我们经常听到“高染”和“低染”的说法。那么他们到底是什么样的表现？又有什么样的底层逻辑？今天就让我们一起来从古画中寻找答案。
一 高染
宋 林椿《写生海棠图》局部
作者把海棠花瓣的边缘染得很白，中间染得很淡，这种染法就叫高染，就是染高处的意思。染完之后的观感就如同下面这把勺子。
二 低染
宋 林椿 枇杷山鸟图 局部
以上两图是林椿的《枇杷山鸟图》的两个局部。如果学习过工笔染色的画友们肯定都知道这两处的染法，通常是用深的颜色把低处染好，再平涂（罩染）上黄色或绿色。综合以上的观察，其实我们可以发现，无论是高染还是低染，其实都是为了塑造所绘物体的体积。但是，以上统统都是选择的最容易观察到染色表达体积的古画局部，在实际临摹和创作当中，事情往往会变得比较复杂。上图中的枝干虽然仍然通过“低染”塑造了枝干的基本体积，但已经变成了皴染结合，并且用丰富的墨色变化来塑造了老枝纷繁复杂的结构。
除此之外，因为角度和翻转带来的高低变化也要看准和染准。
同样的海棠花瓣，因为花瓣略侧向以及左边的卷起，高染的区域也要随之调整，万不可只沿着花瓣边缘染一圈均匀宽度的白色。
高染和低染的概念其实一直延续到其他各种表现形式的国画当中。比如山水画，区别仅仅在于是“染”还是“皴”。
元 吴镇 溪山高隐图 局部
清 龚贤 山水册页 局部
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