岩画与肖像印
华夏祖先早在人类社会早期以石器为工具，用粗矿自然的石刻方法，记录以描绘人类社会早期的发展进程，生产方式和生活内容。这就是分布于全国的中国岩画，最早的岩画已有四万年的历史。中国岩画主要分布在黑龙江、内蒙古、甘肃、青海、新疆、西藏、广西、云南、贵州、四川、江苏等省份。中国岩画分南北两大类。北方岩画主要表现人物，动物和各种符号，南方岩画有村落、房屋和采集等。特别是人面像，大耳高鼻，满脸生毛，五官俱全连头饰眼睛人面等全部轮廓刻画的惟妙惟肖。如女性有的戴着头饰挽着发髻，丰姿秀逸；有的人面像简单奇异；有的人头上长着犄角；有的插着羽毛戴着尖形和圆顶帽。岩画是在石崖壁面，独立岩石和岩穴上，进行彩绘、浅刻、浮雕的创作画面。
贺兰山岩画最具代表性，具体创作方法如下：
1.古人用坚硬的器物敲凿，敲击出许多点窝形成画面，当代的肖像印敲击方法和此法十分相似。
2.古人采用磨刻，线条无明显的凹凸，画面平整简洁。
3.线刻就是用金属凿头（坚硬石器）勾勒形象轮廓然后掏深线条，当代篆刻的白文印和岩画线刻一脉相承。岩画的人面像和当代的肖像印渊源不容质疑。
画像石画像砖和肖像印
两汉时期，世宦大贾、地主豪绅，一改先秦土穴木墩殡葬，纷纷选择用砖石砌筑生后大墓，加工雕刻画像石，画像砖装饰墓室四壁，厚葬之风使石棺画像雕刻艺术进入全盛时期。汉画像石画像砖除用在墓室，还大量使用在祠堂，石阙、石鼓、门墩及建筑构件上。根据考察，画像石画像砖上题材有四大类：
1.现实生活：如车马出行，宴饮歌舞，狩猎牧羊，玩狗斗鸡，杂技百戏。
2.神话传说：有东王公西王母，伏羲女娲，苍龙白虎，雷神风伯，明月生辉，朱雀玄武等。
3. 历史故事：鸿门宴，二桃杀三士，泗水捞鼎等。
4. 装饰图案：三足鸟、九尾狐、麒麟、神鹿、仙鹤、蟾蜍、玉兔等包罗万象，多姿多彩，气势恢宏。
画像石画像砖主要以刀为笔，以砖石为纸。它构图密不透风，主体层次分明，情节连贯，有条不紊，具有连环画的风格。雕刻技法釆用浅浮雕形式，大刀阔斧，狙犷豪放，也有部份画像石和画像砖采用工笔浅雕，刀法古拙浑厚，有阴柔之美，尤其仙人舞姿轻盈，着实象在仙境起舞。人物动作生动，人与人之间动态呼应，人物愉快的心情表现的惟妙惟肖。另一种减地平雕法，画像石表面用大型或小型尖器进行平凿，而不进行精加工，如跳丸的人，比剑的人，舞蹈的人，出行的人。虽然人物面部表情摸糊，服装十分简约，但具有强烈的运动感和古拙之气。它和当代肖像印惊人的相似，只是大小之分。汉画像石画像砖主要分布于我国江苏、山东、河南、陕西、四川等地，浙江和河北亦有少量出土。画像石与画像砖四大集中地江苏徐州和四川壁山最具代表性。目前, 俆州已发现出土的汉画像石画像砖700余块( 收蔵在徐州汉画像艺术馆)。有志于肖像印的同志不妨赴徐（彭城）参覌，定会使你今后肖像印创作受益非浅。
篆刻与肖像印的关系
篆刻成为文人艺术虽起自元代，但印章本身历史悠久。印章的起源，据考古发掘实物可追溯到原始制陶的“印模” ，先民用印模在陶坯上钤压花纹，印模与印章形制非常相似。目前可考的最早印章是殷商晚期的三枚玺印，分别是当时部落领袖 “ 瞿甲” 、“亚禽氏” 和“子亘” 的名印。这一时期还出现为数不多肖形印以及战国印陶，烙马印与烙漆印等。 战国私玺常有各种图案或兽或鸟，汉代的官印以白文印为主流，西汉中期铸印渐多。铜印的制作工艺有铸有凿，铸印严谨凝重，凿印雄伟挻拨，特别是肖形与姓名合刻在一枚印上。汉代还有一面为名，一面为肖形印，肖形印图案有人物、动物、建筑、车马等。肖形印与汉代画像石风格一致，注重夸张，造型古朴而生动，对当代肖像印有很高的参考价值。
魏晋南北朝时期，汉代实用的封泥，宣告结束。根据历史记载，东晋时代便有钤于绘画作品的鉴藏印。近代发现敦煌石窑藏古写经卷《杂阿毗昙心论》卷末及卷背上均钤有朱文印“永兴郡印”，这就说明实用印章已步入文人艺术领域。唐宋是实用印章向文人篆刻艺术的过渡期。首先在书法作品上出现了款印，有姓名印、字号印、斋、轩、馆、阁印等。到了宋代书画上出现寄情抒怀的闲章，如欧阳修有“六一居士”印；黄山谷有“山谷道人”印；苏轼有“雪堂”斋馆印；米芾有“宝晋斋”印；李公麟画上更有“墨戏”大印。唐玄宗时期出现集古印谱，宋微宗时期也辑有《宣和印谱》，可惜早已失传。只有宋初王俅所著《啸堂集古录》，其中收入37方古印，今天还能看到。集古印谱问世出刊后，促进了印章艺术审美的形成。到了元代，以赵孟俯(1254-1322)、王冕（1281-1359）、朱珪（生卒年不详）为代表的篆刻家。赵孟俯首创圆朱文印，圆朱文印对后世篆刻印章艺术产生很大的影响。王冕偶然发现“花药石”（花乳石、石腊石）质软色丽，很易受刀，刻印效果非常理想。此举为文人介入印材的选择创造了条件，奠定了物质基础，终于完成了实用印章向文人篆刻的转化。今天我们还能在王冕的书画作品中收集到16枚印章作品。到了明代末期，文人治印已趋成熟，最具代表性的人物文彭，被后人称为篆刻鼻祖。文彭在南京偶然从民间获得大批灯光冻石（即青田、寿山石料）自篆试刻。从此，以石治印的风气便风靡开来，在何震、苏宣、朱简、汪关等追捧下，石质印材刻印刀法迅速丰富成熟起来，何震首创以单刀侧锋刻制边款生动泼辣为后事楷模，对明末清代文人篆刻艺术流派影响最大。
清代程邃（1605-1691），巴慰祖（1744-1793），邓石如(1744-1805) ，吴让之(1799-1870)，徐三庚(1806-1890)，丁敬(1695-1765) 陈鸿寿（1768-1822）、赵之琛（1781-1852）等西冷八家。他们的印章章法严谨，用刀精微即便残破也有韵味。刀法轻浅多致，富于笔意，尤善细朱文。白文多仿汉印，其成就云：“印从书出，书从印入” 。在晚清，赵之谦（1824-1884），黄牧甫（1849-1908），吴昌硕（1844-1927），用刀多以薄刃冲刻尤擅冲刀，大胆落刀而小心收拾，印边、印面、印文线条反复用尖刀刻制。清代以后近代印坛赵古泥、赵叔儒、王福庵、邓散木，以及来楚生、陈巨来、沙孟海等等各有成就，在篆刻史上占有一席之地。齐白石（1863-1957），融秦权量、汉急就章等气势于印章，在章法上疏密对比，欹斜倜傥；刀法上用单刀直冲的方法，做到力能扛鼎浑厚气雄，创造一种大刀阔斧横冲直撞，痛快淋漓的风格。
据史料记载：唐宋元明清诸位篆刻大家都或多或少刻些肖形印，但都没有形成规模。有史实依据的，只有赵之谦在其印章边款中刻有类似肖像印的图像。他大胆以汉画像及六朝造像文字刊刻边款，对当代肖像印产生积极的影响。篆刻是肖像印的基础，篆刻是肖像印的母亲。它们同用刻刀作为工具，同在金石上耕耘，它们的DNA也是相同的。
肖形印（图像）与肖像印
古印中有一种以图形为载体入印的称为肖形印或图像印，肖形印在元明淸称之图像印，内容仅限于图案、动植物、器物等却并无特定表现对象。随着肖形印的演变，后来又出现了以青龙、白虎、朱雀、玄武四个方向的四灵印，以及十二生肖印等等。来楚生的肖形印成就极高，细审之有大量肖形印是摹仿古画像石画像砖和石刻画拓片的。肖形印起源于画像石（画像砖），画像石起源于中国岩画。近现代在肖形印的基础上，发展起刻画特定人物形象的肖像印。就象绘画中有肖像画一样逐渐成为篆刻中的一个门类，一个边缘学科。它吸收中西绘画雕刻，岩画，画像石，肖形印，篆刻多种形式法则和长处，表现对象既形神兼备，又不失印章特有的“金石味” ，作为一种新生事物还有许多人不堪了解，但它一起步就受到广大篆刻作者的关注和欢迎。
肖像印的发展与繁荣
篆刻作为一门传统的艺术，肖像印作为篆刻的一个门类，一个边缘学科，作为一种新生事物一直受到中外专家学者和有识之士的肯定和欢迎，到现代发展得非常快。篆刻家创作的范围函盖古今中外，历代圣贤，各国伟人，歌舞明星，各行翘楚，百业名士，黎民百姓各方面的人物都有，篆刻家的创作个性发挥达到一个新的层面。艺术创作是作者个性，学识和修养，技巧以及精神面貌的综合体现，许多学科原本与它存在不可分割的密切关系。如文字学，历史学，考古学，书法绘画，这些学科可以帮助篆刻作者认识历史上各个时代的政治、经济、社会生活、文化艺术等方面的壮况和发展轨迹，加深对历史印制、印风、肖形印、肖像印的形成，以及源流脉络的认识。肖像印虽然渊源有序，历史悠久，但是起歩较晚，到清朝中叶才出现几枚白描绣像印章，寥若晨星。历代篆刻大家大多数都在文字印章上有所建树和取得很大成就，少数篆刻家刻点肖形印但很少涉足肖像印，只有少数篆刻家偶有为之，没有形成气候和规模。到了二十世纪九十年代，南方一批篆刻家在肖像印这块处女地辛勤耕枟，创作出一批现代肖像印，一面世迅速在全国掀起创作肖像印的高潮，有近千人刻过肖像形，终于使肖像印篆刻艺术达到一定规模，推动了当代肖像印的发展。 每年有百余枚肖像印在海内外报刊发表，在全国书法篆刻大赛和大展中获奖。肖像印领跑者张耕源创作的《世界名人肖像》和张天龙创作的《华夏圣贤造像》、《共和国伟人造像》系列作品，形式新颖别致，人物造形生动传神，人物气质极具形式魅力，章法和刀法和谐统一，元气淋漓，技法细腻严谨。融书法、金石、素描各种艺术于一体，金石味十足，妙在即雕即琢而复归于璞。受到专家学者充分肯定，篆刻界同仁的赞誉，专业媒体的好评，广大读者的喜爱。
怎样刻好肖像印
1.首先作者要有志于肖像印的创作，具有一定篆刻基础，最好是有一定造诣的篆刻家。
2.肖像印是以刻画特定人物为已任，要刻出人物精、气、神，要求人物有姿、态、骨、势、趣（生气与灵气），人物造像尽善尽美等。由于肖像印要求作者具备精确把握对象的造型能力，又要有概括提炼对象特征的经验，同时又须练就一手在方寸之间分朱布白、操刀自如、谙熟篆刻技法的高超功夫。作者必须具有一定的绘画基础，尤其人物画要好，最佳者是位画家。如不懂绘画，要学点西画素描知识，这样便于塑造肖像印中人物，否则人物造像比例失调，刻画不准，刻得张三确是李四，这样进入肖像印创作领碱很困难。
3.“今人不见古时月”现代人和事我们可以直观，古代人和事只有通过书籍，考古等才能知晓。创作古代人物肖像，特别要熟悉各个朝代的服饰特征和冠饰的沿袭演变，掌握各个朝代生活用品，家居家具等方面的知识和数据。作为今后创作历史人物肖像印的配景否则易将汉朝人刻成清朝人，唐朝人物明代家具。在创作前如能多读创作肖像人物所处时代背景，包括官职，社会地位等对当时社会所做的历史贡献以及在政治、经济、文化、艺术、科技等方面的成就那就再好不过了。如张天龙创作的《华夏圣贤造像》系列中张衡肖像背景配刻“地动仪” ；汉赋大家枚乘肖像背景配刻一大卷展开的简书，章法上增加了变化，烘托了人物身份和性格，恰到好处地塑造了两位古代人物肖像，发前贤之未发。给读者生机欲动，怡趣自然，张弛得控，唯美夺神的视觉效果。但要注意一些历史人物在老百姓心目中都有比较固定的模样，为世人共识，不可随便造像，一定要遵重历史人物本来的面貌。可在人像角度，气质、性格、形与神和刀法等方面下功夫，创造出区别于固定模样的历史人物肖像印。正如上所说的，形神是肖像印的灵魂。时代赋予我们的责任和使命是要做勇敢的探索者，不为眼前的名利所诱惑，寻找属于自己的风格和语言。
4.创作肖像印具体方法步骤：肖像印大多竖式长方形，少数正方形。现以长方形为例，准备6×4厘米石料一枚，磨平石面，确定朱文像还是白文像在此尺寸范围内开始用铅笔在稿纸上创作人物（这时所学的素描知识就起到了作用，可准确描绘人物的口眼鼻耳等五官），铅笔稿可反复修改，肖像满意后用毛笔进行渡石，待墨干备刻。
5. 用刻刀根据创作意图不同人物采取单刀、双刀刻制，冲刀刻出的线条圆润而浑厚，属阴柔的风格。切刀刚强端凝，古朴苍劲，是相对阳刚的风格。印面因阳气明而华壁立，阴气大而形神生。凝聚的点、线、面构成的意象符号，与之相呼应刀痕笔触要见刀见笔。肖像印刻好后用毛刷刷去石屑, 要亲手钤印观看效果。印泥的厚薄，施压的轻重和印拓的好坏有直接的关系,朱文像钤印用力线条宜粗，刻线条要稍细，块面要小一点；白文像钤印用力线条变细，刻线条要略粗，块面要大一点，逐步积累经验。根据需要的效果局部收拾补刀，可用刻刀（特殊工具）披、削、刮、击等修饰肖像印达到入木三分，形神兼备；红与白、实与虚形成印面印稿响亮明快的特征，满意为止。然后根据边款顺序刻制边款，款文有话则长无话则短。真草隶篆各种字体都可用作边款文字，边款刻好后，拓款备用。
文章来源：国尚画廊
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