色牡丹，故线条的墨色不宜用浓墨， 淡墨偏重一点即可，笔不宜湿亦不宜太干，勾完花形后，用笔根在结构线暗处略加擦染，以增强立体感。③用重墨点染花蕊的部位，再画出花茎、花叶。④用白粉刻画雄蕊的蕊丝，用白粉加藤黄色点雄蕊，用石绿色点雌蕊，勾叶脉即可。
四、技法要点提示
牡丹画法分工笔和写意两大类型，写意画法重点在于“写”字，以写达意，用中国画的笔墨抒写画家的情感，并对自然景观进行提炼概括的主观画法，力求形神兼备。写意牡丹画法也分两大类型，一是没骨法，又称点厾法、点写法；二是勾勒法，又称勾勒填色法。
学画牡丹主要是以临摹、写生、默写相结合为方法。通过对优秀作品的反复临摹，学习传统的绘画技法和处理画面的方法及经验，掌握用笔、用墨、用色的技巧，理解中国画基本的构图形式，还要深入到自然生活当中去对牡丹具体形态进行长期的观察、写生、锻炼自己的造型能力。对自己的临摹作品、写生作品再反复进行默写，通过默写总结出各家各派所画牡丹的基本特点，从中发现他们是怎样从品种繁多、形态各异的牡丹花丛中进行艺术提炼、加工，进而表现出自己的精神面貌。
牡丹画的创作不是拷贝自然，而是将自己的审美观主观地体现在牡丹的形态和色彩当中，这就是所谓的“外师造化，中得心源”。 我们需要通过大量的临摹、写生和默写，反复地进行基本功练习，用真情实感去多画牡丹，才能逐步进入“以形写神、借物抒情、以情传神”的最佳境界，进而创作出更好的牡丹佳作。
五、范画临摹练习
范画一创作步骤
步骤1：画花冠最前部的背面花瓣，使之有大小、长短、浓淡之变化。
步骤2：浓色画正面花瓣与背面花瓣形成以浓衬淡的层次。
步骤3：画叶和花茎时也可利用浓、淡色分出层次。出枝干时，应有疏密变化。
步骤4：勾叶墨色随叶片墨色深浅变化，叶片浓墨色浓，叶片淡墨色淡，嫩叶用淡胭脂色勾厾。
步骤5：如果画面表现的是一花一朵，那就力求让主体更生动，更突出，把它安排在主要位置上，通常以表现半侧面的花冠较为生动。
范画二创作步骤
步骤1：先要用淡曙红色画出前景的一朵背面浅色花瓣，再蘸曙红色画出正面深色花瓣。
步骤2：笔蘸大红色 笔尖调胭脂色加墨厾出另一朵深红色花冠，用深色花瓣挤出浅色花形。
步骤3：用同一支笔蘸墨画出组叶，让花叶呈红色或环境色，这样更能恰到好处地表现出嫩叶的感觉，以此来增强视觉冲击力。
步骤4：勾叶脉、点花蕊都应依风的方向出笔，经用色画出的老干，可用墨笔干擦一下，使其墨色交融更显苍劲。
步骤5：画风中牡丹要画出花冠被风吹动的感觉，枝叶呈斜势，突出风势和风向。表现两朵或两朵以上同一色相的牡丹时，通常情况下是让其深色和浅色搭配，使之相互衬托，各出其彩。
范画三创作步骤
步骤1：以羊毫笔蘸淡孔雀蓝色画花瓣背面部分，再以带原色的笔尖调墨画正面花瓣。
步骤2：用同样的画法画出右上方的一朵，使其色彩重于第一朵、形略小于第一朵。
步骤3：三朵花冠大小不能相近，色彩要有轻重，不可一字形排列，也不能成等腰三角形，要有错落。
步骤4：用藤黄加白色点雄蕊，三绿色点雌蕊，浓墨勾叶脉。
步骤5：一幅作品出现三朵以上花冠，在组合时一定要安排好主次、疏密、聚散、藏露、隐现的关系，可以一朵为主，其他次之；也可将主要的一朵用淡色，其他的用重色衬托，亦可反之。
范画四创作步骤
步骤1：用羊毫笔蘸藤黄色后，再用笔尖蘸朱砂色画出前面那朵黄色牡丹。
步骤2：在黄牡丹的右下方厾出紫牡丹，再以藤黄色调朱磦画出远处的黄牡丹，顺笔点出黄、紫色两朵花苞。
步骤3：以汁绿色蘸墨画出几组叶片，并注意花茎、花托的处理要疏密有致。
步骤4：用胭脂色点黄牡丹雄花蕊，白色加藤黄点紫牡丹花蕊，用浓墨勾叶脉，补穿插变化的老干。
步骤5：以淡赭石补嫩干，笔尖蘸淡朱磦点嫩芽，完成画面。
范画五创作步骤
步骤1：先以带清水的羊毫笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨画出背面花瓣，墨色要有透明润泽感。
步骤2：再蘸浓墨，让笔尖至笔根的墨色由浓至淡变化，笔尖沿着花冠中心向外呈放射性地厾出正面花瓣，点出花苞。
步骤3：以重墨厾出几组花叶，再以中锋运笔勾出花茎、花托、叶柄。
步骤4：以浓墨勾叶筋，焦墨画老干，朱砂点雄蕊，石绿点雌蕊，再以淡汁绿笔尖蘸朱磦点芽。
步骤5：墨分五色是指墨可分为清、淡、重、浓、焦等各种不同层次的墨色。以水墨画牡丹可以发挥墨色能表现多种层次的作用，画花瓣、花瓣的各种层次可以用清墨、淡墨、浓墨表现，花干可用焦墨完成。
六、创作与构图解析（上）
现代中国画的构图形式常用方形构图，如果处理不好，很容易出现对称、平行、对角线等忌讳形式，所以我们首先要向前人学习创作经验，学会对画面物象的巧妙安排、取舍，以及合理变化，从而避免呆板僵局。↓↓↓
在安排花冠品种、色彩超过三种以上的画面布局时，应有主次、大小、疏密之分；在色彩处理上，要力避画面色彩过“火”，通常以墨画叶，用墨色统一全局，消压“火”气。↓↓↓
牡丹的枝干是与花冠、花叶相连接的，出笔须灵活飞动，气壮而笔简，空处出枝，穿插有序且与花冠花叶相协调。有时，笔的走势力度也能决定全局的态势。↓↓↓
这是一幅表现牡丹晨露的作品，构图时将画面物体安排在一个方整安稳的状态中，画面的色彩运用同类色，牡丹和鸟的姿态相对安静，强化了凝露的感觉。↓↓↓
雨中牡丹是画家常画的题材。表现雨中牡丹的方法很多，通常是用灵动、虚松且湿润的笔墨 表现出雨中牡丹的神态，花瓣、花叶大多是向下的，但花叶还要出现受干后反弹的感受，枝干、花蕾略有倾斜，总的感觉是向上的，画完后用淡墨擦几笔雨丝以增强雨势即可。↓↓↓
表现大雨或暴雨中牡丹的画法，是用胶矾水按雨势倾斜方向先刷洒在宣纸上，待画面墨色干 后再画牡丹，最后以淡墨擦几笔雨丝，便会自然出现雨势的状态。↓↓↓
这幅《富贵吉祥图》画在草宣纸上，由于纸对水墨的反应不快，用笔慢且凝重，在淡墨勾完花瓣后再以重墨勒几个，用白色沿花瓣边缘向里提染，再以淡赭绿色在瓣根部轻轻染1-2遍完成。↓↓↓
和其他形式的写意水墨画一样，写意牡丹的色彩同样不能照搬自然，可根据画家的修养和对自然的艺术体验，创作时可改变原牡丹的颜色，由五颜六色归类到同类色，甚至可以用纯水墨来画。↓↓↓
多练书法应该是写意画家的必修课，书画同源，笔法相通，对提高线条的质量和题跋均大有益处；但题跋时，又要注意字、画的笔法、笔意相协调。比如，这幅水墨牡丹在用笔用墨上注重了枯、湿、浓、淡有节奏的变化，所以在题跋时从起笔到收笔也运用了由浓到淡的节奏变化与之呼应，丰富了画面的视觉语言。↓↓↓
这是一幅满构图作品。在色彩处理上利用淡色牡丹作为背景色，衬托了和平鸽的白色，另外主体粉牡丹和远处的淡牡丹色彩相呼应，主体大红牡丹和主体和平鸽嘴以及印章的红色相呼应。↓↓↓
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