提起宫崎骏，恐怕90后无人不晓。他至今已经制作了30多部动画作品，他的代表作 《龙猫》、《魔法公主》、《 哈尔的移动城堡》更是享誉全球。《千与千寻》更是让宫老在国际动画界大放异彩，收获奥斯卡最佳动画和和柏林金熊奖，水平跃升到高处不胜寒的国际大师级别。不仅如此，宫崎骏对动画的严格把关，动画不仅卖座，作品质量也是收获好评无数，因此让他声名远播，在中国也拥有数以万计的拥趸，无愧是一名动画巨匠。
在最近几个月，宫老曝出第七次复出，尝试执导第一部CG（计算机制作）动画——《毛毛虫菠罗》，粉丝无不为之欢欣鼓舞。但是伴随着他以《毛毛虫菠罗》第7次付出，关于宫老独裁的争议再次愈演愈烈。无数粉丝不买账，也有不少人倒戈，那么有人不禁要问：外表酷似肯德基慈祥老爷爷的宫崎骏真的是一个独裁者吗？
关于独裁者的争议就要首先说到宫崎骏的七次隐退，因为每次复出，都伴随着出山就是独裁的争议。
一、宫崎骏七次隐退始末
在大家心目中，宫崎骏老爷子依旧是意气风发的，甚至淡忘了他其实已经76岁高龄了。随着年龄的增长和身体的原因，宫崎骏老爷子多达7次对外宣布隐退。
在1986年《天空之城》公映后，遭遇动画卖好不卖座，票房总计5亿8千万日元，宫崎骏第一次表示想要隐退。
1992年《红猪》取得了不错的成果，他说道'我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结“。
1997年《幽灵公主》不负所望斩获193亿日元，这部动画让宫崎骏拼了老命。在制作《幽灵公主》后半年，宫老爷子由于疲劳过度，得了手疾，几乎忍着伤痛完成了制作。于是在首映式上，宫老表示要封笔了。
2001年《千与千寻》让宫老在国际崭露头角，收获奥斯卡最佳动画和和柏林金熊奖，水平跃升到高处不胜寒的国际大师级别。然而，宫老再次隐退。随后2004年、2008年、2013年都隐退过。宫老每次隐退和复出都会牵动着粉丝的心，但是宫老多次隐退又复出的原因也遭遇到了外界的质疑。被外界猜测宫崎骏的暴君性格，让他无法忍受工作室的新人作威作福。
二、独裁的“证据”——打压新人+暴君性格
为了证明宫崎骏的独裁不是空穴来风，有传闻称，主要有两方面可以证明宫崎骏是一个货真价实的独裁者，一是因为他七次复出，都是为了打压新人，另一个证据是他一言不发就发飙的暴君性格。
人红是非多，舆论炮轰起动画巨匠也是丝毫不留情面。
声讨一：宫崎骏独揽工作室大权，只重视自己的作品，令新人无法施展拳脚。
声讨二：腾讯娱乐讯 据香港媒体报道，吉卜力前员工木原浩胜，日前向英国的杂志爆料，批评宫崎骏独裁。木原浩胜曾参与过《天空之地》、《龙猫》及《魔女宅急便》等作品，他批评宫崎骏、高畑勋等导演独裁，不听取员工意见，聘用员工不视才能为标准，而是看谁能讨其欢心。木原还尖锐地提出，吉卜力工作室对员工用完即弃，不会用心裁培，令其作品素质近年每况愈下。
声讨三：众所周知，宫崎骏是个暴君——大家别被他“肯德基老爷爷”的慈祥外表欺骗了哇！押井守曾经委屈的回忆，有一次在一个活动中碰到宫崎骏，作为后辈本想上前攀谈，结果被劈头盖脸的一阵批评，自此两人疏远。在某次公众场合，宫崎骏毫无预兆的批评《猫的报恩》的导演森田宏幸，令现场人士大骇。
声讨四：吉卜力的最大问题是过于依赖宫崎骏，其本质上相当于是宫崎骏的个人工作室，没有了宫崎骏，其他人根本难以维持和延续他的那种理念和制作水准，导致吉卜力工作室频陷财政赤字。
声讨五：在2016年11月13日播出的NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》，宫崎骏公开怒怼后辈：不经过大脑就开始了，不会画就回家去。在节目接近尾声时，更是把上门来推销CG技术的社长怼到崩溃欲哭。
三、铁证如山下，宫崎骏真的独裁吗？
对于宫崎骏独裁与否的问题，Animata就专访过吉卜力的动画美术——刘雨轩（吉卜力工作室唯一的中国人）。
Q：外界有宫崎骏打压新人的传说，不知道是不是属实？
刘雨轩表示宫崎骏并没有打压新人，实际上宫崎骏把吉卜力是当作学校，他愿意去培养新人，同时鼓励大家要有自己的风格，不要成为复制品。
Q：吉卜力解散的原因是厉害的老人坐得太稳了，新人上不来，不利于团队发展？宫崎骏还是非常关心新人的培养的吧？
在日本公司多数是终身雇佣制，所以一般不会开除自己的员工，这样导致吉卜力员工越老越不思进取，过度依赖宫崎骏。虽然吉卜力要求员工要不断提高自己的水准，而不是混饭吃。但是员工总想着完成交代的工作就好，反正上面有人修改，更别说形成自己的风格了。
宫崎骏本人是非常有责任心的，即使当时工作室已经做出解散的决定，宫崎骏还一心想着要在公司资金充足的情况下给大家发放退职金，让跟他奋斗几十年的人能无忧虑。
其实工作室并不是宫崎骏一人的，即便宫崎骏是吉卜力的象征，工作室的社长却另有其人——铃木敏夫。工作室也为他与高畑勋、铃木敏夫三人一同创办，所以宫崎骏不存在独揽大权，另外两位也不是吃白干饭的。
虽然吉卜力工作室的创办之初的运作方式是，要制作动画的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散。动画师的酬劳是依照票房等收入采比例分配制，但是之后为了培养动画制作人才而改为固定的薪水，以此保证作品的高质量和工作室的长治久安。也就是工作室开始走向规模化的运作方式，意味着要培养新人，制作更多卖好又卖座的作品。因此培养新人是吉卜力哪怕是对宫崎骏来说都是当务之急，如此何来宫崎骏老爷子打击新人呢？是想让自己发出去的薪水付诸东流吗？
这头工作室和宫崎骏紧锣密鼓地培养新人，先前近藤喜文一直以来被当作接班人来培养。然而近藤喜文于1998年1月21日，因为主动脉夹层发病救治无效英年早逝，享年47岁。这给予了宫崎骏沉重的打击，这也是当年他宣布隐退的另一原因。
1988年工作室推出高畑勋的《萤火虫之墓》，可惜口碑走高，票房低靡。而后高导的《岁月的童话》18.7亿的票房，成绩还算不错。
1993年，吉卜力工作室的望月智充执导了动画《听见涛声》，斩获了高收视率和口碑。1994年由高畑勋所导演的《平成狸合战》也成为年度日本国产片的第一名。另外也推出了米林宏昌、森田宏幸、宫崎吾郎等人的作品。
另外一方面，打压新人的说法从数据上也是不成立的。虽然工作室的其他动画大师也有着良好口碑及票房的作品，比如《听见涛声》、《平成狸合战》等，但是票房和影响力远不及宫崎骏的一半，所以宫老没必要去眼红其他人吧。下面的图片我们可以了解到，吉卜力工作室，票房排名前五的都是宫崎骏的作品。
吉卜力工作室一半的票房收入都要来靠宫崎骏扛着，将宫崎骏的动画票房与其他导演的票房一对比便知。所以他的出山，一边是自己对动画事业的挚爱，一边是吉卜力工作室也需要他出来拉动票房。形象地说：他是吉卜力工作室的顶梁柱，也是救命稻草。
有“御宅领导人”及“御宅教主”之称的GAINAX公司社长冈田司斗夫就曝光了电影的赚钱赔钱标准。冈田司斗夫在昨天（10月23日）在日本知名视频网站niconico上播出的一档纪念企划节目中公开了他的“日本电影经济学”。在他制作的题板上可以看到，电影票价以每张电影票1800日元（约合人民币117.2元）计算，如果有100万人观影，票房收入为18亿日元。18亿中有一半会分给发行方，剩下9亿日元，再除去成本等费用，只有一半也就是4.5亿日元是盈利收入。
按照这个标准，冈田司斗夫列出了吉卜力工作室赚钱和赔钱的作品，赚钱的有宫崎骏《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》《起风了》，赔钱的有《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《地海战记》《来自虞美人之坡》《辉夜姬物语》《记忆中的玛妮》，其中《辉夜姬物语》赔得最厉害，制作费超过票房一倍以上。
至于宫崎骏是否暴君，可以说宫崎骏的脾气挺火爆，但并不是暴君。暴君，指专制无道的君主，残酷地或野蛮地行使专制权力的统治者，后来也指蛮横专制的领导方式。
但实际上，宫崎骏不拥有如此大的权利，他只是工作室的董事之一，同时他与工作室其他人是同事关系及合作关系，不是君臣关系，他平常提出意见后，也是与大家一起商量探讨，并没有独揽大权。
他脾气火爆的印象可能源于两方面，一方面宫崎骏在动画的制作上非常严苛，传说中的严苛起来自己都怕的类型。二是性格不拘小节，有话从来直说。
虽然他是动画电影界的重量级导演，日本动画的象征。但是动画的哪怕是原画他都参与其中，亲力亲为，同事参与他的作品制作时，他要求非常严格，连新生毛毛虫菠罗的刚出生的转头动作，他直接提出意见：新生毛毛虫的转头方式太灵活了，不像是新生儿。大伙也表示认同这个意见，接着他才让大伙一起想办法攻克这个难题。另外对合作人的CG技术也毫不掩饰的称赞。
你以为他只是对别人要求苛刻吗，要知道他对自己才是“残暴之极“。所有作品都坚持手绘，1遍，100遍，1000遍的画，直到画到满意的原稿为止，纸箱里永远堆满了被自己否定的原稿。甚至为了一个4分钟的分镜画面，要花上一年的时间。在NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中，用来制作CG模型的草稿手图，宫崎骏都要一丝不苟的改来改去，让制作CG动画的后辈敬佩不已。因此他用高标准去要求别人时，就有了暴君的错觉。
二是因为宫崎骏老爷子性格不拘小节，加之他常年与动画做伴，导致社会化人格，也就是与人打交道方面差强人意，所以他表达意见时只管自己爽，完全忘记“说者无心，听者有意了”。
吉卜力工作室并不是完全的公司化运作，没有完善的新人培养制度，很多时候宫崎骏不得不担起培养信任的重担。但是他意见太锋利了，就不是所有人都接受得了，所以利用他的直接严苛大作独裁文章的大有人在。
然而，正是因为宫崎骏的高标准、严要求，才让日本动画电影在国际上占有一席地位！
四、吉卜力的未来何去何从
吉卜力近年来频传解体消息。2014年的时候，8月3日，社长铃木敏夫在节目中说“将解体动画制作部门”，8月5日吉卜力发言人否认“解体”说。
吉卜力虽然制作精良，但是一直在艺术和商业上难以平衡，由于一直坚持2D手绘传统方式，同时对制作精益求精，导致动画电影票房入不敷出，多次出现财政危机。
像刺客信条系列和使命召唤系列这样流水线生产出来的年货游戏虽然在艺术上没有什么成就，但是商业上大赚特赚，而研发时间长投入巨大并且艺术成就非常高的《生化奇兵：无限》在商业上却并不算成功，而且制作人Ken Levine也感到身心俱疲，之后关闭了该作的制作公司Irrational Games，由此可见，充分而彻底的追求艺术在这个年代是一件风险巨大的事情。
同时吉卜力除了宫崎骏之外，后继无人，前途未卜。
但是2016年开始出现一丝转机，吉卜力开始参与使用计算机制作动画——《红海龟》。《红海龟》也收获电影界多个国际大奖提名：第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片(提名)，最佳动画片(提名)等等。
不过此次动画电影《红海龟》，是吉卜力与法国arte France Cinéma公司共同制作。因此宫崎骏独挑大梁第一次采用CG（计算机）制作的《毛毛虫菠萝》就备受关注，预计2018年上映，真是迫不及待等着上映，2018年的宫崎骏就77岁了，或许这部作品真的会成为他最后的封山之作。粉丝们，请期待2018年宫老的新作吧！
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