吴昌硕
清末海上画派，誉有四大名家。曰：“任伯年、赵之谦、虚谷、吴昌硕”而四家之中吴昌硕亦被公认为海上画坛、印坛之领袖。他于诗、书、画、印融为一体，在继承中创造性的发展了文人绘画的优秀传统，独辟蹊径，将篆籀行楷草书用笔、金石篆刻刀法等，融入到他的写意花鸟画创作之中，使其作品富有金石味道及独特的笔墨形式，风格面貌，一扫古人，焕发新象，与众不同。随之吴氏声名远播域外，隆誉天下，影响深远，颂为一代大师，引领海派。
齐白石评吴昌硕画作云：“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，天下真当叹服矣！”吴氏擅画花类藤本植物等题材，他的写意花鸟画气势磅礴，浑厚豪放，古朴苍茫，气象万千，于恢弘中尽显壮丽。用笔化书法演画法，写出天地间一片生机，开时代之新貌，笔歌墨舞。作品又以深厚的文学修养蕴藉所写之佳卉，风华内蓄，于诗意中贯穿无穷之美，滴露生香。作品洋溢着浓郁的文化气息，于自然野逸中流露出心性胸怀，铸造出民国以来最伟大艺术家。
吴昌硕 书法作品 1919年 设色纸本 124cmx41cm
1、金石气
清代晚期，金石学盛行，精通金石碑版书法篆刻的部分画家，将深厚精湛的金石学修养与刀笔功力注入到绘画创作之中，他们改变了以往的笔墨气质，增加了其绘画中的雄伟气势与金石韵味。吴昌硕亦是其中的一位最突出者，他着力于石鼓文研究数十年，在临习与创作之间自出新意，用笔结体变化前人之成法，力透纸背，风格独具，堪称百年来寥若晨星之书法大家。吴氏将自己在金石书法上的经验充分的运用到绘画创作之中，融会贯通，形成了他前无古人的画风，创作出了各类花卉题材作品，笔墨间弥漫着无穷的金石韵味，而点彩鲜艳壮丽斑斓高雅，不同凡响。吴氏笔墨与同时代画家作品相比较，可谓“独枝灿烂，映照天地，万紫千红，雨后秋色，其华之美，其石之坚，其草之盛，含珠滴露，天下人未敢与之比肩，一世称雄矣。”故吴氏所呈现之草木，芳华与俗粉分道扬镳，其雅逸之神态，不同之情状，迷人心窍，醉人灵魂，于世间如雨后彩虹，光华无比，然悲而瞬逝矣。
2、墨与色
自古以来，一幅好的绘画作品首先映入人眼帘的就是色彩，花鸟画从北宋至今，千余年来名家辈出，各具面貌。五代徐熙墨上敷彩，落墨为格，称野逸一派。蜀地黄荃勾线填色，浓彩艳绝，富丽堂皇，誉富贵一派。元明以后画家多喜淡彩，惟晚清赵之谦运色浓丽，别开生面，得一时之新法。吴昌硕即随之，变化其妙，散落点彩，挥拙藏巧，以行草笔意点花卉妙态横生之状，创百年来写意花鸟画大俗、大雅之境。开海派之风气，引领群伦。
吴昌硕 明珠 设色纸本 33cmx44cm
吴氏曾题：“平生一贫无所累，累在使墨如泥沙”。吴氏用墨极为浓重，尤其精于泼墨，晚年云：“颇具吃墨量”。所写荷花芭蕉等作品，笔墨变化丰富，有“醉墨淋漓团团，不着一花分明”之妙，令人感概，浮想联翩。吴氏用墨其特点贯穿用色之法，生动自然，别具一格。然色彩艳丽冠绝与墨叶互映成趣之妙，形成了吴氏作品中墨与色的强烈对比，高贵奢华，不失优雅之美。与同时代的花鸟画家用色相比较，吴氏用色更具有独特的无穷魅力，这是他人所不及的。吴昌硕的绘画，色彩浓艳，喜用大红、大绿、大黄等纯色入画，首用西洋颜料，画面色彩古厚浓丽，与前人水墨淡彩相比，呈现出鲜明的个性。色墨相助，以墨醒色的方法，是吴氏作品中色墨交融效果最为强烈的特点，浓艳而不刺激，张扬而能含蓄，这是在吴昌硕美学思想滋养下所形成的吴氏色彩。如枇杷、紫藤、梅花等各类题材作品，在色彩上都能呈现出冷暖对比及饱和度上的递变，使之色彩斑斓，丰富而有层次。
吴昌硕 东涂西抹 设色纸本 44cmx33cm
吴氏在创作中，有选择性地借鉴并吸收了民间艺术设色之方法，改变了传统文人绘画萧散清淡之味道，作品呈现出强烈的色彩之美，朴而华茂，浓淡相宜，雅致内敛，这是吴氏绘画作品的特别之处。
3、谈构图
吴氏绘画，其构图是多样化的，他呈现的完美境界，是笔墨变化于构图的统一，这样的构图才能彰显出他作品的艺术魅力与意境，否则无法赏其美。一幅作品构图决定成败，好的构图形式引人入胜。故古今名家莫不在构图上苦思经营，创造出新的形式。纵观吴昌硕写意花鸟画作品，其构图总体归纳出五种形式：
1、对角式构图，对角式构图是将所画内容，笔墨对角式生发，形成物象均衡，画面有纵深感。
2、之 字形 或女字形交叉构图，这类构图，画面上方或左或右都会留有大面积的空白，形成无笔墨处皆有画意的妙境，生无限遐想与想象空间。
3、S字形构图，吴氏作梅花多用此类构图，这类构图形式既能打破画面平衡，又能使画面布局丰富，形成虚实相生，所写物象随构图形式而产生意趣，作品臻入化境，引人入胜。
吴昌硕 梅花 1921年 设色纸本 112cmx34cm
4、矩形构图，此类构图多用于长或方形画面，易取势。吴氏写寿桃作品惯用之。
5、上下直线形式构图，吴氏写梅花树干之类作品，多用之。此种形式，往往是枝干从画的中部起笔，画面上端密而封顶，好似顶部已升腾空中，而画的下段留出大片空白，露其枝干，长题，使画面上密下空，形成了一种极为特殊的意境，令人玩味。
吴昌硕 十年辛苦 1918年 设色纸本 33cmx44cm
吴氏绘画，其构图样式已经成为他作品的重要组成部分，我们在研究吴氏的笔墨设色同时，对他作品的构图研究也是极为重要的，吴氏构图喜留空白。所画梅花、幽兰、秋菊、墨竹、荷花、硕桃、枇杷及各类花卉，不论横幅竖幅，他都是习惯性的从左下面向右面斜升而上，营造出一种斜升之势，他善于将画面所描绘的对象进行取舍、概括，体现出黑白相间、虚实相应、疏密有致。处处以书法篆刻之笔入画，作品充满了金石韵味，吴氏喜落长款，内容丰富多彩，为诗为吉祥字意。
4、阶段期
第一阶段
吴昌硕是一位大器晚成的画家，他自谦“三十学诗，五十学画”。50岁前主要习诗文、治印。事实上，他早在30岁左右就游于潘芝畦门下，学习画梅，临摹青藤、雪个、石涛等大家名迹，领会其中奥妙。1883年，40岁的吴昌硕通过友人高邕结识了任伯年，在向任氏请教中得到了指点，并点明了学习方向，指出吴氏习画的优势所在，言：“你的书法根基深，不妨就以写篆书的笔法来画花瓣，而用作草书的笔法来写枝干，变化贯通，也就不难体会画理的奥秘了。”吴氏听后如醍醐灌顶，受到了极大的启发。此后亦将这种金石籕文笔法运用到绘画中去，这一期虽然个人风格尚未形成，但其绘画确有了很大的进步。1887年，吴昌硕移居上海吴淞，从此正式步入绘画生涯。
吴昌硕 手书稿 1883年
第二阶段
50岁至60岁，此10年是吴昌硕个人绘画风格逐渐成熟的时期。这一时期，他除了画梅兰竹菊等传统文人墨戏题材外，也开始涉猎山水及人物，并已初具面貌，形成了其基本特色。
第三阶段
60岁至70岁，这10年是吴昌硕绘画的创新期。他开始自订润格，并有潘天寿、陈半丁、陈师曾、王一亭、诸乐三等人拜师门下。作为职业画家，这一时期吴昌硕的画风，在画坛上已经是独树一帜了。
第四阶段
70岁以后是吴昌硕绘画的巅峰时期。这一时期，吴昌硕的绘画真正将诗、书、画、印融为一体，达到炉火纯青的境界。晚年的吴昌硕，更是以“重、拙、之笔入画，并将金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书法于绘画之潮流推向新的阶段，成为以金石笔意入画的最高成就者。
五、款与印
中国书画，画家款题及钤印是非常重要的，它不但增加画面的内容，还会给画面带来意想不到的效果，也为后来的鉴定家确定作品的真伪，提供了宝贵信息及第一手资料。故对历代画家款题及印章要做不同时间阶段性的研究，这样有助于对书画真伪的辨别。
吴昌硕 不同时期题跋
本文所论及的吴昌硕，亦分四个不同的绘画时期研究，除了绘画作品中的笔墨设色外，落款钤印亦分别样。这里将吴氏不同时期的名款，长题及印章作为分析研究对象，以图文并茂的形式展示给广大读者，以作判断吴氏作品真伪提供参考
己亥十月十一日于沐芦草堂
张继刚
1966年生，字慎之、号知行，辽宁师范大学毕业，师从杨仁恺先生三十年。集目鉴、比较、分析、考订、心性学等综合学科，建立“书画鉴定与心性学”学理。古书画鉴定家，书画家、学者，当代文人画家之代表，倡导“文人画之士人精神”。涉猎文、史、哲、诗、词等，创建“云庐艺社”学术机构。出版著作发表论文，作品被耶鲁大学、剑桥大学、巴黎大学、香港中文大学，陕西历史博物馆、四川博物院、海南博物馆、三峡博物馆等国内外博物馆收藏，并应邀个展。
中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授，中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会主任、云庐艺社社长，享受国务院专家津贴。
联系客服
