不同的皴法在山石绘画上的表现有什么不同？

山水画中，最重要是画树和山石，'山为石之积，画山先画石'，画石要明白皴法，皴法细分有三十多种，不需研究那么多，比较主要的也就是披麻皴.荷叶皴.乱麻皴.矾头皴.芝麻皴.大斧劈皴.小斧劈皴.雨点皴.鬼脸皴.骷髅皴，云头皴.乱柴皴.解索皴.牛毛皴.折带皴.马牙皴十六种，其实最基本的就是披麻和斧劈，其他都是这两种派生的皴法，可触类旁通，为什么分成这两大类，一是石山与土山的分别，石山以斧劈皴为宜，土山或土石相间的山以披麻皴为宜，从流派上，北派青绿山水以斧劈皴为主，南派水墨或浅绛以披麻皴为主。由于演变和派生的结果，历代画家又把不同皴法混合使用，有时一幅画上皴法就很复杂，也有因个人风格形成一种皴法，历史上，董源常用長披麻，巨然.吳镇短披麻，范宽用钉头雨点，郭熙卷云皴，王蒙牛毛皴.解索皴，李唐马远大斧劈，刘松年.唐伯虎小斧劈，倪瓒折带皴等，

披麻皴，右芥子园画传，左白雪石画稿，

斧劈皴，左芥子园，右白雪石

折带皴，左芥子园，右申石伽画稿，

米点皴，申石伽，出于宋代米芾所作雨景山水，故称米点皴，以浓淡干湿的平点，表达雨中山岳迷茫形态，

云头皴或卷云皴，左白雪石，右申石伽，宋郭熙画山石，作云头层层涌起状。在勾轮廓线时应圆浑如云头上升，随势皴笔，细密流利，舒卷如云。

荷叶皴，黎雄才画稿，用笔中锋，以山脉骨络分明暗面，自上而下，掌握山势。

乱柴皴，申石伽，以荷叶皴结构为基础，中锋逆锋行笔，自上而下，要求奔放有力，笔触虽乱，但不离山形脉络，

钉头皴，申石伽，近于小斧劈，宜表现雄伟气氛，与所称的雨点皴.豆瓣皴同属一体，

马牙皴，申石伽，以纵横线条积迭而成，多用干墨，表现山岳崖壁的耸拨宏伟气势，

拖泥带水皴，白雪石，在矾宣纸或绢上使用的一种技法，先用较浓湿笔勾轮廓，趁未干时再以较湿的浓量或淡墨加皴，皴笔未干又以淡墨染之，此结所画山石，皴笔与皴笔之间.浓淡墨之间自然连接成一片，浑然一体。

画一块石头，一般分几个步骤，一是勾，包括石外轮廓，石内石纹，一般淡墨勾，不理想时可补救，二是皴，在石纹的大势上及阴暗处加以皴斫，表现出阴阳向背，同时满足笔墨疏密及黑白的需要，同时包括擦，叫皴擦，增加画面浑厚程度，不单薄，三是染，淡墨水渲染，增加山石立体感及深厚感，四是点，点苔很重要，使枯燥山石增添生命，五是提，山石画完觉得发灰没有神，可用浓墨或焦墨在主要轮廓线及极暗处，予以提醒一下，而能精神振起。初学者应按步骤方法画，有些熟手老手可做到不拘泥于这样的程序，一气呵成，进一步达到“我有我法'，有许多名家，早年对传统画法有很深造诣，再经写生，创造亦自己独特皴法，而形成自己的特有山水风貌，如傅抱石的抱石皴，黄秋园的秋园皴，白雪石，李可染，陆俨少等都有自己不同的山石画法，艺术手法没有绝对固定步骤程序，没固定标准样板，惟如此，艺术才可贵，其实这也正是艺术的难处。

傅抱石以皮纸破笔绘山石，乱笔散锋表现山石磅礴多姿，自然天成，

白雪石对自然景物写生，注意灵活运用皴法，所用皴法没什么名称，

李可染山水，

黄秋园晚年形成自己独特皴法，被人称之秋园皴，

孙克纲画山，大笔蘸浓淡墨水，大刀阔斧落笔形成主体大势，中景再用破墨.积墨处理黑白浓淡干湿厚薄变化，形成景物，近景用焦墨渴笔，清晰笔触，使近景与虚的远景有明显对比，并尽量保留落笔时偶然得到的笔墨情趣。