古琴，中国上古时代流传下来的乐器正统，如一缕空谷的幽香，将满身的优雅气质静默地流泻在人间。
它摆脱了时间的桎梏，穿越千年，不改本色，在建立了“雅正之乐”文化地位后，给每一个失路文人一丝精神的慰藉。
诸葛亮用它吓退雄兵百万，嵇康用它展现一身洒脱不拘，我相信，古琴不仅仅是一件乐器，它和拥有它的那些文人雅士，搭建的雅文化系统，锻造出了横亘时空的绝世琴道。
古琴全貌
我们都听过高山流水觅知音的故事，伯牙擅长弹琴，子期是他的知音，能听懂他的琴声表达什么。这就是知音字面上的意思。后来子期病逝，伯牙伤心欲绝，认为从此无人再懂他的琴音，一狠心把琴摔了。当琴毁弦断时，知音的意义升华为知心。
这个故事说明古琴的琴音是可以表达心意的，这是古琴的一个初始意义。
古琴不同于编钟和陶埙、笙瑟，是历史上最早的独奏乐器。重要的原因是它的音乐表现力特别好。表现力好的一个条件就是音域要广，这样在乐曲选择上就不会有太大的限制。
古琴结构图
古琴有7跟琴弦，在弦乐器里算多了，常见表现力强的弦乐器有吉他和小提琴，吉他是6根琴弦，小提琴只有4根弦。多一根弦就意味着乐器的音域会扩大，因此在演奏小提琴时还需要大提琴、中提琴，帮他完成更低音域的曲子。所以，古琴的音域之广大，可以让它自如地作为乐器独当一面。
古琴琴弦能够发音的有效长度是110厘米左右，吉他只有70厘米。我们经常能看到摇滚吉他手炫技的画面，他们用左手在琴颈上从头滑到尾，让一个音跨越几个八度。于是，你能想象，古琴在琴音的表现效果也是超群卓立的。
古琴与99%的乐器都不同，即使是与中国二胡、琵琶等民乐器相比，也完全不同。古琴没有所谓的旋律，简单点说，用它演奏的乐曲是无法哼唱的。古琴的美不体现在旋律，而是体现在单音的表现力上。一个琴音的起承转合、抑扬顿挫，有点像戏曲唱腔，虽然只一个音，但咿咿呀呀有好多变化，体现的是绕梁不绝的余韵美感。
古琴能表达人的心意绝不仅体现在乐器的独特上，还有孔子为它赋予的文化内涵。
《史记》记载，孔子向师襄子学琴，师襄子三次都跟他说可以学新曲子了，都被孔子拒绝了，他说自己还没有感悟到作者是谁。有一天，孔子顿悟了，对老师说：那个人就像统治四方的王者，如果不是周文王，还有谁能写出这样的乐曲呢？这可把师襄子吓坏了，起身拜了两拜，说这支曲子就叫《文王操》啊。
孔子学琴图
孔子一生主张恢复礼乐制度，他从琴音中听出周文王的圣德之声，于是，先王之道就有了一个非常具体的呈现方式，就是琴声。孔子将古琴变化成为礼乐教化的工具，使无形的思想有了具体的传播途径，就是琴音。这就让古琴成了“圣王之器”，成了文化载体，古琴的音乐也被称为“太古遗音”。
因此，古人操琴有了一种表达心意的奇特意义，演奏者通过手指的轻触，把自己的所思、所想、所感，转换成琴音传达出去。这里有个文化的底层逻辑：弹琴不仅成为人表达自我的一种方式，也成为表达自我的一种隐喻。中文里，和表达内心有关的词很多都跟琴有关，除了“知音”，还有“心声”“心弦”等等。
古琴剪影
古琴是高雅的象征，宋代人把高雅的事排序罗列为八件：琴、棋、书、画、焚香、挂画、插花、点茶。琴居其首，当之无愧。你想啊，先秦时，毛笔和宣纸都没有发明出来，琴的样子就已经和现在一样了，在某种意义上说，是琴的特点决定了成为雅事的标准，甚至可以说琴的气质，决定了中国人对雅的理解。
有一个很有意思的现象，中国的文人喜欢给自己的古琴起名字。名字是生命的象征，古琴一旦被主人赋予的名字，那便获得了生命，能和人产生情感的联系。古琴有一些常用的名字“龙吟”“大雅”，还有表现意境的“石上清泉”等等。
蔡邕抚琴意境图
南朝的《雅琴名录》里记载了古代的四大名琴，里面包括了东汉蔡邕的那张“焦尾”琴，这张琴名字的寓意就来自蔡邕和这张琴初遇的故事：
《后汉书》里说，蔡邕听到有人家做饭的烧柴声很特别，认定里面有成琴的良材，于是把它救出来，做了张琴，果然是张好琴。但是这块木头有个地方被烧焦了，所以就叫它“焦尾”，后来“焦尾”了也成了一个成语，比喻受尽磨难的良才。
这张琴还在金庸的小说里露过脸，郭襄在少室山的时候听到昆仑三圣弹琴，弹的就是这张焦尾琴。
予琴以名，本就足够让人感受到雅了，但这并不是古琴塑造雅文化意义的重要原因。试想，我们在看文艺片和娱乐片的区别，就能感受到成为雅的必要条件。文艺片固然主题深刻，回味无穷，可是看起来费脑子，不像娱乐片给感官的刺激直接。所以，学习难度高以及设置欣赏门槛，成为了古琴雅的重要条件之一。
古琴难学，最基本的指法也有54个之多。如果你想学古琴，基本上前几年的时间你都得学习指法。因为指法复杂，古琴还有一套专门的记谱法，叫减字谱，有了它，古琴曲就可以流传下来，但流传的只是指法，却没有节奏的标记，就给后来的琴人留下了很大的传作空间。同一首曲子，不同人演奏，节奏的快慢不同，演奏的方式也不同，从而产生的艺术效果也千差万别。
古琴少女
关于设置欣赏门槛，文人们给古琴的每一个音色起了名字，有本书叫《琴声十六法》，书里用松、脆、高、古等16个字来描述音色，让人有不明觉厉之感。这有点像生活中的行话，行话的出现就是人们有意的向外界设置门槛。古琴故意疏离大部分人，就是为了保持自己雅的地位，塑造自己雅的形象。据琴界名家回忆，抗战前，全中国能弹古琴的人不到300人。
有个关于《广陵散》的故事：
嵇康有一次夜半弹琴，弹得太好，把鬼都感动了。这个鬼就是“焦尾”的主人蔡邕，他觉得嵇康就是他一直等的懂琴人，就把自己密而不传的《广陵散》教给了嵇康，条件是不能教给别人。后来嵇康被害，死前最后的感慨就是“《广陵散》要失传了”。
嵇康抱琴图
在这个故事里，你能看到文人的交流心意的媒介就是古琴，琴音契合能使人产生向西相怜之感，同时一个文人走到生命的终结，最记挂的也是古琴曲的失传。
在儒家看来，古琴之所以能成为教化的工具，是因为它的音乐有两个特点：禁和顺。禁则去欲淫之邪说，顺则养中和之正气。这个观念也与道教的思想不谋而合。所以，中国文人把古琴当作修行的工具，弹琴能让人的心性更加纯洁。有人反对将琴与棋等同看待，因为棋是娱乐器具，这与文人看重内在精神的自我修行精神不符。
古琴对文人还有一种辩白作用。谁都希望偶尔能俗一下，那种不费脑子的娱乐方式，总是很好的体验。文人士大夫也不能免俗，他们在生活中全然不是孤芳自赏，也需要爆米花电影之类轻松愉悦的体验。但是，中国文人对欣赏俗文化有负罪感，当他们从歌妓的身边离开，从酒宴场所回到家中，古琴就成了他们赎罪的工具，抚弄几下，以示自己依然对纯洁的人性有所追求，虽然一时耽于享乐，但那无非是消磨时间，事实上他崇尚的只有先王的圣乐。
这时，古琴作为雅文化象征的意义就被放大了，它已经成为了精神虔诚的象征。
要理解古琴的琴道，你就要把握一个关键词，就是“雅”。古琴这个符号是“雅”意义的具象化表现，古琴成为了中国几千年雅文化的代表，或者说，古琴定义了中国传统文化中的雅。
琴弦扰动，文人用心意拨开半遮面的凄苦；
琴鸣惊起，文人用心音建立雅文化的壁垒；
琴音婉转，文人用心语倾诉精神修行的归属。
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