我们中大学的课程主要学习的是国画写意山水和花鸟
大家目前比较薄弱的还是山水，很多同学对皴法和云海瀑布的画法掌握还不是很好，大家不用担心，老师会给大家补充内容进行加餐的
今晚老师主要讲山石的五大皴法的绘画技法和具体使用的场景
自古以来山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。
而其中皴法的出现标志着山水画真正走向成熟，所以皴法是我们学习山水画非常重要的内容。
“皴法”是中国画中表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。
主要有 披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；
今天老师给大家讲解的是皴法里较为重要的五种皴法：披麻皴、斧劈皴、云头皴、米点皴和雨点皴
大家可要认真听咯~
我们先来看第一种披麻皴，其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。披麻皴是中国山水画皴法的主要方法之一，历代画家多用它来表现南方秀润多姿的山水风景。
其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。
这个是披麻皴和石分三面结合的一个小结构图，关于石分三面不清楚的同学可以看下这个图
这个是我们学习皴法要掌握的基础内容，可不能忘了哦
最后来看下披麻皴具体是如何画出来的吧
这是我们教辅资料里的流程拆解图，大家保存好临摹，下面是细节图，大家也要注意笔法和形法哦~
【披麻皴视频】
这是之前老师录制的披麻皴技法流程，大家可以看一下
披麻皴是山水画上的肌理，也是一种文化痕迹。画家在这种痕迹里上演自己真实的人生，演绎动人的情感。
这次关于披麻皴，大家都明白使用场景和绘画技法了吧？清楚的同学扣个1给班班回复下哦~
第二个就是斧劈皴法，这也是中国山水画皴法的主要方法之一，李成、李唐是其画法的大师。
和表现南方山水的披麻皴不一样，斧劈皴法着重表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要。
此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。
用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。
第三种云头皴，云头皴又叫卷云皴，因运笔多曲折迂回，向中心环抱，宛若卷曲般的云朵而得名。此种皴法是北宋的郭熙所创。
此法主要表现黄河流域的丘陵山川，着重表现北方山水气势峥嵘、浑厚仓健之貌。
唐棣是宋代以后运用此法的又一高手,画法酷似郭熙,但其用笔相对细碎,不如郭熙整体。
朱德润在运用云头皴时，刻画的重点与郭熙相反，郭熙把石头底部画重，有很强的质感和体积。
其画法要领：画峰顶轮廓线时，中锋行笔，画山低轮廓时，拇指、食指、中指碾着笔管行笔，笔锋要有变化，不可仅用中锋画轮廓线，且多数地方不可一次画完，要反复描摹。
皴法多用侧峰画出，并要求湿笔画皴法，变化多端，这一点很难掌握，须常加练习方能做到。
【云头皴视频】
这是之前老师录制的皴技法流程，大家可以看一下
米点皴———始于北宋“米氏”父子，是中国山水画常用皴法之一。“米点皴法”有人细分为“大米点”“小米点”，在此我们统称之为米点皴法。
宋以后宣纸的出现特别适于“米点皴法”表现江南雨后朦胧的雾气和雨中滋润的山川，士大夫文人玩赏笔墨又多了一种重要手段。
其画法的特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在用“米点皴”时，不可太过“瀼”而点法无形，要干湿相间，否则就会缺乏力度。
高克恭是“二米”最忠实的继承者，他的造型似乎更接近“大米”。
董其昌是“米点皴”法继往开来式的人物，他在继承米点皴法基本画法的基础上，加上披麻皴和折带皴及其他皴法，丰富了米点皴的画法，使米点皴更具表现力。他的画法对以后的画家特便是清代的“四王”影响甚大。
八大山人是用米点皴法的高手，他的山水画大部分是用米点皴加披麻皴，他的米点皴画得娴熟老辣且有“毛”感，他把山川表现得苍茫郁葱。
雨点皴——有人称之为：豆瓣皴、刮铁皴，也是中国山水画常用皴法之一。历史上常用雨点皴法的画家甚少，直至清代的龚贤在雨点皴法上有所体悟和发展，当代某些画家在使用过程中有所创新。
此皴法的特点：用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，干湿相间，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏浑厚润泽之感。
好啦以上就是老师今天讲到的五种皴法啦，当然除了这5种，皴法细分可分几十种，我们也刚刚学完了一半。
不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。
有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。
大家每个技法学完都要认真练习，才能完全掌握。同学们也期待一下我们后期更多山水技法的学习吧~
其实山水画创作必须要在先认真学习并掌握传统的基础上，再加强生活的积累，通过研究传统掌握山水画技法及其他艺术表现手段，在生活中通过研究自然的变化，验证和发展丰富这些传统的程式。
“外师造化，中得心源”这一创作法则，始终被历代山水画家所实践和运用。
在山水画写生中，有了直接的生活体验，亲身感受到山川自然的气息，这样会引发创作的激情。而在创作中能将生活感受和对自然物象的观察体悟准确地表达出来，从中也可以表现出个人的艺术倾向、艺术追求。
同时，在写生中搜集的素材和不断发现的新的表现形式，可以使我们在创作中能更好、更完美地表现出个性鲜明的艺术风格。
任何一个从事中国画的创作者必须要经过的历程无非一是临摹、二是写生、三是创作。
临摹是学习和吸收营养的过程，
写生是沟通临摹和创作的桥梁。
三者之间存在内在的必然联系，相互作用，创作者在创作实践中把三者有机结合起来，才能是一个画家真正成长成熟起来。
而本月我们新加的5节大师国画鉴赏课，正是切合国画学习的临摹、写生和创作的几个重要阶段和板块。
在本周的一二节中，我们侧重学习大师的临摹和所用的特殊技法
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