他的作品不画光却有光感，这种光感已不再是物质性之光，而是他内心里折射出来的神采。
为自然立法
——读赵云龙先生水彩作品手记
文/黄永生
那年在福建浦城的写生活动中，我被分配搭乘张丽的车。她是本地人却不习惯弯曲不平的山路，我自告奋勇当司机，同车还有赵龙和赵云龙二位北方画家。自从画水彩以来，就看赵云龙的水彩作品，没想到我与他同一辆车去写生。
我与赵云龙先生加了微信好友，后来他建了一个群，把我拉进他的群里，这个群学术气氛很活跃，而我是那个最不活跃的潜水者。这个群的名称从紫丁香到后来改为水彩艺术，全国水彩名家全都在这个群里。
潜水者有个好处是静观名家动态，多数名家偶尔也露身显神。赵先生是那位每作一幅画在群里公开的名家，默默远望着他把自己的想法以及想法所及的技术奉献给大家，心生一股崇敬之情。凝视照片久之，从他把大画板放在地上俯身作画那大动作中，画水彩有些像一场格斗，动作果断而自信。
我感受最深的是赵先生的作品，最近一段时间，他的作品给我强烈的审美刺激。看他的作品有一个走得进去的亲临感，色彩很雅，线条很美。给我的刺激是他处理这种美的独特方式，那种认知层面达到相当高度的书写。这样的书写，看似轻松，实为不易，他的水彩处理在不同文化之间摸索到一个语言契合点，去掉那些理性主义的沉重感，回到自为自在的轻松上来。当下开放性的水彩大趋势，要形成个性化语言的可能性非常小，从赵先生几十年的水彩求索过程中，他是在不断改变中不断探寻自我的大家。
他水彩创作的前面几个阶段，《古镇遗韵》、《五月丁香》系列作品，他表现出特别个性的语言形式，显露出卡尔维诺式的轻松。轻松是画面给人的感觉，寻着那些随意的线条走向，会发现他在探索水彩文人情怀的一个可能性。大家知道水彩建立在西方理性文化上，中国人画水彩是不可回避文化的自觉意识。所以从赵先生的水彩求索过程中，可以看到他一直在解决光的问题，从直接画光感到把光从作画过程中排除出去。他以色彩变化替代了光的黑白关系，因而出离感观而显出主观的审美意识，使水彩语言达到一个很高的意境。
最近的系列作品是前期作品的延续，却有一个质的变化，这个质的变化表现在认知层面的转向。水彩表现从物质结构转向语言结构，从这个转向看到文化差异性在他的笔下显出全新的可能性。理性文化语境下的绘画，很在乎物质的真实感，这种真实感通过一套科学的处理技术达到。在赵先生这里，物质的真实感是通过文化理解并以完全自我的线条体系实现出来。那种既随心又状物的线条体系，那种物质真实的沉重被他化解为心灵出现至高境界的轻松，好像是画家真性情的一个释放。
释放可以有一个不同的解释，将自己内心里渐渐形成的法则画出来，到了那种书写非如此不可的境地。所谓法则是那种具有普遍性的适应性，所有物质结构在这套法则里皆可实现为心性的表达，以随性的线条去解构，继而建构那种从心开始再回到心里去的语言秩序。在这里，我们可以感受到作画是一个心灵关怀，而不是与自己无关的功能化呈现。
艺术只有回到心灵，才会表现出独特的精神。赵先生选择的题材是很普通的对象，我揣测他的思路是，被画对象不一定动人，但画出来的作品要有伟大的气派。将平常画出不平常，使物质结构变得有精神性。精神性总有点离我们太远的感觉，但赵先生的水彩作品有一种离我们很近的愉悦感。其作品之所以出现这种质的变化，就在于他将心性落实在可操作的笔划线条上，最后又回到物质的真实感上，个性化潜入感性的普遍现象中，既随心又状物。
我看画良久，他的作品不画光却有光感，这种光感已不再是物质性之光，而是他内心里折射出来的神采。我一直怀疑康德那个强迫自然接受我之立法的荒谬，现在不再感到疑惑，在赵先生的水彩作品上不可能的立法得到印证。
2020年9月2日
画家：赵云龙
赵云龙黑龙江省文联副主席黑龙江省美术家协会主席哈尔滨师范大学美术学院院长中国美术家协会理事中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任中国美术馆展览资格评审委员会委员教育部全国艺术专业研究生教育指导委员会委员俄罗斯苏里科夫美术学院特聘教授中宣部“四个一批”人才龙江学者教授、博士研究生导师作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆、黑龙江省美术馆等收藏。
作品欣赏
园林系列（1·5×1m）
园林系列手稿（19×27cm）
古镇遗韵系列（43×55·5cm）
编辑：喬小喬
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