我们一直在追求拍出更好看的照片。那么，究竟好看的照片有哪些特征呢？在这里，给大家提出6个标题，可以来对比自己的摄影作品。
主题是艺术创造者传递给观众的思考或感受，它是构图的思想基础和灵魂。
摄影作品的主题一定是作者由心而出、有感而发的，它是作者对外在世界的看法，而要与他人分享的思想感情，即所谓的情景交融。
一幅优秀的摄影作品，都会有一个明确的主题，而且它通常是一个虚的概念，比如美、爱、关心或悲惨、 震撼或迷茫等等。
而当我们拍摄一些留念的照片，或仅仅是摄影练习的照片时，最好也能问问自己，拍摄时自己的想法和感情。
比如，拍照纪念照时，大家的心情是高兴还是沉闷，周边风景哪里最突出美，它给人带来的是震撼还是舒畅的心情等等，我们可以据此思考，进行构图取景，就可以拍摄出一些鲜活的纪念照片。
而这样的纪念照片，会大大地不同于普通游客的旅游纪念照， 即使过了多年，我们再看到它时，情景依然历历在目。
▲相机：佳能EOS 5D Mark II，光圈：f/13，快门速度：1/8s，感光度：ISO100，焦距：25mm，曝光补偿： 1.37EV
夏秋两季，一些大型的湖泊上空积聚了大量水汽，随着气温变化，这些水汽随时会形成局部的狂风暴雨，而不远处则仍然是风和日丽，两种截然不同的天气反映在同一个画面 中。
本画面表现的是9月份的内蒙古达里诺尔湖变幻莫测的天气与美景。
摄影作品中的主体，就是画面当中最重要的景、 物或是人。对于一张简单的纪念照来说，主体突出很容易，只要他（它）占据了足够大的画面比例，自然突出明显；
可当我们构思一幅画面复杂的摄影作品时，就需要在画面丰富、构图完美的基础上，着重考虑到突出主体的问题了。
通过主体大小、位置安排、 光影控制等一系列创意方法，并运用焦点、景深、瞬间抓取等摄影技术手段，突出刻画主体。
▲相机：尼康D700，光圈：f/11，快门速度：1/200s，感光度：ISO400，焦距：24mm
利用两侧的线条引导视线汇聚于画面中央的主体建筑物，可谓非常醒目和突出。
自然景物具有相当的复杂性和不确定性，所以当我们将它作为拍摄对象或是拍摄背景时，不可避免地会有干扰的景物出现。这些景物是与画面主题无关的，甚至是破坏画面整体美感的。
因此，在按下快门之前，一定要对画面整体进行一次最后的检查工作，看看是否有干扰杂乱的景物出现，检查的重点一是在主体景物的附近，二是在画面的边角位置。
去除干扰的方法可以是稍稍变化拍摄角度，或是缩小取景范围。最重要的原则就是宁缺毋滥。
▲相机：佳能EOS 5D，光圈：f/9，快门速度：1/10s，感光度：ISO320，焦距：70mm
画面为拍摄的福建霞浦的滩涂美景，由于取景范围过大，前景中露出了大量的岩石，这会干扰欣赏者的视线，影响画面的整体视觉效果。
▲相机：佳能EOS 5D，光圈：f/9，快门速度：1/10s，感光度：ISO320，焦距：66mm
调整角度，从取景范围中去掉前景的岩石，画面的整体协调性就好了很多。
所谓构图要合理，这个说法实在太大了，如果要讲仔细，可能一整本书的篇幅都不够，所以我们只能选一些简单且非常重要的构图常识来进行介绍了。
只要你记住这些简单的常识，相信会对你在旅行中拍摄 一些纪念照，甚至是一般的摄影作品，都是很有帮助的。
首先，也是最重要的一点，你要记住，无论什么时候，尽量让你拍摄的照片横平竖直，水平线不能发生倾斜。
如果你的照片水平线发生了倾斜，那照片肯定是失衡的，这是构图的大忌。
虽然说在后期软件中能够校正过来，但代价是损失一些边缘部位的景物， 如果你已经进行过照片水平线的校正，相信你明白我说的是什么意思。
其次，拍摄之前进行认真构思。这个就很难具体描述了，我们举一个例子来说，你可以尝试让画面中景物的分布、走势等与一些我们日常接触的几何图形相符合，那照片会很好看的。
在构图领域，S形、L 形、V形等字符形状都是很好的摄影构图方式，你可以尽情尝试。
第三，无论要表现什么景物，请尽量将主体、前景等拍摄完整。所谓的拍摄完整并不是必须将完整的景物表现出来，而是将景物的大部分容纳进取景框， 否则不完整的构图给人的感觉是很难受的。
▲相机：佳能EOS-1Ds Mark III，光圈：f/11，快门速度：1/125s，感光度：ISO100，焦距：16mm
将主体的树木置于照片的左侧1/3处，这比较符合人眼的视觉规律。可以让树木比较突出醒目，另外画面看起来也比较自然。
▲相机：尼康D1X，光圈：f/7.1，快门速度：1/500s， 感光度：ISO200，焦距：185mm
使用超长的焦距拍摄， 前景和背景都得到了一定程 度的虚化，这样可以强调主体对象的形态，增强表现力。
要注意的是使用这种方法拍摄时，主体的表现力一定要强一些，否则画面会显得单调。
▲相机 ： 佳能EOS- 1Ds Mark III，光圈：f/8，快门速度：1 / 640s，感光度：ISO100，焦距：70mm
在这种非常优美的场景中，只要你确保画面水平， 并找到合适的主体景物，那么画面一般都会比较成功。 像本画面中动物作为主体出现，就比较成功。
色不过三，是一种美学规律的体现。解释起来非常简单，就是要求我们在拍摄照片时，让画面中的色彩不要超过三种。
这是一条非常好的创作原则，你可以尝试一下，当一张照片中色彩繁多时，那画面十有 八九不会好看，往往令人眼花缭乱，感觉喧闹。
当然，你也不能太迂腐。真正的色不过三，在摄影创作中，主要指的是画面的重要色调不能超过三种，把握好这一点就可以了。
来看下方的照片，这张照片中仅是主体就有许多种色相组成，已经违反了色不过三的原则。但多种色相组成的仅仅是主体一种景物，将其认定为是一种醒目的、浓郁的色调即可。
▲相机：尼康D3X，光圈：f/22，快门速度：4s，感光度：ISO50，焦距：26mm，曝光补偿： 0.3EV
光绘的场景比较漂亮，但相对来说画面中的色彩太繁杂了一些，转为黑白效果之后，画面显得更加清爽漂亮。
▲ 相机：佳能EOS 5D Mark II，光圈：f/22，快门速度：15s，感光度：ISO50，焦距：16mm，曝光补偿： 0.7EV夜景的色彩往往会因为天空及地面的色彩繁杂而显得凌乱，但本画面整体向蓝、紫偏移，让色调统一起来， 那画面看起来就变得干净了。
专业的摄影师进行创作时，对天气的要求近乎苛刻。大多喜欢在日出与日落前后的黄金时间里拍摄， 这时光比适中，不会因为太强烈的反差让画面损失太多细节，最终拍摄的照片影调层次会非常丰富漂亮。
另外，此时的太阳光线呈现红橙黄等色调，拍摄出的画面色彩也会很迷人。
但是，我们作为一名旅行爱好者，自然无法像专业摄影师一样等待光线。
无论理想的黄金天气、黄金时间，还是令人烦恼的阴雨天气，你都要随着旅程及时拍摄，否则就会错过了。这里我们主要介绍在阴雨天气里，怎样让拍摄的
照片影调层次更丰富一些。阴雨天气是非常不利于表 现照片画面影调的，四处明暗都差不多，因为环境中 的光比太小。这样拍摄的照片往往是灰蒙蒙的，影调层次很单调。
你可以尝试以下几种方法来拍摄，会对 你表现照片层次有很大帮助。
（1）取景时寻找明暗反差较大的视角。例如取景时同时纳入浅色和深色的景物，这样画面的对比会强 烈很多，影调层次就会丰富起来。
（2）取景时注意观察，选取色彩差别较大的景物进行构图。色彩同样存在明暗的差别，这也会有利于突出照片影调层次。
▲相机：尼康D90，光圈：f/9，快门速度：1/320s， 感光度：ISO200，焦距：38mm，曝光补偿：-0.3EV
自前景明亮的影调向背景偏暗的影调层层过渡， 并且非常平滑自然。画面看起来就会非常漂亮。
▲相机：佳能EOS 5 D Mark II，光圈：f/9，快门 速度：1/320s，感光度：ISO200，焦距：24mm，曝 光补偿：-0.4EV
画面中从白色的雪山 到中间调的草地和林木， 再到深色的背光山体，影调层次丰富。
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