首都博物馆《美好中华》特展 宣传页
特意用来镇楼
首先，木头 在这里要把吹破的牛皮捡起来，稍微缝一缝：下午带一位朋友简单地捋了一遍展览，顺带手试讲了一下。所以没有时间把全部展品方位记录。本期只能先整理出 “序厅” + “史前时期” 这两个部分。
之后木头会尽快找时间把剩下的部分补充上。不过预计又会是深夜推送，或者是第二天一大早了，因为记录+拍照，又需要过去泡一天。
提前说一条最重要，其实也是大家心里基本上有预判的观展经验：尽量下午去！根据我今天的观察，在法定假日期间，上午绝对是你被人流推着走，而且家长带着孩子的居多。这部分虽然会比较吵闹，但是来得快去得更快，基本上小学阶段的小盆友，95%是不会在一个展柜前停留2分钟以上的。所以，想在这个时段拍张好照片，就需要比小盆友们更有耐心，然后“无耻”地霸占你需要的角度。在这种展览中，追逐灯光效果，是一个很有趣的过程，只不过，姿势不会很好看——为了出片子，谁还在乎姿势呢？
然而，一旦时钟走过了正午12点，差不多再忍一忍，到了下午一点半的时候，你会惊奇地发现，展厅，差不多可以认为是空了。一则下午似乎本身出来的观众就少；二则，你坚强地在展厅里 不吃饭（零食不算） + 少喝水 + 不上卫生间 = 熬过了最艰难的时刻 = 你可以在文物前，爱怎么拍就怎么拍，爱拍多久就拍多久！
不过，此时，你所面临最大的挑战，是如何把展柜玻璃上的 手印 + 脸印 擦干净······我记得海昏侯的时候，还有工作人员去擦拭玻璃（也可能我记错了，是国家博物馆的某次特展）。反正，这次，如果碰上了大批量的小盆友来参观，那么你一般需要在某些展柜玻璃上，多花费 掏纸巾（3秒） + 哈口气（3秒）+ 上下左右反复擦拭 （10秒+） + 检查通透度（5秒） = 差不多半分钟时间来扫除这一障碍。对此，我只能把它当做来到博物馆所必做的值日吧。
好了，已经说了很多废话了，下面，直接上“不湿的货”：
记录 + 绘图 par 木头 2017.05.30
硬货如下：
序厅：
A 彩陶盆 新石器时代
河南省三门峡市庙底沟遗址出土
河南省文物考古研究院藏
B 提梁铜壶 商代晚期
河南安阳市殷墟大司空村出土
中国社会科学院考古研究所藏
C 噩仲铜方鼎 西周早期
湖北省随州市羊子山出土
随州市博物馆
D 龙凤虺形玉佩 战国
湖北省荆州市熊家冢墓地出土
荆州博物馆藏
E 铜雁 秦
陕西省西安市秦始皇陵陪葬坑出土
秦始皇帝陵博物院藏
F 博局十二辰纹铜镜 西汉
山东省日照海曲汉代墓地出土
山东省文物考古研究所藏
F 双鹿纹金牌饰 魏晋十六国时期
辽宁北票喇嘛洞鲜卑贵族墓地出土
辽宁省文物考古研究所藏
G 跪拜陶俑 唐
陕西省西安市紫薇田园都市出土
陕西省考古研究院藏
H 耀州窑青釉刻花渣斗 北宋
陕西省西安市蓝田县吕氏家族墓出土
陕西省考古研究院藏
I 莲花形铜烛台 辽
内蒙古自治区锡林郭勒盟小王力沟辽墓出土
内蒙古自治区文物考古研究所藏
J 男女陶俑 元
陕西省西安市曲江张达夫墓出土
西安市文物保护考古研究院藏
K 银执壶 明
湖北省蕲春蕲州镇雨湖村王宣明墓出土
蕲春县博物馆藏
EDF所在的展柜，其实是4件展品，木头绘图时脑子打盹了，少标注了一个。所以，这部分一共是12件展品。啊哈！12，又是一个具有象征意义的数字。这一组十二件文物，就是本次展览的主线。策展人根据中国历史的特有历史分期，分别挑选出一件可以代表当时审美情趣的文物。所以，走一溜这几组展柜，就相当于在脑海中放置了各个时期“美”的标本。
特展位于一层，老位置，检票之后右转。再次检票后，进入图中左侧走廊。目之所及，只有一堆悬挂着的考古遗址名称牌。这段路还不短，直觉上感觉比妇好墓特展的走廊还要长一些。隐隐约约远处尽头，有一件什么文物，却又不甚确定。
照片 par 木头 2017.05.30
走在这一段路上，看着陌生的一个个“遗址”名称，你就好似一个刚刚学会了茹毛饮血的原始人，不知前方会是怎样的景象。是喜出望外的惊喜？还是欲哭无泪的无奈？都不知道，只有默默走下去。忽然，一个豁然开朗，由零零碎碎所拼组而成的“美好中华”四个大字，红彤彤地映入眼帘。其实，艺术史，从某个角度来讲，探寻的无非就是那个永恒的话题：我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？只不过，当这个问题的发问者，从一个人，扩大到一个民族时，我们的视野越开阔，疑问就会越多。所以，这样一个特展，或许我们不应该仅仅将之局限于对于审美历史的一个追溯，更可以在此之外，去探讨“中华”是什么？“中华”从哪里来？
照片 par 木头 2017.05.30
我数了，28个零件，组成四个字。好吧，二十八星宿？我只是胡说一下。其实这样讲也说得通，毕竟随着人类生产能力的提高，曾经让原始人恐惧的天与地，逐步成为他们的依靠。我们不得而知，究竟是什么样的契机，使得第一批人类开始尝试种植、培育特定的植物；也不得而知，古人首次发现满天星斗与自然变化存在着联系是在何时。当古人开始将目所及的事物用各种方式留存下来时，艺术文明的曙光就此初露。
原始人最初的艺术描绘对象，基本上都是日常的生产资料。从旧石器时代走到新时期时代，本身或许就是一次审美意义上的飞跃：从单纯的打制石器，到磨制石器，这种对细腻柔滑的追求，或许最初是具有实用意义的，到了后期，大量的祭祀用品上则体现出“巫”环境下古人对“美”的基本定义。同时，陶器作为人类日常必需的用具，也是美的承载体。如李泽厚所言，色彩与线条是美学的两大基本元素，而后者更难以把握。在中国新石器时代的陶器上，古人似乎一上来，便钟情于将写实性的线条不断抽象化。所以才会有了，我们历史课本上几乎是第一个彩图所展现的：仰韶文化 半坡遗址 人面鱼纹彩陶盆。当然，这件文物不在本次展览之中。
截图自 中国国家博物馆 网站
在新石器时代高峰的仰韶文化达到鼎盛时，更加抽象的几何符号开始出现。由相对具象的对自然的刻划，到将之进行抽象、甚至定格出某些具有代表意义的符号，这大概是人类最初的审美理论化尝试。
照片 par 木头 2017.05.30
这便是“序厅”第一件展品：
照片 par 木头 2017.05.30
彩陶器；
新石器时代 （约10000年前——前21世纪）；
河南省三门峡市庙底沟遗址出土；
河南省文物考古研究院藏。
我们来看看它的细节：圆滑、规整的曲线；粗细接续的平行线；一实一虚错落有致；图像规律地重复。对于学过绘画基本功的朋友来说，大概可以想象得到这件陶器的制作者，或许曾经反复练习之后，才会落笔。而其线条的完整性，又不禁让我们猜测，制作者是否先打了草稿？绘者是以一种什么样的心态描绘着这些抽象 神秘的图形？或许，当你静静地平视着这件彩陶器时，你的思绪就会飞回到那几千年前的某个日落时分。河畔村落之中，一位“老者”（可能其实TA跟 木头 同岁）正在目不转睛地盯着身前转动的陶器，手中“画笔”笔锋落处，一道道柔畅的线条喷涌而出。
照片 par 木头 2017.05.30
当时间又走过了几个世纪，伴随着目前尚不明确的 夏 代灭亡，商 人开始为我们埋藏下丰厚的历史财富。如果说远古时期的人类，对于自然世界充满了恐惧与好奇，那么到了商代，从其 “玄鸟生商”的创族传说开始，商人对神秘力量的崇拜逐步走向一个顶峰。崇拜、祭祀鬼神的“巫”文化，成为商代的整体记忆。或许正是由于有“玄鸟”的传说，商人对于“想象中的动物”格外青睐。他们将某些凶恶的动物细节杂糅而成后世所谓的“饕餮纹”，并将之铸造在最新发明的珍贵器物——铜器上。
铜器，其实原本应该是近乎于黄金颜色的那种黄，好吧，相信大家都见过今日的铜器。我猜想，大概跟新买的 用来涮羊肉的那种 老北京铜锅 的金属色泽相似吧。如此说来，作为饮食所用的器具，这涮羊肉的铜锅子还真是分量十足的复古之风啊。不过，这一段只是我的猜测。因为那时的铜器应该是 铜锡 等多种金属铸造而成。我化学实在太差，也想象不出来铸成新出时，那些器具会是神马颜色。但至少照着太阳能晃眼的金属特质，应该还是有的。这大概也就是为何，铜器会成为祭祀时所使用的器具。一方面，因为其原料产出的稀少；二来其制作工艺耗时耗力；三是，其近乎于金色的色泽，在阳光及火光照耀下，能够放射出耀眼的光芒。
可以想象，在特定的日子里，王室与巫祝齐聚于高台之上，东方的太阳刚刚升起，或许王城之外雾气尚未散去。本就位于高处，那些被赋予了神圣使命的铜器光洁得已经反射出了王的凝重眼神、巫者喃喃细语下的嘴唇张合。当东方第一缕阳光透过云层，直撒大地，礼器便随之熠熠。人们心中仍然流淌着对太阳的无限崇拜，此时，那些礼器就在聚集着太阳的神力，帮助着巫祝完成通天彻地的神秘仪式。当夜晚降临，篝火燃起，礼器将闪烁跳动的火焰放大，仿佛它自己已经成为不落的太阳。火的神奇力量，也在慢慢地浇注进那明亮的器物之中。
日常生活中，与礼器具有同样特质的食器与酒器依然是阶级身份的象征。仿佛它们的使用者，会因为铜器所秉承的神秘力量，而获得永生。但是，仅仅是平平素板怎么能体现王者的威仪呢？我们的王，或许还有巫，能够驯服自然界中最威猛的野兽，甚至是只存在于祖先记忆中、以及现人噩梦之中的狞厉鬼怪。于是，曾经的高度抽象化形象，已经无法满足他们对于恐怖和征服恐怖的欲望。我们终于看到了兽面纹。有趣的是，商人对于 对称 的追求，可谓十分执着。同时，藉由铜器制作的特殊过程，他们终于可以尝试从平面的 点、线、面，扩展到 立体 表达了。
于是，我们有了这件展品：
照片 par 木头 2017.05.30
照片 par 木头 2017.05.30
提梁铜壶 ；
商代晚期（前13世纪——前11世纪中期） ；
河南安阳市殷墟大司空村出土 ；
中国社会科学院考古研究所藏 。
（未完待续）
最后，用来吓唬人的，是 木头 内心的真实写照：
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