最初看见王未的照片，是他为“后海大鲨鱼”拍摄的《后海冲浪手》。当时，我并不知王未是何方神圣，但被他的照片所吸引。
“后海大鲨鱼”，名字里有“后海”两字，于是王未将他们带去后海划船，或在自家屋顶玩烟雾，四个人在画面中，像四个大孩子，自然而又和谐，整组照片浓浓的北京味儿。
我也曾拍摄过乐队，所以我知道当多人入画时，场面有多么容易失控！对于这个问题，王未解决起来得心应手，他后来告诉我，那是他第一次拍摄那么多人。最让人惊喜的，不只是四个人在照片里和谐共生，还有照片里明显呈现出的“地域特色”！
我常感到可惜，多数摄影师的照片都缺乏个性。这是个中国摄影师？还是欧美摄影师？谁也不知道，这就好似很多的中国住宅区，明明长在东方的土地上，却起了个洋歪歪的名字。
阅读王未的照片，立刻就会得到信息：这是一位在“过去”与“现代”间，交错生长出的中国摄影师。
在采访前，我已在心里为王未贴上了几个标签。在见到他真身后，这些标签都变得多余了...
注：在采访中，C为采访者陈闵川，W为被采访摄影师王未
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青春
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C：我已经采访了几位摄影师了，从第二次采访开始，我就一直在避免套路，后来，我发现套路是无法避免的，所以，我们从套路的问题开始吧。
W：哪些套路啊？是不是“你从什么时候开始拍照片”这种问题？我天天回答这个问题。
C：哈哈，我看过你之前的专访，已经知道答案了。好吧！那我们直接进入主要问题吧。如今，你以摄影为生，摄影最初对你的意义是什么？
W：最初的意义，应该是记录吧，记录当初的一些状态，因为时间都是会流逝的。
C：我知道“青春”在你的摄影里，是最重要的一个主题，“青春”在你的心里，是怎样的一种状态？
W：自由，没有界限，什么都可以，whatever。 我的主题，说直接些，就是三个词：“young wild free。”“young”是年轻人这个群体；“wild”，是用一种野生的方式；“free”，是我最终要达到的目的。
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故事
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C：你出过两本摄影集，一本是《Lost》，一本是《Wild Young Hearts》，都是记录性的照片吗？
W：不是，我出去玩时，一般不带相机。册子里的照片，很多都是小的创作，比如今天我有一个好想法，我就约上朋友过来，大家一起商量、一起玩，最后出来一些照片。
我的第一本影集叫《lost》，和当时的状态很像，拍得比较颓废。那时，听的摇滚乐也挺极端的，比如The door 、Green day，人变得非常激进。
《Wild Young Hearts》
C：我感觉，你的照片里，常有些极端存在。比如一个人伸出舌头，去舔舐洋娃娃的脸庞（如下图）。
W：对，这是《lost》时的照片。那时也就20岁出头的样子。
C：我发现，那个年纪很容易疯，那时候，我也精神异常。我听何勇的《垃圾场》、《姑娘漂亮》，许巍的《青鸟》、《两天》，还有The door和涅槃，整个人的神经都不对了。
W：是，那时也不知自己在干什么。一年去很多音乐节，扎帐篷，去pogo，喝酒、刷夜。穿的衣服巨艳，或者很暗黑。还续长发，也留光头，秀各种范儿。这是一种纯wild的方式，心比天高，但又没有be free，反正特别燥，也很无聊。
C：那时侯你快乐吗？
W：快乐啊，但没什么意义。
C：这不由的让我好奇你的成长环境？
W：我们家太open了！我爸对绘画、写字、照片、视频都很感兴趣，我俩每天都在交流艺术。
之前，在拍照上，我遇到一些事，不开心，他就和我说：“咱们拍照是为了艺术，不是为了挣钱的！”哈哈哈…
C：哈哈，你爸真是个传说，多数人遇到的问题，和你刚好相反，父母会对他们说：孩子，你想拍照，这挺好，但你得先把生存解决了啊。”
W：是啊，所以我很幸福，所以我的照片整体不会是down的，是往上走的。
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意识
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C：和摄影呆久了，我会养成一些习惯，当我面对他人的照片时，我会观察他的摄影方式。你的相机是一个傻瓜胶片机，常使用直闪光，这是一种直接，甚至是极端的摄影方式。我想向你抛出问题，你为什么选择使用这种摄影方式？
W：因为我可以抛开很多技术问题，focus在我想表达的内容上。我希望我能在最短时间里抓住东西。
C：在你的摄影生涯里，有受哪些摄影师影响呢？
W: Juergen Teller，我喜欢他的未知性。
Juergen Teller拍摄的Björk和Keira
C：这也是我很喜欢的摄影师，他的照片极度直接，极度真实！
W：对啊，他最可贵的品质就是真实。我喜欢的照片，都有一个共同点，就是能看到真实！它的构图，不是最标准的，它的光，也不是最标准的，人物情绪也不是最美的，它是有瑕疵的，正因为如此，似乎这个人就在你眼前。它脱离了所谓审美上的丑或美，真实得充满生命力。
C：让照片成其为照片，而不是一个优揉造作的形象！
W：对，真实得让你感动，太酷了。你不觉得好看的东西都没有意义吗？
C：在接触摄影最初时，我就知道一句话；“唯美是最低的审美标准。”但似乎大多数人都不接受这样的审美。
W：真理永远掌握在少数人手里。我们常拍一些照片，被网友骂丑。比如这张照片，模特一米八，我使劲扣着拍的，使人显得特别矮，然后底下的布像血一样流出来，特别长，特别好看，但网友都说我把模特拍矮了（如下图）。
C：那么问题来了，为什么要拍高呢？
W：对啊，我也不知道为什么。
C：这样的意识，已经是一种“政治正确”了。
W：对啊，一定要这样做才好，稍微违反，就表示你不会拍照。像是一种普世价值观。
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瞬时
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C：现在的年轻摄影师，很多都采用直闪光的方式，去记录自己的青春经历。你会担心和他们重复吗？
W：不会，形式只是形式，每个人的内容是不一样的，我的生活和他们也不一样。举一个例子，用数码相机拍摄，用PS修图，全球的摄影师都常采用这个方式，但出来的照片还是不一样的。
而且，我的特点不在于直闪光，而在于“瞬时性”与“不可复制性”！
W:我常去天台拍天，为什么？因为云是不停变化的。我也喜欢日落日出，霎那间有，顷刻间又没有，这些都是瞬时性的！
你看这张照片（如下图），北京每十年会有一次阅兵，飞机会飞过我家楼顶，我们就在那儿等着。我使用的是傻瓜机，快门不快，更不可能连拍，所以能拍到最好，拍不到就只能算了。在拍之前，会考虑模特的肢体动作，但后来发现，能将它们放进一个构图里，已经很难了。
C：我特别喜欢这张照片，这不是一张通过努力就能得到的照片，这纯粹是机遇。
W：所以你能感觉到时间点，你能感受到这个氛围。
当你回过头来，看着这些照片时，你会知道“时间、人物、地点”，回忆起那时的自己。大多数照片，很boring，放几十年看，它还是那样，没有一根时间线贯穿其中。
C：对于摄影来说，“时间”是如此重要的一个品质。
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时尚
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C：最初，你以“青春”为主题，拍摄放肆的照片。后来，从多久开始，你将这样的题材融入到时尚照片里的呢？
W：前年开始的吧。我是北服毕业的，身边的朋友很多从事时装行业的。他们让我拍照片，我说想拍自己的风格，他们说可以啊，于是就开始合作了。
C：中国的多数摄影师，都会类似于全才，各种风格都能拍，这导致没有个人风格。而你，哪怕是时尚照片，也明显有你自己的特点。
W：对啊，应该这样啊，这是“摄影师”和“艺术工作者”的区别。如果我是商业摄影师，那我也应该什么都能拍，对吧？但是我不想做商业摄影师，我离这个圈子也很远，我只想拍自己想拍的。
C：如果别人说这活给你拍，但你不能坚持自己的风格，这样的活你会拒绝吗？
W：会拒绝，我的态度大部分人都知道。其实，我常觉得拒绝一些东西，也会得到一些其它的东西。
C：在我所呆的环境里，年轻摄影师有活拍已经不错了，也不能做过多的奢求。
W：之前，我也这么想过。但我身边有一群朋友，我们很类似，没有太大的生存压力，所以大家互相洗脑，彼此灌输各类鸡汤。
C：哈哈，这种鸡汤一定很奇葩！是不是什么“为了理想…”这类鸡汤？哈哈。
W：是啊，哈哈，为了理想，give up ，那些都是bullshit！我们give up一些，但也得到其它一些，所以我们一直是在前进的！
C：很多摄影师，在上了年纪后，都会怀疑曾经的生活，过去的拍摄消耗太多，导致他们厌倦了，你有没有感觉心灵很疲惫的时候？
W：暂时没有，我会留时间给自己缓冲，感受新的视觉刺激。并且我生活积极乐观，所以暂时还没有。
（完结）
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