David Hockney, photo by Hervé Véronèse
大卫·霍克尼（David Hockney，1937- ）
英国历史上继卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）之后，第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。
有着“最受欢迎的在世画家”之称的大卫·霍克尼，在绘画之外，更积极探索在多种媒材以及不断发展的技术下，视觉的呈现以及变化发展。他不仅用拍立得拼贴摄影作品，还为大型的歌剧做完整的舞台设计，对历史上的画家如卡拉瓦乔、维米尔等进行现代的透视及光学的深度研究，此外，他还用iPhone和iPad等现代工具和软件作画。
更关键的是，大卫·霍克尼是一个对艺术充满独到见解，并善于钻研与分享的艺术家。
作为大卫·霍克尼的老朋友，艺术评论家马丁·盖福特（Martin Gayford）曾以绘画作为主题，跟其做了长达15年的对谈，这些对谈的内容，为我们展现了一个在不断思考绘画的观看方法和意义的艺术家大卫·霍克尼。这些对谈，最终收入在2011年出版的《更大的讯息（A Bigger Message）》一书中。
这本书因为是对谈，非常好翻，两下就会看完，而且，当你沉浸于大卫·霍克尼和马丁·盖福特的对话中时，常常觉得自己搬了把小板凳，就坐在跟他们同一个空间内旁听一般，有些对话实在精彩。而同时，我也常常会敬佩作为一个画家，大卫·霍克尼对自己职业的坚持和不懈。
虽然大卫·霍克尼在1970年代末期开始拿起过相机，用拍立得做过一些拼贴作品。但在此书中，他呈现的整体观点即为：“摄影替代不了绘画，绝无可能”。
这不仅仅是指出摄影和绘画的不同，而大卫·霍克尼要表达的意思非常明确：“摄影不过是漫长历史中的一个点，它已走到终点”。
对于摄影在抓取真实现实的属性，大卫·霍克尼对此很不认同：“在数码时代，所有的图像都经过数码修正。如今不再需要相信任何来源、任何种类的相片了。摄影有某种语言，但用电脑一切都可以造假”。
为什么大卫·霍克尼对摄影及其价值如此不认同呢？
（1）大多数人认为照片捕捉了现实，而画家不这么认为。
绘画能力，意味着将物件放置于可信空间的能力，不会画画的人做不到这一点。
眼睛是思维的一部分，关者的主观意识会影响所见。图像以心理的方式穿过你的身体，进入你的大脑，进入你的记忆，留在那里，再由双手进行传播。
画家们对世界的想象，更人性化，他们探讨物件之间的关系，如塞尚。
梵高
梵高不愿意让人拍他。那个时代，别的艺术家每一位都有照片，他们都愿意摆姿势让摄影师拍照。但是，梵高却不。
“梵高对摄影的评价不高，我想他认为世界的样貌并非如此。”
罗丹
“艺术家是诚实的，照片会说谎”。
布列松
“毫无疑问布列松是他那个时期的摄影大师”。
“他曾告诉我，他照片的构图方式是几何的，意思是说他有观察世界的能力，并且能立刻将世界平面化”。
“布列松的时代是技术的时代，介于35厘米相机发明及1980年代电脑开始普及化之间。他是那个时代的大师，拥有极出色的眼力。莱卡相机发明的时候他开始摄影，Photoshop发明前，他刚刚放弃摄影。”
（2）单点透视 VS 散点透视
从1975年开始，David Hockney在剧场做了三年，不再做舞台设计之后，他开始玩相机，开始用拍立得来作画。研究“绘画的替代物”，实则是在用相机来回答了一个问题：如何用小图像画出大风景？
“我开始从各种视角看摄影，大家都说相机的透视是正确的，但我的实验证明，当两、三幅照片放在一起的时候，透视就变了”。
1983年2月漫步京都龙安寺禅园,David Hockney拍立得摄影拼贴
“我在日本做了第一张透视实验，在那里拍了“1983年2月漫步京都龙安寺禅园”。我转来转去，最后整个画面拼成了长方形，然而，那个禅园通常被拍成三角形构图。那时我非常兴奋，觉得自己做出了一幅不采用西方透视法的照片。在做这幅作品时，我爱上了中国的卷轴。”
照片是从一个点，在镜头一闪之间同时看到一切的，但我们却不是，我们需要时间观看，空间因此而生。
而照片只是瞬间，1980年代，大卫·霍克尼用拍立得来拼贴获得时间和视角的延续和叠加。
拼贴是20世纪最伟大的发明，它将一层时间叠加于另一层时间之上。
梨花盛开的公路，1986年，David Hockney拍立得摄影拼贴
大卫·霍克尼将“梨花盛开的公路”归类为画作，而不是摄影作品。创作拼贴的过程，是人的主观意志的创作过程，由此摄影变成了绘画创作的素材。
大卫·霍克尼 VS 马丁·盖福特
大卫·霍克尼一直都在寻找着与摄影镜头不同的眼光来描绘世界。摘录大卫·霍克尼（David Hockney=DH）和马丁·盖福特（Martin Gayford=MG）之间关于摄影的一些直接对话：
DH：多数人觉得照片能忠实反映世界，但我一直认为照片只是很接近现实，还是少了一点什么。然而，失之毫厘，差之千里，因此我一直在探索。
MG：但是，1960年代末，你自己也用照片作画。
DH：是的，有时候会。但我一直知道看着照片没办法画得非常好，因为不是亲眼看到、感觉体积。当然，如果你制定了关于某事的规则，就会有别的艺术家来打破它。
MG：甚至有些画可以称之为“照相写实主义”，如“清晨，圣马克西姆”。
清晨，圣马克西姆；by David Hockney; 绘画，1968
DH：对，但我不想陷自己于某种立场。我去巴黎生活，就是想打破它。1970年代初住在巴黎的时候，我觉得走到了死胡同，我已经放弃了一些画作，抛弃了它们。当时我不知道是什么问题。摄影是起因，我当时已经开始拍照，我想走出来。我发现那是个陷阱，我想停下。
MG：1970年代中期以来你一直专注于和摄影的某种搏斗，对不对？你用摄影对抗摄影，就像玩柔道一样。
DH：我对于图像感兴趣，而摄影是大多数人看待世界的方式——甚至包括世界的色彩（尽管摄影的色彩也是不太对劲）。因此，我对摄影进行了长期的观察，亲身参与其中，当时同时我一直在想摄影有什么问题。
MG：我想大多数人会说照片就是事物样貌的记录，但你不认同这种看法。
DH：我喜欢贡布里希的《艺术的故事》，但他“征服现实”那一章的言论有些天真，他暗示欧洲的画家们征服了我们观看世界的方式，但是，我认为我们观看世界的方式正是问题所在。我认为摄影与相机对我们有很深的影响，但是也给我们带来了伤害。
MG：什么意思呢？
DH：它让我们都用相当无趣的方式进行观看。2002年早上8点，我和卢西安·弗洛伊德、奥尔贝克、策展人戈尔丁一道去泰特现代美术馆看“马蒂斯／毕加索”的展览。出来时，我注意到墙上挂着四张巨幅摄影，为泰特最近购入的。卢西安与奥尔贝克直接无视这些照片，我心想：毕加索与马蒂斯让世界显得令人难以置信地兴奋，摄影却让它看起来非常无聊。然而，如今现代主义试图摆脱的一切正在回归。我们生活的时代，大量非艺术的图像被制作出来，它们宣扬的东西很可疑，而它们宣称自己就是现实。
MG：但是，为什么摄影不能算是世界的再现呢？
DH：人们认为摄影是终极现实，但它不是。相机是以几何的方式进行观看的，人眼则不然。我们的观看方式带有几何性，但同时也有情绪。倘若我在看那边墙上布拉姆斯的照片，那么这一刻它变得比门还大。因此，以几何方式衡量世界不是那么正确。
MG：你的意思是，关者的主观意识会影响眼睛所见？
DH：是的。此刻，我看着你的脸的时候，它在我的视觉里显得很大，因为我集中关注着你而不是别的。但是，如果我移动目光，往那边看，那么你的脸就会变小了。不是吗？眼睛不是思维的一部分吗？你看埃及的画，法老比任何其他人都大三倍。考古学家测量过法老木乃伊的长度，得出结论说它并不比普通公民大。但事实上，在埃及人的观点里，他就是比较大。埃及人的画在某种程度上是真实的，但却不是几何的。
David Hockney的母亲，照片拼贴
David Hockney的母亲，照片拼贴
绘画：Bigger trees near Warter 2007 ；by David Hockney
David Hockney 在英国皇家艺术学院，正在绘画作品 2012
Yosemite I, October 16th 2011 (1059) iPad绘画
The arrival of spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 ； iPad绘画
自画像，2012年， iPad绘画.
作为一名画家和视觉研究者，大卫·霍克尼用毕生的精力来实践绘画，并思考我们观看的方式，他对摄影的看法，出自于他个人的简介，而这些犀利的思考，则反过来让我们仔细思考摄影的存在及其本质。
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傅尔得
专栏作家，策展人，著有《一个人的文艺复兴》、《肌理之下》。对一切未知的未发生的事情抱持强烈的好奇心。相信美好的一天，可以从做一份元气早餐开始。
拒绝二手生活，拒绝被姿态俘虏，在等死前的绝地反击，就是来一场一个人的文艺复兴。
网站：www.joannafu.net
作者：傅尔得 著
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