杰昆·菲尼克斯:期待意外
那时他名为列夫·菲尼克斯，一直生活在哥哥瑞帆那时他名为列夫·菲尼克斯，一直生活在哥哥瑞帆·菲尼克斯的光环之下，在《温馨家族》中扮演一个打飞机强迫症的毛头小子。现在他叫杰昆·菲尼克斯，从小肆意妄为的性格从《温馨家族》后长达六年的息影就可见一斑。菲尼克斯的光环之下，在《温馨家族》中扮演一个打飞机强迫症的毛头小子。现在他叫杰昆·菲尼克斯，从小肆意妄为的性格从《温馨家族》后长达六年的息影就可见一斑。
六年后，在格斯·范·桑特执导的《不惜一切》中，他扮演一位被由妮可?基德曼所饰演天气预报员所深深吸引的不良少年，这个角色不仅让他获得了世人的关注，更决定了他之后的银幕形象：反复无常、对一切充满敌意、游走在传统社会的边缘。他在摄影机前很放松，无论是《鹅毛笔》和《天兆》中的无能为力、《与歌同行》和《大师》中与内心魔鬼的搏斗还是《角斗士》和《救赎之路》中的疯狂，他的每一部电影都充满着这样的紧张感。然而跳出这些角色，他却在纪录片《我仍在这里：杰昆·菲尼克斯不为人知的岁月》中用一种半开玩笑半挑衅的方式把这种不安和焦虑推给了观众。
杰昆一向是名利场的异数，他一再表达对奥斯卡的鄙夷，三次提名似乎只是学院的一厢情愿。杰昆曾说：“奥斯卡完全是瞎扯……它是胡萝卜倒没错，不过绝对是我尝过的最烂的胡萝卜。”在2013年第85届奥斯卡颁奖奖励上，因《大师》获最佳男主角提名的杰昆虽然到场，却从头到尾摆臭脸，念到他的提名时，还不停摇头已示反感。
杰昆·菲尼克斯追求的到底是什么？无人知晓，但他曾经说过：“其实我并不太清楚自己追求的到底是什么，但有一点可以肯定——我所追求之物一定带着危险的诱惑。”
奥森·威尔斯:天才·神话·大师
奥森·威尔斯用打破常规的处女作《公民凯恩》为后来人树立了不可超越的榜样，却也用巨额投资的《安伯逊大族》制造了好莱坞史上可怕的投资失败。他是一个不可捉摸的男人，生活在传说中的他既像疯子又像魔术师。同时他也是一个不怕风险的人，总是用剑走偏锋的电影震颤着整个好莱坞，如果不这样做，他会说：“那就不是我的电影。”
最近出版的《与奥森的午餐》一书中，披露了大量威尔斯的言论，更增加了他的叛逆色彩，书中他无所顾忌地炮轰各个领域的名宿，他认为希区柯克完全被高估，《摩登时代》一无是处，英格丽·褒曼算不得一个演员，萨特所有关于现当代的评论全都是狗屎，路易斯·B·梅耶自视为黑帮老大……这些私人谈话几分真，几分假，也只有狂放的威尔斯自己才知道了。
比尔·莫瑞:与世无争
争夺奥斯卡，“太无聊了，”比尔·莫瑞打着哈欠漫不经心地说。他所得到的美誉似乎都来自于这种与世无争的状态。从《土拨鼠之日》中被困在一天之内的气象预报员到《迷失东京》中充满滑稽失落感的过气明星，尽管一路都在接演不同的电影，但他从未放弃过《捉鬼敢死队》长达三季的演出。他说：“我就得跟这帮伙计混在一起，没得选择！”观众爱的就是这样的他。
玛丽莲·梦露:金发女郎的野心
如果你对玛丽莲·梦露的印象只是《七年之痒》中那个在地下通风口裙角飞扬的性感美女，那可要再仔细想想了。在一般人眼里，梦露只是一只性感猫咪，被囚禁在她所谓的“好莱坞妓院”中，提到她，人们总是想到她有多么的幸运，却忘了她更是男性欲望的受害者。不过梦露本人从来没有向“男性的目光”投降，相反，她勇敢地面对他们，掌控他们，利用他们。
在路易斯·班纳等人所写的回忆录中，梦露被认为是女权运动的领袖。她并没有被身为小职员诺玛·简时所遇到的困难打败，而是跨越了一切挫折，以巨星玛丽莲·梦露的身份凤凰涅槃。尽管她有些结巴，还身患子宫内膜异位，但这毫不影响她在银幕上所表现出的风情万种，那时所有女人都望尘莫及的性感，带着致命的诱惑，又带着天真的玩弄。正如《巴士站》的导演乔舒亚·洛根所说的那样，梦露是一个卓别林式的银幕小丑，成功地游走在欢笑和泪水之间。
不过梦露的成就并不只是在表演方面：她感言他人不敢言之事，比如坦诚地向人们讲述小时候被虐待的经历；她有识人之才，在洛杉矶的一家夜总会，她遇到了“爵士第一夫人”艾拉·菲兹杰拉德并被其才华所征服，那时种族歧视还很严重的1955年，为了说服夜总会老板让艾拉登台演出，梦露承诺自己将在观众席第一排连坐一个星期为艾拉捧场；她还拥有异于常人的判断力和果断决心，当厌倦了“金发蠢妞”的固有形象，她成立了“玛丽莲·梦露制作公司”并立志拍出更好的电影。《走出非洲》的作者卡琳?布里克森完全惊异于梦露的果敢和顽固，她说：“我永远不会忘记她身上那种无法抗拒的坚毅力量和令人窒息的甜美美丽。”这就是独一无二的玛丽莲·梦露。
迈克尔·摩尔:天生捣蛋鬼
他究竟是间谍还是自大狂？对于一位纪录片制作者来说，如此截然不同的评价正说明了其作品既包含辛辣的讽刺又带有巧妙的噱头。2002年，《科伦拜恩校园事件》获得奥斯卡最佳纪长片是迈克尔·摩尔永生难忘的记忆，这部纪录片式对于校园暴力枪击事件的大声疾呼，他在对枪支滥用的愤怒和现实的荒谬讽刺中找到了一个绝佳的平衡点。
《华氏911》中，他将小布什骂得狗血淋头。虽然这部“纪录片”已经完全无视纪录片的客观规则，但不得不承认的是，摩尔的确让反恐战争背后的利益链条露出了马脚。其辛辣犀利让另一位狂人昆汀不惜用一座金棕榈已示喜爱。
柯克·道格拉斯:心有猛虎，细嗅蔷薇
“在我的演艺生涯中，我一直扮演着混蛋，”这位俄罗斯裔犹太人咧着嘴笑着说。确实，柯克?道格拉斯所饰演的都是些自私自大、充满野心的男人。但走下银幕，柯克在结束麦卡锡主义迫害好莱坞左翼电影编剧，人称“好莱坞十君子”的运动中发挥了重要作用，他出演了“十君子”之一达尔顿·特朗勃主笔的电影《斯巴达克斯》，正是这部电影的出现，标志着“好莱坞黑名单”的时代正式结束。
让-吕克·戈达尔:新浪潮领头人
“别说你懂我，因为连我都不懂我自己。”这位完全打破电影规则的离经叛道者如是说。自从1960年以《筋疲力尽》掀开法国新浪潮的序幕，戈达尔就开始不断地探寻与质问电影的本质：《狂人皮埃罗》和《阿尔法城》中对类型片天马行空的颠覆；《蔑视》中对于“关于电影的电影”的精彩尝试以及其一直坚持的实验精神。而在最新的电影《再见语言》中，他用自己的方式首次尝试了3D技术。
多萝西·阿兹娜:时尚女先锋
阿兹娜在知道《克里斯托弗·斯特朗》时选择了凯瑟琳?赫本作为女主角，因为“她看起来是一个非常标准的现代女性”，而阿兹娜本人也是如此。她时第一个筚路蓝缕，走入制片厂核心的女性。她指点巨星演出，大胆地用鱼竿改进吊杆麦克风，还在传统的情节剧中勇敢探讨性别和男性凝视等敏感问题。
马龙·白兰度:方法派表演专家
粗鲁、野蛮、男人味却又散发着迷人魅力，白兰度用自己在《飞车党》和《码头风雨》中的精彩演出使这种方法派表演方式红极一时。不过随着名声的增长，他刚愎自用、特立独行的个性也不断增强，从执导神经兮兮的西部片《独眼龙》到他不断增长的腰围，都是如此。然而他的成就还是旁人难以企及的高峰，斯科塞斯说：“他就是一个标杆、一个记号，表演因他而被分为‘前白兰度时代’和‘后白兰度时代’”。
斯派克·李:美国电影的种族良心
在学生时期，斯派克·李重新剪辑了大卫·格里菲斯带有种族歧视的巨作《一个国家的诞生》并将其制作成一部名为《答案》的短片，从那以后他就开始了用电影为种族平等声张正义的历程。由于电影《她说了算》中充满文学化的对白和热情洋溢的独白，李在早期曾被称为“黑色的伍迪·艾伦”，但是他用《为所应为》中的惊人天赋打破了这一绰号。虽然李爱好谈论政治，但他并不是一味只会说教的辩论家：《黑潮》虽然冷静但仍充满特请、《山姆的夏天》树立了独特的个人风格，而《局内人》则在类型中玩出了新花样。这些成绩让观众们对于他翻拍的《老男孩》充满期待。
凯瑟琳·赫本:好莱坞摩登女郎
她自己买断了与雷电华公司的合约，她曾四次获得奥斯啦最佳女主角，她和已婚明星斯宾塞·屈赛有着一段众所周知的风流史，她就是凯瑟琳·赫本。从《费城故事》到《非洲女王后》，赫本证明了女人当自强：“我不认为女人比男人差。”
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