路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。C小调调第五交响曲“命运”（The Symphony No.5 in c Minor 'Fate' Op.67），创作于1804-1808(中间曾一度中断，创作了第四交响曲)，1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，被国人称为“命运交响曲”，仅仅是因为贝多芬在乐谱上写下了这么一句话：我要扼住命运的咽喉。
Giulini - IV. Allegro 来自看见你就好 00:00 12:02 全曲以特别的四音符“短-短-短-长”主题开头：
《第五交响曲》的最早构思可追溯到其《第三交响曲“英雄”》完成之后的1804年。但是，此后贝多芬多次中断《第五交响曲》的创作而去写别的曲子，包括第一版的《菲岱里奥》、《热情钢琴奏鸣曲》、三首《拉祖莫夫斯基弦乐四重奏》、《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第四号交响曲》以及《C大调弥撒》。最终，《第五交响曲》在1807年至1808年间完成了创作，与《第六交响曲“田园”》一同问世，并同场首演。
贝多芬的《第五交响曲》(命运)，C小调，OP.67，创作于1804—1808年(中间曾中断，创作了《第四交响曲》)，1808年12月22日在维也纳剧院首次公演。
全曲分4个乐章：
1.朝气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。
2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。
3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈入了末乐章。
4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。
这首作品不光要听气势、力度，更重要的是节奏的对比与变化。
卡拉扬指挥
《贝多芬第五交响曲》
视频：31分钟
这部作品共四个乐章：
1. 有活力的快板(Allegro con brio)
2. 生动的行板(Andante con moto)
3. 谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)
4. 快板(Allegro)
全曲时长约30分钟左右。
第一乐章：c小调，是传统的奏鸣曲曲式，是贝多芬从他的古典乐派老师海顿及莫扎特那里所继承而来(比如主题发展经过好几个调性，再戏剧性的回到开头的调性)。开头戏剧性的强奏吸引了听者的注意力。跟着的四小节不停地模仿了主题节奏，形成了一个旋律。很快地，由圆号的强奏作为过渡，进入了第二主题。降E大调(c小调的关系大调)的第二主题标注为“弱”，歌唱性较强，但低音弦乐部分时常出现威胁性的四音符动机。该动机也是呈示部尾声的基础。发展部使用了模仿式的模进，包括过渡段都有所变化。中间较弱的部分好像战斗间的喘息。再现部有一段双簧管乐段模仿了即兴演奏的风格。最终的尾声庞大。
第一乐章开头是上述的极著名的四音符动机。开头几小节的指挥方法有许多争议：一些指挥家坚持用快板速度;一些使用沉重的自由速度，或用慢而坚定的速度;还有一些使主题听起来迟延，并称第四个音符上的延长号可作为证据。
第二乐章：降A大调，双主题变奏曲式。由中提琴和大提琴齐奏第一主题开始，低音主题变奏。较为雄壮的第二主题则由单簧管、巴松管、小提琴和弦乐部分的三连音琶音组成。之后又出现了由弦乐和长笛进行对位的乐段。乐队在间奏过后筑起了一个特强段，随即经过一个长尾声结束。
杨松斯指挥
《贝多芬第五交响曲》
视频：43分钟
第三乐章：c小调，三部曲式，谐谑曲。十九世纪音乐学者古斯塔夫·诺特伯姆(Gustav Nottebohm)率先指出，谐谑曲的主题与莫札特享有盛名的《第四十交响曲》末乐章的主题极其相似，只是调性和音域有差别。 如果把莫札特的主题挪到和贝多芬同等的音域可能更清晰(试听 文件·播放·帮助)。
这样的相似不大可能是巧合。诺特伯姆进一步指出，在贝多芬的草稿本上，还发现作曲家誊抄下了莫札特该交响曲末乐章29个小节乐谱，说明当时贝多芬确实有意借鉴。
谐谑曲部分的主题由木管乐器回应，又由圆号强调。之后还有很著名的低音提琴乐段，听起来沉重但速度又快，更有滑稽有趣的感觉。C大调的三声中部有着对位的织体。谐谑曲重现的时候，由安静的弦乐器拨弦奏出，并渐渐淡出，只有定音鼓持续的滚奏营造出紧张的气氛，为第四乐章开头的齐鸣作铺垫。这一过渡也成为典范。
第四乐章：与第三乐章之间没有间歇。该乐章对奏鸣曲式进行了稍微的改变：在发展部过后，有一段在属调上的特强华彩段，并重现了之前的谐谑曲乐章中圆号的旋律。直到一系列渐强过后，再现部才开始。这一做法在海顿的《第四十六交响曲》中就有运用，但并无证据显示贝多芬受此作影响或启发。该乐章有着所向披靡的能量和庆祝胜利的欢腾。其间有一段命运主题的重现，但却以较弱的音量奏出，暗示这一阴郁的主题已经成为过去。全曲尾声极长，几乎将主题压缩入内，C大调和弦不断重复，达29小节之巨。查尔斯·罗森(Charles Rosen)在其《古典的风格(The Classical Style)》一书中表示，这一长得令人难以置信的尾声，是为了给该作品宏大的规模划上圆满地句号，垫下坚实的根基。
赵鑫珊《贝多芬之魂》书摘截图
这首交响曲获得了极高的评价，柏辽兹把其中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力--正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，为歌德演奏了古今著名的作品，歌德听了《命运交响曲》第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震塌了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了演出后，在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”——这便是对这部交响曲最恰当的评价。
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