上世纪50年代，李可染完成了大规模的写生，漓江是他的最后一站，而漓江更成为了日后李可染山水作品的重要题材之一。从60年代开始，李可染进入了写生基础上的创作阶段。
李可染 | 《漓江边上》 1959年 59.5×44cm
李可染 | 《画山侧影》 1959年 44.5×54.5cm
李可染 | 《桂林阳江》 1959年 55.5×44.5cm
李可染 | 《漫写漓江烟雨图》 1962年 69×46cm
1986年4月下旬，有几位外宾在乘火车之前来到中国美术馆，想看看正在布置中的李可染中国画展，展厅中挂着一幅李可染漓江题材作品，外宾在画前徘徊良久，他们用习惯于西画焦点透视的眼睛在画面上找不到画家的视点在哪里，惊奇画家的眼睛是怎么长的。
李可染自己在几次题画的跋语中道出了这一秘密：“昔年吾曾多次泛舟漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略得其意。人在漓江边上，不能见此景也”。（1987年题《清漓烟岚图》）
1981年李可染在创作漓江题材作品
李可染 | 《清漓烟岚图》 1987年 117×68cm
李可染 | 《清漓天下景》 1988年 65×105.5cm
传统以大观小的方法是画家从一个假定的最理想的角度、视点俯览万物，从大自然中撷取其最精萃的部分。不是如实摹拟，而是主动的选择和组织加工。画家可以把从不同角度观察到的最美的物象，按照自然规律和创作构思构图的需要重新加以安排、调度。此刻的画家就是造物主、是大自然的主人，他笔下的景物比自然界本身更集中、更概括、更完美。以大观小是对景久坐或周回观赏的发现，是情动于中的结果。
李可染 | 《清漓风光图》 1977年 114.2×120.5cm
李可染 | 《漓江山水天下殊》 1984年 96.5×79.1cm
李可染 船的速写
李可染 速写
李可染从1959年开始画漓江，一直到1989年，前后四十年。从画漓江之形，到画漓江之神，最后是画漓江之韵。他笔下的漓江山水，越画越洗练，越画山体越高大，越画造型越单纯。到了这个境界，白纸对青天，山川与予神遇而迹化。你说他画的是山？是石？还是几块清清苍苍的古玉？笔老而秀，墨苍而润。焦墨飞白，似不经意中留出山岩幽光；浓墨飞溅，粗服乱头中率意潇洒；重墨如盘，严谨造型中收拾整体；淡墨如玉，空灵透明中层次无尽；轻墨似烟，清光无滓中韵味隽永。水墨山水画至此，豪华落尽，墨韵无穷。
李可染 | 《雨中漓江》 1977年 71×48cm
李可染 | 《漓江山水天下无》 1984年 67.5×126cm
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