《茶之书》只是一本薄薄的小册子，然而却让小编一读之下倍加赞叹。书中处处金句，字字珠玑，在茶道的探索上极尽精妙，由里面延伸出的唯美生活理念表达在各章节的纹理间，读完荡气回肠，齿颊留香。
冈仓天心：死也要水仙和梅作伴的人
本书的作者冈仓天心，是日本近代关于美学的集大成者，被誉为“明治奇才”，一生行走各国，学贯东西，在文学、历史、艺术、哲学等领域纵横穿梭，性情十分浪漫奔放。
他十分推崇中国古代的文化，曾经亲自设计了一款古色古香的道袍，毫不顾忌世人惊奇的眼光，披在身上招摇过市。对自己心仪的女子，会用“宝石声音一般的人”、“水中月”等优美词汇鸿雁传书一诉衷情。去世前一个月他有预感，款款地留下遗言：“当我死时，勿敲钟，勿展旗，将我静埋于孤寂海边之松叶下，将她的诗置于我胸上。让海鸥来唱挽歌。若要立碑，请植一些水仙，一株梅。也许，一个白雾的夜晚，我能听到她踏着甜美的月光而来的脚步声。”
这样极富东方唯美色彩的人，难免关于茶的说明，也优雅无比。
茶道：无与伦比的、“生的艺术”
在书中，冈仓天心如此描述：本质上，茶道是一种对“残缺”的崇拜，是在我们都不明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。
开始是作为药方，慢慢却成了饮品，在8世纪的中国，茶，以上流社会的风情雅致，步入了诗句的殿堂。15世纪时，日本则将其晋升为一种唯美的信仰－－茶道。盖日常生活的庸碌平凡里，也存在着美好—对这种美感的仰慕，就是茶道茁生的源由。
在日本人的手上，茶所代表的，不仅是藉由特定的饮茶形式，体现某种理念；它更是一种对生命精彩之处的信仰。
茶室：简朴背后所传达的“无所不有”的高贵
茶室，日本称为“数寄屋”，本义为“时兴之所”。日本茶屋的设计通常极其简朴，茶室斜顶垂檐的高度，只容少许阳光射进；从屋顶到地板，室内所有的对象，色调都偏淡素；空间非常有限，这些理念的背后深含佛家关于无常的训诫。
茶室象征我们的身体，终有一天散落开来时，又回归隐没至原本的荒芜之中。茶室以其茅草屋顶，诉说短暂易逝；以其纤细支柱，透露脆弱本性；以竹撑暗示轻微；以平凡的选材，言明无所滞碍。因为将美感投射于如此单纯简朴的环境上，那妙不可言的灵光始能现身于现实之中，而所谓的永恒，唯有在这种精神世界中，才有可能追寻。
花道：贴近生命本质，进而触动人心
作者主张尊重鲜花的生命，以它们自身表达美。因此在书中说：茶道大师谨守着自己的任务，仅以挑选为限，那些属于它们的故事，就让身为主角的花儿自己去述说。若是你在晚冬时节进入一座茶室，里头可能会摆上一枝纤弱的山樱，伴随着一朵含苞待放的茶花，呼应那逐渐远离的冬日身影，顺便透露春天即将来临的预兆。同样地，假如你在恼人的炎夏午后赴一茶会，在床之间的阴暗幽凉处，你会发现挂着一株百合，当露珠从它叶梢滴落时，仿佛是在向人生的愚昧微笑。
茶人：唯有以美而生之人，能以美而死
在《道与禅》中，他说：“一个人若能掌握生命艺术的精髓，便可称作是道家的真人。对这样的人来说，出生乃是进入了一场大梦，而踏入此梦则是为了在离世时，见识到梦醒的真实。他磨练自己的心智，好隐晦入悠悠大众之中。”
他以日本茶道大师千利休之死作结并这样评述：“唯有以美而生之人，能以美而死。伟大茶人的末日，如同他们此生的其他的时刻，尽是高雅动人。永远试图与宇宙万物的调性保持和谐，就连迈向死亡的未知世界，也都早早准备妥善。”
学习此书中的智慧，以茶抵达生命的无限。
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