郑岱
天津美术学院教授，研究生导师，法国艺术与艺术学博士，中国美术家协会会员，旅法艺术家。
诺曼底乡村
1955年生于天津。1980年毕业于天津美术学院油画专业。1988年起，天津南开大学东方艺术系任教。1997年—2004年，留学法国巴黎第一大学造型艺术系，获造型艺术硕士、艺术与艺术学博士学位。同期于巴黎美术学院研修两年。2004年起，天津美术学院油画系教授，研究生导师。
两只船，油画，65x50cm，2013
在巴黎风景写生好像是前辈人做的事情。当代画家为什么很少写生，其原因是他们的艺术已不再以再现为目的。那么，我在画写生的时候不禁会问自己：我为什么画写生？我在写生中追求什么？画风景是不是一定要写生？我在长期的写生实践中，体会到写生的长处和缺点。写生的长处是即兴和生动，缺点是面对博大的自然时，会不自觉地追随它。那么能否既利用写生的长处，又不简单再现自然，使画面充满形式意味？这始终是我的课题。
有紫花的小街（色粉笔）
有紫花的卡涅镇小街
在法国画风景写生，听起来很惬意，当背着画具走很远的路，在烈日下作画时，不禁钦佩那些印象派画家。写生需要热情，需要灵感，写生更需要思考。回想起我画风景，最多的时间用在找风景上。那么，在随处是景的地方为什么会在找景上费气力，我在找什么？其实是不希望画出“标准”的写生，而是期待着大自然对心灵的启迪。我记起一段在诺曼底乡村散步时引发的思绪。
巴黎浪漫主义生活博物馆之三（色粉笔）
巴黎浪漫主义生活博物馆
我每年都要去诺曼底乡村的朋友家做客，毕沙罗曾在这个村子生活了最后的三十年。很多印象派画家都在这一地区留下足迹。诺曼底乡村的景色是带有韵律的弧线组合，房屋点缀在树林与田野之中，构成柔美抒情的画面。风景随着我的脚步移动着，我盼着最完美的构图出现，然后在视野中凝固它、记忆它。我发现拍下的风景照片很难接近我的观看，因为照相机透视角度过于强烈，远处的风景会缩小，改变了视觉上看到的印象，使景色变得不那么动人。
巴黎九区小花园（油画）
巴黎九区小花园（油画）
我面对这么美的景色，也感到很遗憾，西方当代画家们很少再去画它，也很少再有杰出的风景画作。美的风景向人们呼唤，画家们却不为之所动。再现所见之物已不能满足画家的创造欲，人们不想重复古典主义优雅柔美的风景画；也不想步印象派的后尘，画出斑斑驳驳的色域，追逐光下的色彩；
爱紫村的石屋与海
爱紫村的石屋与海（油画）
对风景平面化色块的抽象画法也习以为常。人们不再关注美的风景的原因，应归结为不想重复前人的风格，但又没有足够的勇气和能力去进行新的探索。当然，这种努力太艰辛，它需要才能和智慧。尽管自然不再是艺术唯一的源泉，但这样美的风景真是对画家没有价值了吗？难道抒情的表达一定需要有鲜明的个性才能进行吗？或许是在表达的欲望中逐渐显示出个性？
郑岱法国写生作品（色粉）
当我们在表述自己的心情时，并不在意句子是否惊人，是否能成为警句，而是表达心境的需要，直接道出，这种欲望或许会能成就出惊人之语。我喜欢诺曼底乡村的风景，试一试也许会找出新的画法，如果我能成功地表达，那并非是因为个人的能力，而是那美的风景在打动所有的人。
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
写生的意义是在面对大自然的观看、聆听和感悟。我画风景，采用的方法是多样的。写生不是目的，而是方式，并且是诸多方式之一。面对自然的时候，抄袭自然的成分会增加，颜色会灰一些，因此在写生中要把握最初的构想；根据拍下来的照片也可以作画，照片与记忆相结合，记忆提供了氛围，照片提供了细节，形式感会更强。
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
因此不要为写生而写生，而是根据画面需要及作画条件来决定。比如人群聚集的小街，无法停留作画，就采用长时间观察的方法，尤其是对色彩的观察。拍下照片回去马上画，色彩印象还很清晰。照片可以提供基本形和细节，但不能提供生动的色彩变化，色彩要依靠默写的方法。多方面因素相结合，最终得到的是画面形式与色彩的纯化。
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
这些色粉笔风景，有些已作为创作的素材，在油画作品中被再一次简化和抽象，由此引出了一个新的问题，即在进一步的简化中，呈现了画作与大自然的诗意距离，但也减少了直接面对自然的生动。我徘徊于真实与艺术之间，始终在寻找恰当的落点。
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
郑岱法国写生作品（色粉）
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