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明代传世花鸟名画欣赏(四)

《仿苏轼寿星竹》

  明 项元汴 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 台北故宫博物院藏

  项元汴(1525—1590),明代收藏家、画家。字子京,号墨林,嘉兴(今属浙江)人。早年为国子生。他家境富裕,广搜法书名画,收藏之丰富,甲于江南;因而熏习既久,书画自通。他善作墨竹梅兰,天真雅淡,富于逸趣。此画虽为临摹之作,却也不乏画家的自我风格。



《墨梅图》

  明 唐寅 纸本水墨 纵95.9厘米 横36.1厘米

  此画画折枝梅花,其花用浓淡水墨点成,颇有质感。自题:“黄金布地梵王家,白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨,一枝清影写横斜。公堂看梅和王少傅韵,吴趋唐寅。”唐寅的这幅折枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面,但整个画面清新的意趣,却给人一种秀雅的美感。唐寅的这幅墨梅,主干虬曲劲挺,用笔潇洒劲健;枝干或斜刺而出,或扶摇而上,苍劲挺秀。梅花疏而有致,错落组织自然,用浓淡的水墨点出,质感传神。



《枯槎鹧鸪图》

  明 唐寅 纸本水墨 纵121厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏

  唐寅的花鸟画传世不多,但水平之高却是格外引人注目。他用笔劲健爽利,与林良相近,但精纯洗练,同林的板刻琐碎大相径庭。他用笔苍润秀雅,对徐渭不无影响,然而唐寅的风格灵动清刚,同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥别。此图描绘出空山雨后,鹧鸪歌唱枝头,富有诗意。画面用笔不多,抑扬顿挫、自由洒落,落墨清润华滋、浓淡得宜,技巧精练,表现了他在花鸟画上的卓越才能。



《立石花卉图》

  明 唐寅 纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 台北故宫博物院藏

  唐寅(1470—1523),初字伯虎,更字子畏,号六如居士,桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙吏,均为他题画的别号,吴县(今苏州)人。赋性疏朗,任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图用笔抑扬顿挫、自由洒落,落墨清润华滋,浓淡得宜,塑造了一突兀奇峭而造型别致的湖石,左边所绘花卉既能点缀巨石,又起到平衡整个画面的作用。整幅作品,秀逸疏简,意趣清丽劲爽。



《风竹图》

  明 唐寅 纸本墨笔 纵83.4厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏

  唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家,29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连,蒙冤入狱。家里变得“僮仆据案,夫妻反目,归有狞狗,当门而噬”。画家在给文徵明的信中说:“昆山焚如,玉石皆毁,下流难处,众恶所归,海内遂以寅为不齿之士,握拳张胆,若赴仇敌。知与不知,皆指而唾,辱亦甚矣!”画中迎朔风而傲然挺立的风竹,几乎就是画家所处境况的再现。



《菊花图》

  明 唐寅 纸本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏

  唐寅是一位放荡不羁的旷代才子,在琴棋书画方面均有很深的造诣,尤其在山水画方面,他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式,更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。画中画家自题:“彭泽先生懒折腰,葛巾归去意萧萧,东篱多少南山影,挹取荷花入酒瓢。唐寅。”点出了画意和画家胸臆。



《双钩兰花图》

  明 仇英 纸本设色 纵34.7厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏

  仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家,人物、山水、花鸟、界画无所不工,青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多,而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊,设色却很是清雅,笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。



《墨兰图》

  明 陈古白 绫本墨笔 纵26.3厘米 横294厘米 旅顺博物馆藏

  此图即兼融设色没骨和水墨写意两法,属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出,与花、叶相穿插,似乱而有序,笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成,浑然一体,俊逸而清丽,风格独具。



《杂画图》

  明 张翀 纸本设色 纵29.6厘米 横804厘米 上海博物馆藏

  张翀,生卒不详,明代画家。字子羽,号浑然子、图南,江都(今江苏南京)人;一作江宁(今南京)人。他以人物画见长,上追古法,笔墨豪迈。他笔下的仕女,艳丽委婉,但设色古雅,神态超逸。评者以为他得人物画之正传,而又不流于庸俗。他也能画山水,所画山水树石,苍郁深秀。他的写生杂画亦佳。这幅画写春秋四时瓜菜果蔬、河鲜、家兔、鲜花。表现技法多样,用湿笔、干笔、破笔运笔豪放洒脱,似乱而不乱,笔致生辣而不失法度,显示了画家深厚的笔墨功夫。



 《花鸟扇面》

  明 张翀 纸本设色 扇面 纵18.1厘米 54.9厘米 台北故宫博物院藏

  张翀不仅工山水、鱼虫,花鸟也颇佳。在绘画技法上干、湿并重,甚至以运笔豪放洒脱的破笔,使画面达到一种飘逸清朗的意境。此幅《花鸟扇面》描绘了熟透的石榴和正在啄食的小鸟。画面构图简洁明快、却很有几分意趣。画上钤有清代皇帝嘉庆的收藏玉玺。



《幽兰图》

  明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米 横30.8厘米 南京博物馆藏

  杜大绶擅长水墨写意,不落蹊径,尤妙写生,一花半叶,淡墨欹毫,而疏斜离乱,咄咄逼真,对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石,姿态奇峭,周围饰以俏丽多姿的兰花,悠然而细丽。画面设色清雅,笔法清韵生动。



《兰花图》

  明 白丁 纸本墨笔 纵28厘米 横210厘米 南京博物馆藏

  白丁专精水墨花卉,其题材大多是庭院中常见的花木,在画法上则是双勾与点染相结合。笔墨简淡率意、清峻疏爽。他的水墨写意花卉,抒发了艺术家的个性和胸怀,倍受后世画家的青睐。此画具有典型的文人画风格。笔锋洗练。



《红梨诗画图》

  明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏

  陈淳以水墨写意花卉著称,也擅长设色没骨法和勾花点叶法,然亦工写结合,更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花,自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒,直接用色画出,色即形,形即色,简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画:“其写生,一花半叶淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真,久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”



《墨花钓艇图》

  明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏

  陈淳(1438—1544),字道复,以字行,别号复甫,号白阳山人,长洲(今江苏苏州)人。天才俊发,凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画,初学元人精工,中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花,用笔潇洒利落;衬以湖石,用飞白笔法,略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出,笔力劲爽,是陈淳中年的杰作。在画史上,陈淳与徐渭是并提的,他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响,因而,今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。



《葵石图》

  明 陈淳 纸本墨笔 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏

  本幅自题:“碧叶垂清露,金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝,衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾,瓣尖的翻转状态以阔笔勾出,尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒,通过墨色的自然渗透,展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态,犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾,也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。



《花卉册》

  明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏

  此图册共二十幅,册首有文彭隶书“写意”二字,绘花卉蔬果,水墨淋漓,颇得氤氲之气,是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中,画家用发挥了水墨晕染的功能,造型洗练,布局疏爽,笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融,以追求“逸笔草草”的效果,这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时,画家还注意到了物象的外形和质感,洒脱中不失准确,放逸中讲求法度,主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同,徐渭的水墨写意花鸟画,则更加追求“不求形似求生韵”的意趣,突出抒发了个人意兴,完全是泼墨大写意的画法。



《松石萱花图》

  明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏

  此图描绘的是松树、湖石和萱花。构图饱满,松树用笔苍劲,湖石皴染结合,萱花勾写兼用,画法丰富多变,显示出画家精湛的笔墨功夫。整个画面意韵自足,松树富有气势,萱花形态娟秀飘逸,花朵的圈勾用笔简略洒脱,湖石放笔皴染,浓淡相宜;全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。陈淳的花鸟重写意韵,意足不求形似的作风,很自然的得到文人的推重,徐渭赞美他“花卉豪一世”,诚为知音之言。



《万玉争辉图》

  明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏

  陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响,笔墨较为工致秀润,气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发,凭着他英发的才气,朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法,充分发挥水墨浓淡晕化的性能,最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。



《万玉图》

  明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏

  陈淳是吴门著名的花鸟画家,师事文徵明,他的写意花鸟,从元人画法中发展而来,直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉,较之后来的徐渭写实, 徐沁《明画录》云:“其写生,一花半叶,淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真。”诗书画结合,进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境,开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画,对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。



 《紫薇扇面》

  明 陈淳 纸本泥金 纵17.7厘米 横47.9厘米 台北故宫博物院藏

  陈淳早年师事文徵明,所作花卉亦偏于工整细秀,中年丧父以后,个性发生很大变化,生活放纵,向往隐逸,画风也转为简逸的水墨写意法。自题《花卉册》曰:“古人写生自马远、徐熙而下,皆用精致设色,红白青绿,必求肖似物物之形,无纤毫遗者,盖真得其法矣。余少年欲有心于此,既而想造化生物万有不同,而同类者又秉赋不齐,而形体亦异。若徒以老嫩精力从古人之意,以貌似之,鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作,皆游戏水墨,不复以设色为事。间有作者,从人强,非余意也。”


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