一、布局观：效仿自然又超越自然

西方的园林，布局通常为规则的几何图案，将灌木草坪修剪得整整齐齐。而在中国的古典园林中，布局效仿自然，各种景观自由排列，显得无规则而灵活。

在《小窗幽记》卷六《景》中，作者描述了一座美丽的园林：

门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石面有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽。

这座园林虽然只是作者的构想，但它就是一个极佳的中国古典园林的范本，在布局上体现了中国园林崇尚自然的特点。首先，园林的道路一定是要曲折的，这样才显得自然而然；其次，各种实物的布置也要没有秩序，不管是屏风、台阶、鲜花、墙、石头、松树、竹子；再次，实物也要显出自然的特点，比如石要“怪”，没有雕饰的痕迹，亭要“朴”，室要“幽”，与自然景观和谐相容。

为什么中国古典园林崇尚自然呢？

这与中国道家文化密不可分。《道德经》中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国的文人士大夫，背负着“修身、齐家、治国、平天下”的重任，在儒家森严的等级制度下，内心常常不堪重负，于是，道家崇尚自然的出世思想为文人们找到了心灵的出口，在家中他们开辟出了另一个“自然”，将大自然的万千景象浓缩在咫尺天地中，无需隐居山野，就让疲惫的心灵得到慰藉。

所以，在中国的古典园林中，一定要有“山”和“水”，而且布局一定是效仿自然的。

另一方面，中国的古典园林又是超越自然的。

纯粹自然的风景固然美丽，但又过于原始荒僻，不适合日常休闲。所以，中国的古典园林又呈现出经过人工改造的“人化自然”特点，经过人为布局之后，比纯自然更富有诗意，每座园林都渗透着设园林主人的个人气质，更适合休闲娱乐。

比如《小窗幽记》卷十二《倩》中说：

石上藤萝，墙头薛荔，小窗幽致，绝胜深山。加以明月清风，物外之情，尽堪闲适。

也就是说，透过小窗看到的清幽景致，绝对要胜过原始的深山风景，再配合自然的清风和明月，这种闲适乐趣妙不可言！

中国的古典园林，在效仿自然的同时，又将园林中的山水、植物、桥梁、亭台楼阁进行巧妙的布局，使其呈现“半自然”的特点，人在其中，如同徜徉在自然山水之中，感受不到雕琢的痕迹，体现出了天人合一的特点，这就是中国古典园林的最大魅力。

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二、实物观：君子“比德于物”的体现

中国古典园林中的实物，都有着具体的意象，是古代文人士大夫“比德于物”的体现。

“比德”说“是春秋战国时期出现的一种审美观。意思是自然物象的美，在于它作为审美客体，可以与审美主体“比德”，也就是利用自然之物代指人的品格。

屈原的《离骚》中，就利用“香草”比喻个人的美德，在《论语》中，孔子多次以物来“比德”，比如“仁者乐山，智者乐水”，“岁寒，然后知松柏之后凋也”。荀子提出了“夫玉者，君子比德焉”，首次使用“比德”之说。

此后，“比德”的审美观在儒释道三教的推动下，逐渐成为了中国文人的一种核心精神，指导了上千年来人们的文艺创作与审美实践，当然也深深地影响了中国的园林艺术。

在中国的园林中，“山”与“水”除了效法自然外，另一个层面，也是园林主人以山水“比德”，在中国古人看来，“山”与“水”不仅是“仁”与“智”的象征，它还能唤起一种博大的使命感，一种与天地共舞的生命感。所以，“山”与“水”在中国园林中是必不可少的基本元素。

园林中的各种植物，也同样是主人的“比德”之物。

在《小窗幽记》中，出现最多的植物就是竹子、松树，经笔者统计，仅在卷六《景》中，“竹子”就出现了13次，“松树”出现了8次，此卷开篇就说：

结庐松竹之间，闲云封户；徙倚青林之下，花瓣沾衣。

由此可见作者对松与竹的喜爱之情。

竹子，作为中国古典园林中最常见的植物，自古以来就有“比德”之意。竹子的飘逸、刚劲、中空都是君子坦荡、正直、谦虚等美德的象征。中华民族崇尚的君子美德，在竹子中都能得到体现。

唐代刘岩夫《植竹记》就说：“君子比德于竹焉。”苏轼诗中也说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”

此外，松树四季常青，一直以来就是君子坚韧不拔、淡泊名利、自强不息等高尚品格的象征。无怪《小窗幽记》的作者会在松竹之间读书煮茶，流连忘返，不知今夕何夕。

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三、意境观：含蓄隐幽，步随景移

中国的古典园林，在意境上呈现出“曲”和“隐”的特点。

《小窗幽记》卷六《景》中，作者描绘了一个山中小园：

山曲小房，入园窈窕幽径，绿玉万竿，中汇涧水为曲池，环池竹树云石；其后平冈逶迤，古松鳞鬣，松下皆灌丛杂木，茑萝骈织，亭榭翼然。

这段描述中，作者多次表明了园内园外的道路曲折幽深的特点——通往这间房子的山路是曲折的，园中的小径是幽深的，园中的水池是弯曲的，园后的平冈是蜿蜒曲折的。

这是中国园林含蓄隐幽之美的典型体现。

刘勰《文心雕龙·隐秀》中说：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”中国文学的艺术特点，通常是情在言外，含而不露。

中国的园林艺术，是在中国文学的土壤中生长出来的，自然离不开中国文学中“诗性”的特点。唐朝诗人常建说：“曲径通幽处，禅房花木深。”只有“曲”才能通往“幽”，才能寓有限于无限，给人无尽遐想，指引着人们不断探索与思考，这种诗性的审美观感，深深地烙在中国古典园林艺术中。

因此，中国的古典园林，设计者常常通过借景、隔景等手段，造成层次上的变化感，达到移步异景的效果。具体来说，就是综合使用百转千回的小径、错落有致的植物、园中有园的院子，分割园林的空间，营造出一种扑朔迷离般的梦幻感受，即便是十几亩的方寸之地，也能见到各种多姿多态的景象，让人有“柳暗花明又一村”的意犹未尽之感。

比如拙政园中的水廊，通过分割水面，使得景物若隐若现，空间半隔半透，景观极富层次感，增加了水面的开阔度。

山不在高，贵在有形；水不在深，妙在曲折。一览无余的园林，无法让人产生联想，也就缺乏深厚的意境。透过变幻多姿的中国古典园林的山水、花草、院墙，只有细细品悟，才能懂得其中的奥妙。

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结语

英国18世纪著名建筑家威廉·钱伯斯说：“中国人的园林布局是杰出的，他们在其中所表现出来的趣味，正是英国长期追求而未能达到的。”

虽然《小窗幽记》中关于园林景观的描写并不多，但是我们从中也可以窥见中国古典园林的艺术特点。中国古代的文人，将中国的传统文化与自己的审美趣味相结合，融入到园林的造园艺术中，使其具有了浓厚的诗情画意，其审美价值远远超出一般的景观，让人赏心悦目、回味无穷。

参考文献：
1.《小窗幽记》，陈继儒（明），北京理工大学出版社
2.《中国园林艺术的文化内涵》，张宏艳，《广东广播电视大学学报》
3.《唯道集虚——老庄的空间美学与中国古典园林艺术》，戴孝军，《设计论坛》
4.《谈中国古典园林艺术》，邵春田，《鞍山师范学院学报》
5.《略论中国园林艺术的意境结构》，杨庭武，《环境艺术》

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