漆器是我国工艺美术百花园中的一株奇葩。中国漆器历史悠久，技艺精湛，远播东亚，享誉世界。历代漆艺名家辈出，传世精品众多。中国邮政发行的《工艺美术》（T.29）、《中国古代漆器》（1993-14）等邮票，为人们认识中国漆器的前世今生、珍品佳作，开启了一扇窗口。
上古起源
很久很久以前，古人在山林里发现了一种奇怪的树，它的树皮割破后，会流出粘稠的液汁。文字发明后，这种树就被称为“桼”。“桼”是“漆”的本字，象形从树上滴下液汁。
古人还发现，桼树滴下的液汁有神奇的作用，把它涂在竹木、皮革、陶器等的表面上，光亮防潮，还能美化装饰器物。这种涂上桼汁的器物，就是原始的“漆器”。
中国古人究竟是多久以前就用上了“漆器”的呢？
1978年，浙江余姚河姆渡遗址出土了一只原始的木碗。这只木碗呈椭圆形，碗壁较厚，碗口和壁部虽已十分残破，但朱红色涂料尚存光泽。经过化学分析和光谱分析证明，这层涂料的成份就是生漆。别看这只木碗其貌不揚，它却是人们迄今发现的最早的涂漆器皿。它的出土，表明我们的先民至少在六、七千年前，就已经将天然漆用于装饰生活器具了。（文物现存于浙江省博物馆）
新石器·朱漆木碗
1993-14中国古代漆器（4-1）
古人还发现，把生漆层层累积涂刷，时间久了（氧化后）就会变成黑色;如果在生漆里加入朱砂，就会变成红色。黑、红二色，是古老漆器主要颜色。
漆器在古代是非常珍贵的物件，因为原料（生漆）十分难得，制作非常复杂。有句采漆的行话叫“百里千刀”，意思是说要在山林里走上百里路、在漆树上割上千刀，才能得到一两生漆。漆器制作过程也极其煩琐，有近百道工序，稍有不慎就前功尽弃。
据古籍《韩非子》记述，上古“五帝”中的虞舜曾经用木制漆器作食器，“流漆黑其上”;大禹则用漆器作祭器，“黑漆其外，而朱漆其内”。“五帝”尚处于新石器时代后期，主流器物是粘土烧制的陶器，制作漆器需要耗费巨大的社会资源，因此，就连虞舜、大禹这样的“圣君”（部落联盟首领）使用漆器，都有下属诸侯（部落首领）表示“不服”，认为太奢侈。
商周时期进入了青铜时代，漆艺得到一定的发展。《周礼》中出现了“髹饰”一词。“髹”字，本为名词，表示“赤多黑少之色”。后来，“髹”字作为漆艺的专有动词使用，即“以漆饰物谓之髹”。不过，商周的贵族阶级醉心于用“吉金”制作青铜器，漆器依然十分稀有。
直到距今两千多年的春秋战国时代，漆艺才迎来了其发展史上的第一个高光时期。
高光时期
历史上的春秋战国至西汉这段时期，是中国漆艺的空前繁荣时期。在这段七、八百年的时间里，漆艺得到充分发展，对社会生活产生了极其重要的影响。
究其原因，一方面，此前担任“礼器”重要角色的青铜器因为笨重、易腐蚀、外观色泽单一，这些局限引发了上层阶级的反思。相应的，漆器轻巧艳丽、方便使用、耐酸碱、耐热、防腐蚀等优点，就得到贵族阶层的青睐。另一方面，广泛使用的陶器此时还未发展到更高级的瓷器阶段（早期的瓷器“青瓷”制作工艺是在东汉以后才成熟的）。于是，在青铜器走向式微、瓷器尚未登上舞台的这个窗口期，漆器便大行其道，逐渐替代了部分青铜器。漆器的制作工艺、涂装技艺也不断进步提高，使用场景也逐渐扩大。
春秋战国时期，漆树的人工栽培已成规模，各国有专设的官吏管理漆园，比如，战国时期的哲学家庄子就曾经当过“漆园吏”。漆园的规模化生产，为漆器制作提供了充足的原料来源。从战国墓葬出土的文物可以看到，当时漆器的品种、数量、制作工艺、造型以及装饰技法都发展到了崭新的水平，形成了战国时期独具的风格特征，这在古代漆器史上具有划时代的意义。
战国时期的漆艺主要色彩多达7种，包括红、黑、黄、蓝、褐、金、银，装饰纹样开始盛行动物纹、云纹、几何图案等，多种色彩和纹样的搭配形成了非常丰富的涂装效果。
战国漆器的品种很多。生活器皿有羽觞（就是“曲水流觞”的“觞”即“耳杯”）、盘、盒、奁、案等，家具有几、床等，还有武器（皮制漆彩的盾）和乐器。
漆奁、漆羽觞·战国漆器
特9伟大的祖国——古代文物（第五组）图序（77）
战国时期漆艺最发达的是楚国，因其国土广阔，气候湿润，漆树资源丰富。战国古墓漆器出土最重要的三个地区，河南信阳、湖南长沙和湖北江陵，都在楚国的地盘内。1978年，江陵古墓出土一件木漆双凤悬鼓，用双兽（虎）作鼓座，支撑双凤悬一圆鼓，均为楠木雕刻，木胎上髹生漆，绘有凤、虎以及其他装饰图案。虎斑凤羽和装饰花纹以红黄黑三色为主，绘画线条流畅，形象逼真，栩栩如生。这件2200多年前的楚国乐器，其造型之优美，漆饰之华丽，用今天的审美眼光来看，也配得上“精美”二字。
虎座鸟架鼓
2004-22漆器与陶器（2-1）
漆器在春秋战国时期仍然是贵族阶级享用的奢侈品，湖北随县曾侯乙墓出土的大量陪葬物中，除了青铜器外就是精美的漆器。有一只彩绘鸳鸯形木盒相当别致，它是由木质剜凿而成，外形像一只体型肥硕的鸳鸯，腹部中空，由两半胶合而成，背上有一个带钮木盖，可开盖注水。首颈与身体榫接，可以自由转动。全身以黑漆为地，用朱、金两色描绘羽纹，腹身左侧绘有“钟磬作乐图”。图案精美、造型别致、颇富情趣，堪称中国战国时期的漆器珍品，距今已经有2400多年。现存湖北省博物馆。
战国·彩绘乐舞鸳鸯形盒
1993-14中国古代漆器（4-2）
异彩纷呈
东汉之后的六朝（南北朝）时期进入了瓷器时代，许多生活用具都用瓷器来代替，漆器的生产相对减少。但是，漆艺仍然在向前发展，而且这样的发展趋势在之后的一千多年里从未中断，许多优秀的漆器品种著称于世。
漆器的戗金工艺诞生于战国时期，其做法是在漆面雕刻出花纹，在刻纹中填漆后再填金、银粉。填金粉的称之为戗金，填银粉的称之为戗银，填彩漆的称为填彩。不刻花纹直接在平面上用金粉绘画花纹称为泥金（日本人称为莳绘）。这种工艺对后世的漆艺影响极其深远，宋代达到成熟。元代的戗金漆艺十分高超，嘉兴人彭君全是戗金名手，他用金箔戗金制作的漆器极其精巧工细。后世发现流传到日本的佛经经箱，就是用戗金装饰的元代作品。
南宋·戗金漆盘
雕漆是唐代创造的新品种，宋元时期成熟而广泛应用。其作法是在漆器的胎上涂数十层以至上百层漆，稍干后在堆积的漆层上雕刻各种装饰花纹。纯用红漆的称为剔红，用黄、绿、黑色漆，相应的称为剔黄、剔绿、剔黑，若漆层多色则叫做剔彩。此外还有用红黑两色漆相间，雕出的花纹斜面形成红黑相间的线纹，称为剔犀。
南宋和元代，南方的嘉兴是漆器的著名产地。元代嘉兴府西塘杨汇有张成、杨茂二位工匠剔红技艺高超，名扬海外，被日本称为“堆朱杨成”，成为漆艺专用的姓氏。邮图上这件剔红紫萼圆盘，是公认的元代张成的传世佳作，现藏于日本大津市圣众来迎寺。圆盘直径27厘米，盘心雕刻3朵紫萼花朵，旁刻穿插自如的枝叶，整体构图饱满，风格写实，刻法藏锋圆润。底外有针刻款文“张成造”三字。
元·剔红紫萼圆盘
1993-14中国古代漆器（4-3）
明代在北京设立了官方的漆器生产机构“果园厂”，以漆雕最有特色。现代北京漆雕是明清漆雕工艺的传承发展，1914年曾获巴拿马博览会一等奖。
（注：雕漆不是漆雕，漆雕是在雕刻品上髹漆，雕漆是在漆层上雕刻。）
漆器一般用木料制作器物的胎体（木材雕剜或木片卷粘成型），然后在其表面髹漆，也有用竹材、金属作胎体的。战国时期发明了夹纻工艺，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上成形。夹纻可以构造比较复杂的器型，制作出样式丰富而轻巧的漆器，对后世漆艺发展影响很大。魏晋南北朝时期，时兴用夹纻工艺塑造佛像，称为“行像”，晋代雕塑家戴逵以此著名。
清乾隆年间福州的制漆艺人沈沼安，运用传统夹纻技法创造了脱胎漆器。先用泥制作模型，再用布料或丝绸粘贴，然后上漆。这种脱胎技法一直沿袭至今。
邮图上这件清代脱胎菊瓣形朱漆盒，以丝绸为胎，内外通体髹朱漆，漆面润亮，色泽红润如珊瑚；盘底刀刻填金篆书“乾隆年制”及御制五言律诗一首。是清代宫廷漆器的代表作，现收藏于北京故宫博物院。
清代·脱胎菊瓣形朱漆盒
1993-14中国古代漆器（4-4）
“螺”指螺壳、海贝之类；“钿”是镶嵌装饰的意思。所谓“螺钿”，是指用螺壳与海贝（主要是夜光贝）等磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。
西周的漆器流行用蚌泡镶嵌装饰，汉代有用玳瑁片镶嵌在漆器上，这是螺钿技法的早期应用。螺钿工艺在唐代得到很大发展，被用到漆器、木器及铜镜上。在日本正仓院还保存有我国唐代的螺钿工艺品多种，有一件五弦琵琶堪称神品。
唐·五弦琵琶
明代螺钿工艺形成硬螺钿（厚片螺钿）和软螺钿（薄片螺钿，今称“甸螺”）等类别。明清两代，扬州螺钿最为著名，既有大件家具，也有小件器物，还有以多种名贵材料镶嵌在檀梨漆器上的“百宝嵌”。
自清代以来，漆器制作因不同的技艺，形成了具有不同地方特色的生产体系。新中国成立后，各地漆器生产得到恢复和发展，北京雕漆、扬州螺钿、福州脱胎等传统漆艺焕发青春，一种崭新的漆艺——研磨彩绘，又在四川重庆兴起。
四川成都的漆器早在战国两汉即负盛名，其漆器装饰方法主要是雕花填彩。同在四川盆地的重庆在解放后兴起研磨彩绘技艺，它是在漆胎上描绘金银花纹，加以彩漆，干后全面罩漆，经研磨而显现出花纹。其代表作金鱼漆盘曾两次在国际上获奖，金鱼隐现在黑漆层里，犹如游动在清澈的水中。1978年发行的《工艺美术》邮票选中的的两件漆器，荷花圆盘和黑天鹅，就是当时四川重庆歇台子工艺美术漆器厂的优秀作品。
荷花圆盘和黑天鹅（漆器）
T.29工艺美术（10-7）
全国其它地区，如山西的云雕漆器、贵州的皮胎漆器、山东的嵌银丝漆器，以及南方地区的兄弟民族漆器等等，都各具特色，异彩纷呈。
犀牛（漆器）
T.29工艺美术（10-3）
联系客服
